汉画神灵图像考述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:牛天伟

出品人:

页数:409

译者:金爱秀

出版时间:2009

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810918848

丛书系列:汉文化研究丛书

图书标签:

• 考古
• 汉代
• 中国古代史
• 汉代艺术
• 汉代文化
• 神灵图像
• 画像石
• 壁画
• 考古学
• 历史学
• 中国古代史
• 宗教研究
• 艺术史

《汉画神灵图像考述》一书，旨在系统梳理、辨析汉代画像石、画像砖中所呈现的神灵图像，并对其文化内涵、艺术特征、信仰渊源进行深入研究。全书不涉及神灵的具体故事叙述，不偏重神灵的谱系考证，而是将焦点置于图像本身，着力于图像的视觉呈现、风格演变以及在当时社会文化语境中的意义解读。 本书的研究对象，主要集中于传世汉代画像石、画像砖中具有代表性的神灵图像。我们规避了单纯的图像罗列，而是选取那些数量多、类型丰富、能够反映汉代信仰多样性的神灵形象进行重点考察。这包括但不限于： 天文星宿类神灵： 如表现日月星辰运转的图像，以及与二十八宿、十二宫等相关的具象化神灵形象。我们关注这些图像如何将抽象的天文概念视觉化，以及它们背后所蕴含的古人对宇宙秩序的认知和崇拜。 生殖繁衍与自然崇拜类神灵： 例如表现伏羲、女娲的图像，以及与山川、河流、树木、谷物等自然元素相关的神灵形象。我们将探讨这些图像如何承载着古人祈求生育、丰收、繁荣的愿望，以及对自然力量的敬畏。 祛灾避邪与守护类神灵： 如表现门神、兽类（如辟邪、麒麟）以及具有驱鬼、镇宅功能的图像。我们会分析这些图像在汉代丧葬习俗和日常生活中的功能性，以及它们所反映的社会心理需求。 长生不死与升仙题材神灵： 描绘西王母、东王父、羽人等与神仙世界、长生追求相关的图像。本书将着重考察这些图像的构图特点、象征符号，以及它们如何反映汉代士人阶层对超越世俗、追求永恒的向往。 历史传说与神话人物的图像化： 如表现历史人物（如炎黄二帝）或神话故事（如夸父逐日）中的关键角色，并将其视为神灵图像的延伸。我们关注的是这些人物在图像中的神格化表现，以及其在民间信仰中的地位。 在研究方法上，本书采取了图像学的分析路径，将每一幅神灵图像视为一个独立的视觉文本。我们将从以下几个方面展开细致的考述： 图像的构成要素分析： 对神灵的造型特征（如容貌、服饰、姿态、随身器物）、背景描绘（如祥云、仙草、宫殿）、以及图像的整体布局进行解构，识别出构成图像的基本视觉语言。 图像的风格演变考察： 将不同时期、不同地域的汉画神灵图像进行比较，梳理其在表现手法、艺术风格上的演变脉络，例如从早期朴拙写实到后期趋于程式化、装饰化的过程，以及地域性风格的差异。 图像的象征意义解读： 结合当时的文献记载、考古发现以及民俗学研究，深入解读图像中符号、纹饰、色彩等所蕴含的象征意义，理解图像所传递的信仰理念、社会观念和文化价值。 图像的艺术特征辨析： 关注汉画神灵图像在线条运用、空间处理、色彩运用（虽然汉画多为线刻，但依然存在色彩残留的痕迹或通过其他材料推测）等方面的艺术表现力，探讨汉代工匠的审美趣味和技艺水平。 图像的信仰渊源推测： 在不进行繁复的谱系考证前提下，审慎地推测图像所反映的神灵信仰可能源于何种宗教、哲学思想或民间传说，例如对早期道教、方仙道、民间杂神崇拜的联系，以及对儒家思想中“神道设教”理念的体现。 本书的创新之处在于，它并非简单地对汉代神灵图像进行“图解”或“故事化”的叙述，而是将图像本身作为研究的核心，运用严谨的图像学方法，力求揭示汉代神灵图像背后复杂的视觉叙事、象征体系和文化意蕴。我们避免了将现代的观念强加于古人，而是努力从汉代的历史语境出发，去理解当时人们如何通过图像来表达他们的信仰、愿望和对世界的认知。 通过对大量汉画神灵图像的系统梳理与深入分析，本书期望能够为学术界提供一个关于汉代神灵图像研究的新视角，也能够帮助广大读者更直观、更深入地理解汉代社会丰富多彩的信仰世界和高超的艺术成就。本书的内容不包含任何神灵的具体故事细节，也不进行神灵谱系的详细考订，而是专注于图像的视觉语言、艺术表现和文化象征。

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读完这书，我最大的感受就是“震撼”二字，这种震撼并非源于耸人听闻的发现，而是源自于作者那近乎偏执的考据精神。它不是一本可以抱着咖啡轻松阅读的闲书，而是一部需要你备着放大镜和笔记本才能啃下来的硬骨头。尤其是在论述图像的“功能性演变”时，作者的论证链条长得令人咋舌，每一个论点都建立在一系列前置的、被严密论证过的事实之上。坦白讲，初读时会有一些晦涩难懂的地方，那些密集的术语和跨学科的引用，确实对读者的基础知识提出了不低的要求。但一旦跟上作者的思维节奏，那种豁然开朗的感觉，是其他许多学术著作无法给予的。它教会我的，不仅仅是关于“看图”，更是关于“如何构建一个基于实证的视觉文化史叙事”。书中对于图像材料的取舍标准也极其严格，只采纳那些具有高度可靠性、可追溯性的文本或考古报告支持的材料，这种学术上的克制与审慎，在如今这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵和难能可贵。

