汉代音乐文化研究

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出版者:河南大学出版社
作者:冯建志
出品人:
页数:290
译者:
出版时间:2009年2月
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810918909
丛书系列:汉文化研究丛书
图书标签:
  • 汉代
  • 历史
  • 音乐史
  • 音乐
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具体描述

本书内容包括:汉代社会的发展与音乐的发展;汉代音乐的类型;汉代乐府与音乐研究;汉代倡优乐人、士人与音乐;两汉音乐赋;汉代音乐美学思想;从汉画像看汉代的乐器与乐队。

探寻丝路文明的交响:古代中外音乐交流史研究 图书名称: 丝路上的和声:古代中外音乐交流史研究 作者: [此处可填入一位或多位历史/音乐学学者的姓名] 出版社: [此处可填入一家具有学术声望的出版社名称] 出版年份: [此处可填入一个近期的年份] --- 导言:文明的音轨与交融的序章 本书旨在系统梳理和深入剖析自先秦至唐宋时期,古代中国与周边及遥远国度之间音乐文化交流的漫长历史进程。音乐,作为人类情感最直接的载体和文明交流的无形使者,在丝绸之路的繁荣与变迁中扮演了至关重要的角色。我们试图跳脱出传统史学中侧重于单一王朝音乐发展的局限,转而聚焦于“互动”与“转化”的主题,描摹出一部宏大而细腻的古代中外音乐交流图景。 本书的研究基础建立在对海量出土文物(如乐器实物、乐谱残片、壁画雕塑中的乐舞场景)、传世文献(包括但不限于史书、方志、文人笔记、宗教典籍)以及跨学科研究成果的整合之上。我们相信,理解古代中国的音乐面貌,必须将其置于广阔的欧亚大陆文明互动网络之中去考察。 第一部分:早期碰撞与“胡风”的涌入(先秦至魏晋) 第一章:远古的回响:早期区域间的音乐互动 本章追溯了先秦时期黄河流域与周边游牧、渔猎民族在乐器形制、歌舞习俗上的早期影响。重点分析了如编钟、磬等中原礼乐文化与北方草原文化在材料、制作工艺上的相互渗透。例如,对早期骨笛和陶埙在不同文化区域的传播路径进行了考证。 第二章:汉代乐府的多元面貌与西域的初次接触 汉代“乐府”机构的建立,使得民间与边疆的音乐大量汇入宫廷。我们详细考察了“昭武”等西域乐舞传入的史料记载,分析了龟兹、疏勒等地音乐元素如何通过河西走廊进入长安。本章特别关注了琵琶(曲项琵琶)的早期形态及其传入过程,并将其与同时期印度、波斯地区的弦乐器进行形态学比较。 第三章:魏晋南北朝:战乱中的音乐迁徙与融合 这是一个民族大迁徙与文化剧烈碰撞的时代。北方少数民族政权对中原音乐的冲击与改造,是本章的核心议题。我们深入分析了“胡琴”、“胡笳”等乐器的本土化进程,以及盛行于北朝的健舞、软舞等受西域影响的音乐形制。同时,南方士族阶层在音乐品味上的坚守与对“雅乐”的复兴尝试,构成了南北音乐审美的二元对立与张力。 第二部分:盛唐气象与世界乐坛的中心(隋唐五代) 第四章:开元盛世:宫廷燕乐的“集大成” 唐代是中国古代音乐史上的黄金时代。本章侧重于唐朝宫廷“燕乐”的结构与构成。重点剖析了唐朝如何系统性地吸收中亚、南亚(天竺)的音乐体系,并将其规范化、制度化。我们详细梳理了“坐部伎”与“立部伎”的组织架构,以及其所包含的异域乐工与乐器的比例。 第五章:龟兹乐的辉煌与教坊体制的成熟 龟兹(今新疆库车一带)是丝绸之路上的音乐重镇,其音乐风格对唐代宫廷音乐产生了决定性影响。本章深入研究了以白发三千丈为代表的龟兹乐舞的特征,探讨了唐代音乐教育机构如“太常寺”和“教坊”如何吸收、消化并最终形成具有唐代特色的音乐范式。对敦煌莫高窟壁画中的乐器群进行细致的分类与解读,是本章的重要实证部分。 第六章:异域的足迹:琵琶、箜篌与筚篥的本土化演变 本部分选取了几种关键的外来乐器进行深入的个案分析。琵琶从曲项到直项的演变,反映了其适应中国演奏习惯的过程;箜篌在不同时期的形制变化,暗示了其在宫廷与民间应用领域的差异;而筚篥在军事和宴会中的普及,则体现了胡乐对中国传统仪仗音乐的改造。 第三部分:转型的张力与文化的沉淀(宋元时期) 第七章:宋代文人音乐的“内向”与民间“市井乐”的勃兴 宋代,随着科举制度的完善和市民阶层的壮大,音乐的重心开始从宫廷礼乐转向文人创作和市民娱乐。本章探讨了“词乐”的兴盛对音乐本体的影响,以及词牌韵律中对外来音乐语汇的继承与转化。同时,对宋代“瓦舍勾栏”中流行的“杂剧”、“诸宫调”等音乐形式,分析了其吸收了多少前代胡乐元素,并赋予其新的世俗意义。 第八章:元代的“戏曲高峰”与多民族音乐的融合 元代,蒙古帝国的建立促进了欧亚大陆更深层次的文化交流。本章聚焦于“元曲”的音乐基础。通过分析“散曲”和“杂剧”中的板式、曲牌,我们可以清晰地看到来自中亚乃至更西域的音乐结构对汉族传统曲令的改造。本章特别关注了少数民族音乐人(如畏吾人、色目人)在元代宫廷音乐机构中的地位和贡献。 第九章:乐律体系的重构与异域音阶的消隐 随着时间的推移,早期传入的、带有强烈异域色彩的音乐体系,如某些“五声”之外的音阶和特定的节奏模式,逐渐在中国传统乐律学框架内被“消化”或“边缘化”。本章通过比对宋元乐律文献,考察了哪些外来音律特征被保留,哪些则被本土的“十二律”体系所吸收或取代,从而完成了一次重要的文化“内化”过程。 结语:历史的回响与未来的展望 本书的结论在于,古代中外音乐交流并非单向的文化输入,而是一个复杂、动态的“借用—改造—再创造”的螺旋上升过程。丝绸之路上的每一次驼铃声,都带来了新的音色与律动,共同塑造了中华民族音乐文化的深厚底蕴。本书最后将简要回顾这些交流对后世明清音乐,特别是戏曲音乐的深远影响,并提出未来研究的方向,例如对传世乐器实物进行更多的科学分析(如材料学、声学分析),以期更精确地还原历史的“声景”。 本书特色: 1. 跨学科视野: 融合音乐学、民族学、考古学、文献学等多学科方法。 2. 聚焦交流: 强调音乐作为文化媒介在不同文明间的流动与转化。 3. 详实考证: 大量运用出土实物、壁画图像等一手材料进行论证。 --- 本书是对古代中国音乐史的一次重要拓宽与深化,它邀请读者跟随历史的音轨,穿越千年风沙,亲耳聆听那段波澜壮阔的文明交响。

