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出版者:Schiffer Publishing

作者:Wade Laboissonniere

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2008-12-28

价格:220.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780764332272

丛书系列:

图书标签:

时尚设计
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具体描述

Once upon a time, most clothes were sewn at home. Now and ever after, home-sewing patterns will provide the best blueprint to a time when suddenly everyone could dress like the models in magazines. The most popular 1940s styles-from couture to everyday workclothes, ensembles, sportswear, lingerie, and evening dresses, plus toys, needlework and gifts-are presented here in 550 color photographs of pattern envelopes from companies like Advance, Butterick, Hollywood, McCall, Simplicity, Vogue, and others. For the home seamstress, this will be a trip back in time. For artists, costume designers, and collectors it's an invaluable guide. The text outlines the beginnings of the huge pattern industry, its evolution and impact on fashion. A wide array of pattern-related items is presented including publications and advertising, display dolls, tools, and various forms of packaging. The pattern envelope illustrations are wonderful period drawings of '40s fashions. A refreshing approach and an important first book on this growing field of interest.

《潮流脉络：设计理念与实践的深度解析》内容梗概《潮流脉络：设计理念与实践的深度解析》并非一本简单的时尚史或潮流指南，而是一部旨在揭示时装设计背后深层思维过程与运作机制的著作。本书深入探讨了服装设计不仅仅是剪裁布料、缝制衣物，更是一门融合了艺术、文化、技术、商业以及社会心理学的复杂学科。它引导读者穿越时尚的表面光鲜，触及构成每一件作品灵魂的理念、灵感来源、设计方法、技术创新以及市场策略。本书的结构经过精心设计，层层递进，力求为读者构建一个完整而系统的认知框架。开篇即引入“设计思维”的概念，阐述其在时装领域中的独特性与重要性。作者从抽象的灵感萌发讲起，如何捕捉稍纵即逝的创意火花，并将其转化为可触可及的设计草图。这部分内容深入剖析了灵感来源的多元性，从自然界的纹理、历史的回声、艺术流派的碰撞，到社会变迁的印记、个体情感的投射，无不成为设计师灵感的宝库。作者通过丰富的案例研究，展示了顶级设计师如何将这些零散的碎片提炼、重组，最终形成独特的设计语言。紧接着，本书将焦点转向“形式与结构”。这是服装设计最核心的物质表达。作者详尽地阐述了廓形、比例、线条、体积等基本设计元素是如何被运用和创新的。从经典的剪裁技巧到前卫的解构主义，从人体工程学的设计考量到超越现实的雕塑式服装，本书都进行了深入的剖析。它不仅仅是介绍“好看”的轮廓，更重要的是解释了这些廓形背后所传达的文化意义、技术限制以及设计师想要表达的情感和态度。读者将了解到，一件看似简单的T恤，其版型设计也蕴含着精密的考量，而一件夸张的礼服，则可能凝聚着对结构和材料的极致探索。 “材料与工艺”是连接设计理念与物质形态的关键环节。本书花了大量篇幅来探讨不同面料的特性、选择及其对设计效果的影响。从丝绸的垂坠到皮革的硬挺，从棉麻的自然到科技面料的未来感，每一种材料都有其独特的语言。作者还深入研究了各种传统和现代的缝制、印染、绣花、编织等工艺，以及它们如何在现代设计中得到创新性的应用。本书特别强调了可持续材料和环保工艺的重要性，这反映了当代时尚界对社会责任的日益关注。读者将看到，材料的选择和工艺的运用，不仅仅是技术层面的操作，更是设计师传达价值观和美学态度的重要载体。 “色彩与纹理”作为视觉语言的重要组成部分，在本书中也得到了详尽的解读。作者从色彩理论的基础讲起，探讨了色彩的情感联想、文化象征以及在不同情境下的运用法则。他分析了调色板的构建、色彩的搭配技巧，以及如何在设计中运用色彩来营造特定的氛围和传达强烈的情感。纹理方面，本书则关注织物的表面肌理、印花图案、刺绣细节等，分析它们如何为服装增添层次感、触感和视觉趣味。从抽象的几何图案到具象的自然元素，从细腻的微观纹理到粗犷的肌理对比，本书揭示了纹理在塑造服装个性和美感中的关键作用。 “文化语境与社会叙事”是本书的一大亮点。作者认为，任何一件服装都无法脱离其所处的时代背景和文化土壤。本书深入探讨了时尚如何成为反映社会变迁、阶级流动、身份认同以及性别观念的镜子。它分析了不同历史时期、不同地域的文化如何渗透到服装设计中，并形成了独特的风格流派。作者还探讨了时尚产业如何通过服装来讲述故事，如何影响公众的审美和价值观，甚至如何成为社会运动的载体。通过对历史案例和当下趋势的深入剖析，本书帮助读者理解服装背后隐藏的社会意义和文化符号。 “技术创新与未来趋势”是本书的另一重要维度。在科技飞速发展的今天，时尚界也在不断拥抱新技术。本书介绍了3D打印、智能面料、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术如何在设计、制作和展示环节中发挥作用。它展望了未来服装的可能性，例如个性化定制、可穿戴技术、以及与数字世界的深度融合。作者鼓励读者以开放的心态看待技术，并将其视为拓展设计边界、创造全新体验的重要工具。本书还特别关注了“商业化与品牌建设”。时装设计并非纯粹的艺术创作，它与市场紧密相连。作者分析了品牌定位、市场营销、消费者心理以及如何将设计理念转化为具有商业价值的产品。他探讨了时尚周、媒体宣传、名人代言等多种营销手段，以及它们在塑造品牌形象和影响消费者决策中的作用。本书旨在让读者理解，成功的设计不仅需要卓越的创意，还需要对市场运作的深刻理解和有效的商业策略。在“可持续性与伦理考量”方面，本书提出了深刻的思考。面对日益严峻的环境问题和劳动者权益问题，时尚产业正经历着一场深刻的变革。本书探讨了绿色设计、循环经济、公平贸易等理念在服装设计中的实践，以及设计师如何通过负责任的创作来应对这些挑战。它鼓励读者思考服装的生命周期，以及作为消费者和设计师，如何做出更具道德和可持续性的选择。最后，本书的章节之间并非孤立存在，而是相互关联、相互印证。作者通过大量的图示、案例分析、设计师访谈以及理论阐释，将抽象的设计理念具象化，将复杂的专业知识通俗化。本书并非提供一套僵化的设计法则，而是提供一种思维方式，一种探索和创新的方法论。它旨在激发读者的创造力，培养他们独立思考和批判性分析的能力，让他们能够更深刻地理解时尚的本质，并在这个不断变化的领域中找到自己的定位。总而言之，《潮流脉络：设计理念与实践的深度解析》是一部集理论深度、实践指导和前瞻性思考于一体的著作。它为有志于投身时尚设计领域的学生、从业者，以及任何对服装背后智慧与艺术感兴趣的读者，提供了一扇通往设计核心的窗户，引领他们洞察潮流的脉络，理解设计的精髓，并最终启发他们创造属于自己的设计未来。