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这本书的装帧设计和内页排版，也同样体现了一种古典的美学追求。黑白与彩色的图版穿插得恰到好处，高清晰度的拓片和摹本图像，极大地便利了对细节的辨识。我必须承认，最初被这本书吸引，也是因为那些精美的插图，它们本身就是研究对象，被如此郑重地呈现出来，让人心生敬畏。作者在描述特定图像的“风格特征”时，用词极其精准，比如他会用“瘦削的线条感”、“饱满的块面构成”这样的词汇来区分不同时期的工艺特点，这使得即便是没有实物对照的读者，也能在脑海中勾勒出那份微妙的视觉差异。全书的行文节奏沉稳而有力，没有丝毫多余的华丽辞藻，所有文字都围绕着如何“还原”图像背后的文化语境而展开。阅读过程中，我常常感慨，要将这些沉默的古代造物重新激活，需要如此巨大的知识储备和如此缜密的逻辑推理能力，这无疑是当代艺术史研究领域的一座里程碑式的文本。

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我个人对这部论著的价值判断，是建立在它为后续研究设定的一个极高标准之上。它不仅仅是对既有材料的梳理和总结，更是在某些核心概念的界定上，做出了令人信服的修正和推进。特别是当涉及到一些长期存在争议的图像命名和归属问题时，作者通过引入新的考古学证据和文本互证，提供了一套全新的、更具说服力的解释框架。阅读体验中，最让人感到踏实的是其详尽的注释系统，每一个引文的出处、每一处比对的参考物，都清晰可见，这使得任何有疑义的观点都可以被轻易地回溯验证。这使得这本书在学术上具有极强的“可检验性”和“可延展性”。它不是终点，更像是一个坚实可靠的起点，为所有对古代视觉符号感兴趣的研究者提供了一个既严谨又充满启发性的智力平台，让人不得不佩服作者在这一领域所达到的学术高度和深邃洞察力。

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这本厚重的书卷，光是翻开扉页，那股扑面而来的年代气息和学术的严谨性就足以让人屏息。作者显然在这部著作上倾注了数载心血，从引言开始，便展现出对古代图像学研究的深刻洞察力。特别是对早期图像分类体系的梳理，那种层层剥茧、逻辑清晰的叙述方式，让人仿佛置身于一座宏大的历史殿堂之中，目睹着艺术演变的关键节点。我尤其欣赏作者对于某些关键图像符号的“微观”解读，他并没有满足于停留在表层的描述，而是深入挖掘了其在特定历史时期背后的社会心理和信仰变迁。例如，他对某一类石刻纹样中“人兽合体”形态的考证，不仅细致比对了不同地域的出土实物，更联系了当时的哲学思潮，将冰冷的石头赋予了鲜活的生命力和时代精神。阅读过程中，我多次停下来，反复揣摩那些精确的图版注释和详尽的索引，感受到一股强烈的求真精神。这本书绝非泛泛而谈的通俗读物，它更像是一份为专业研究者准备的、结构精巧的路线图，引导我们在浩瀚的古代遗存中，精准定位那些失落已久的声音与信仰的痕迹。

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这部作品的广度和深度，确实令人叹服。作者的视野显然没有局限于某一朝代或某一地域的固定范畴，而是展现出一种宏大的跨地域、跨时段的比较视野。在我看来，最精彩的部分在于其“跨文化影响”的探讨，比如如何追踪某一宗教母题在丝绸之路沿线不同文明之间的传播与适应过程。作者并没有简单地罗列“A影响了B”，而是深入剖析了接受方如何对输入的图像元素进行“本土化”的改造，使其符合当地的审美习惯和既有的信仰结构。这种辩证的、动态的观察角度，极大地拓宽了我们理解古代艺术交流的复杂性。书中的图文对应关系处理得极为考究，作者总是在最关键的文本段落后，紧接着附上与之直接相关的图例，这种“即时反馈”的阅读体验，极大地减少了读者在不同章节间往返查找资料的疲劳感，使得复杂的论证过程也能被顺畅地吸收消化。

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分解的图像，其系统性自然要打折扣，不过引用的很多东西都有谈到点上，只可惜文献不加分析的引用，反而失了重点，过犹不及。

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一周读完，话说这本书不能作为严谨的学术著作吧，很多论断是推理并没有拿出证据来，读着读着就发现很多错误。值得表扬的是书的目录框架，让我对汉画神灵的分类有个大体概念。

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分解的图像，其系统性自然要打折扣，不过引用的很多东西都有谈到点上，只可惜文献不加分析的引用，反而失了重点，过犹不及。

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分解的图像，其系统性自然要打折扣，不过引用的很多东西都有谈到点上，只可惜文献不加分析的引用，反而失了重点，过犹不及。

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没太大意思 作为资料汇编吧 。豆瓣上做美术考古的好少啊