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我虽然还没有机会完整地翻阅《汉代音乐文化研究》这本书,但仅仅从它沉甸甸的分量和那散发着历史厚重感的封面设计,我就已经能感受到其中蕴含的丰富信息。作为一名对中国古代史,尤其是汉代文明充满好奇的爱好者,我对这部著作寄予了厚望。我设想,这本书必然会深入探讨汉代音乐的起源、发展脉络,从宫廷雅乐到民间小调,从祭祀庆典的庄严旋律到战场鼓点的激昂号角,无不包含着一个时代的精神风貌。我尤其期待作者能够梳理清楚汉代音乐在国家治理、社会教化、礼仪制度中的具体作用,例如那些在宴会上演奏的乐章是如何烘托气氛,那些在丧葬仪式上奏响的哀乐又是如何寄托哀思。这本书的价值,我想不仅仅在于音乐本身的学术研究,更在于通过音乐这个独特的窗口,折射出汉代社会的方方面面,比如士人的审美情趣,普通民众的喜怒哀乐,甚至是对宇宙自然的理解与感悟。我猜测书中会涉及大量的文献考证,对《乐经》等失传文献的残片进行解读,或者对出土文物,如编钟、琴、瑟等乐器的形制、材质、演奏技法进行细致的分析。当然,我也希望作者能够运用一些现代化的研究方法,例如将音乐学、考古学、民俗学、社会学等多个学科的知识融会贯通,从而提供一个更全面、更立体的汉代音乐文化图景。这本书的出现,对于我们理解中华文明的演进,特别是音乐作为一种重要的文化载体所扮演的角色,无疑具有极其重要的意义。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些看似零散的历史碎片,串联成一幅生动而完整的汉代音乐画卷的。

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我虽然尚未翻开《汉代音乐文化研究》的扉页,但内心已经充满了期待。汉代,一个中国历史上极为重要的时期,它奠定了中华文明的许多基本框架,而音乐,作为一种与社会、政治、文化紧密相连的艺术,必然在其中扮演了不可或缺的角色。我猜想,作者在这本书中,必然会细致入微地描绘汉代音乐的流派与风格。是怎样的旋律,曾回荡在宫阙之中,象征着皇权的威严;又是怎样的歌声,曾飘荡在市井街巷,诉说着百姓的悲欢?我尤其关注汉代音乐如何与当时的哲学思想、文学艺术相结合。例如,儒家思想对音乐的伦理教化作用的强调,是否在汉代音乐的创作和传播中留下了深刻的印记?道家思想对自然之声的追求,又是否影响了汉代音乐的审美取向?书中是否会对汉代文学作品中的音乐描写进行深入解读,例如那些赋、诗、歌辞中描绘的音乐场景和效果?此外,我也对汉代音乐的传播途径和受众群体产生了浓厚的兴趣。音乐是如何从宫廷传播到民间,又如何从一个地区流传到另一个地区的?不同社会阶层的人们,对音乐的接受度和偏好有何不同?这本书的价值,我想在于它不仅仅是一部音乐史的著作,更是一部关于汉代社会文化史的百科全书,通过音乐这个载体,展现了那个时代的精神风貌和生活图景。我十分期待作者能够揭示汉代音乐背后隐藏的丰富信息,为我们呈现一个立体而生动的汉代音乐世界。

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虽然我还没有开始阅读《汉代音乐文化研究》,但光是听到这个书名,我的思绪就已经被拉回了那个波澜壮阔的汉代。我一直对汉代那种恢弘大气、兼收并蓄的文化特质着迷,而音乐,作为一种最能直接触动人心的艺术形式,在我看来,更是理解汉代精神内核的关键。我非常好奇,作者是如何从浩如烟海的史料中,挖掘出那些关于汉代音乐的珍贵信息。书中是否会详细介绍汉代主要的音乐机构,比如乐府,以及乐府在搜集、整理、创作和演奏音乐方面的具体职能?我猜测,作者一定会对宫廷音乐进行深入的剖析,包括不同场合下演奏的曲目、乐器配置、以及与礼仪的结合方式,比如在祭祀天地、册封诸侯、皇帝登基等重大场合,音乐扮演着怎样的角色?此外,我也非常关注汉代民间音乐的发展。在那个社会转型和经济发展的大背景下,民间音乐是否也呈现出蓬勃发展的态囷?是否会有对当时流行的歌谣、舞蹈音乐的分析,以及它们是如何反映当时的社会生活和人们的情感的?这本书是否会涉及到一些重要的音乐人物,比如著名的乐师、作曲家,以及他们在汉代音乐发展史上的贡献?我特别希望作者能够就汉代音乐的理论体系,比如音律、调式等方面进行探讨,虽然这部分内容可能比较专业,但对于深入理解汉代音乐的艺术特征至关重要。这本书对我而言,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一扇通往汉代精神世界的窗户,让我能够透过旋律和节奏,去感受那个时代的律动和气息。

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尽管我还没有机会深入阅读《汉代音乐文化研究》这本书,但其书名本身就足以激起我对汉代音乐文化的强烈好奇心。我想象着,作者一定会对汉代音乐的社会功能进行深入的探讨。在那个强调礼乐教化的时代,音乐不仅仅是娱乐,更是一种重要的社会工具。书中是否会详细阐述音乐在维系社会等级、巩固统治、以及进行道德教化方面的作用?例如,宫廷雅乐是如何体现等级秩序的,而民间歌谣又如何反映社会风貌?我特别关注书中对汉代音乐与宗教、祭祀活动的结合。那些在祭祀天地、祖先时演奏的音乐,其旋律、节奏和歌词,又蕴含着怎样的对神灵的敬畏和对先祖的追思?此外,我也对汉代音乐的传播方式产生了浓厚的兴趣。在没有现代传播媒介的时代,音乐是如何在广袤的疆域内传播的?是依靠乐师的巡游,还是通过文字的记录和口耳相传?书中是否会提及一些重要的音乐传播节点或人物?这本书对我而言,不仅仅是对汉代音乐的学术研究,更是一种对汉代社会文化生态的全面观察。我期待作者能够通过对音乐的研究,揭示出汉代社会在精神层面的丰富性,以及音乐在其中扮演的独特角色。

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尚未翻阅《汉代音乐文化研究》的细致内容,但仅凭其严谨的标题,便足以让我对书中蕴含的深度和广度充满期待。汉代,一个承上启下的伟大时代,其音乐文化无疑是中华文明发展史中浓墨重彩的一笔。我设想,本书的作者必定会对汉代宫廷音乐的复杂体系进行深入的剖析,从乐官的设置、乐器的种类、曲目的构成,到不同礼仪场合下音乐的运用,都将展现出汉代音乐在政治稳定和社会秩序维护中的重要作用。例如,那些在祭天、宗庙祭祀、朝会等场合奏响的雅乐,其严谨的规制和深厚的文化内涵,书中定有详细的阐释。与此同时,我也非常好奇本书对汉代民间音乐的描绘。在那个社会经济蓬勃发展的时期,民间音乐是否也呈现出多元化和活跃的景象?例如,那些在田间地头传唱的歌谣,在酒肆茶楼演奏的曲调,又反映了怎样的民生疾苦与喜怒哀乐?书中是否会涉及到当时流行的乐器,如笙、笛、筝、琵琶等,它们在汉代的形制演变、演奏技法以及在不同社会阶层中的普及程度,都将是我非常关注的焦点。这本书对我而言,不仅仅是一本音乐学专著,更是一扇深入了解汉代社会风貌、民众生活和精神世界的窗口。我满心期待,作者能够通过对汉代音乐的细致梳理,为我们呈现出一个既有宏大叙事,又不失细腻情感的汉代音乐文化画卷。

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我尚未开始细读《汉代音乐文化研究》这本书,但仅从书名来看,就让我对其内容充满了无限遐想。汉代,一个充满活力和创造力的时代,其音乐文化必定是那个时代精神的重要载体。我设想,书中会深入探讨汉代音乐的乐器制造与发展。例如,对于当时主要的乐器,如钟、磬、鼓、瑟、琴、笙、笛等,书中是否会对其形制、材质、工艺以及制作技术的进步进行详细的考证?我特别想知道,那些出土的汉代乐器,它们是如何被复原和研究的,以及这些研究成果是如何帮助我们理解当时的音乐风格和演奏技法的。同时,我也非常关注书中对汉代音乐的曲目研究。在那个时代,有哪些重要的乐曲流传下来,它们又分别适用于哪些场合?例如,那些宫廷宴乐中的曲目,它们是如何烘托气氛,体现皇家的威仪?而那些民间小调,又如何描绘普通人的生活场景?这本书对我而言,不仅仅是对汉代音乐的学术性探索,更是一次对历史细节的深入挖掘。我期待作者能够通过对乐器和曲目的细致分析,为我们展现出一个生动而真实的汉代音乐世界,让我们能够触摸到那个时代的温度和律动。

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尽管我尚未深入阅读《汉代音乐文化研究》这本书,但其标题本身就足以勾起我对汉代音乐文化的浓厚兴趣。我想象着,作者一定会在书中细致地梳理汉代音乐的传承与创新。在那个时代,如何继承先秦的音乐传统,又如何在此基础上加以发展和创新,以适应新的社会需求和审美趣味,将是书中一个重要的研究方向。我特别关注书中对汉代音乐理论的探讨,例如音律、宫调、声学等方面的研究,它们是否在汉代得到了进一步的发展和完善?这些理论又如何指导了当时的音乐创作和演奏?同时,我也对汉代音乐的教育和人才培养方面的内容感到好奇。在那个时代,是否有专门的音乐学校或教育机构,又是如何培养乐师和音乐人才的?书中是否会提及一些著名的乐师或音乐教育家,以及他们对汉代音乐发展的贡献?这本书对我而言,不仅仅是对汉代音乐艺术的单纯描绘,更是一种对汉代社会文化发展中音乐所扮演角色的深入理解。我期待作者能够通过对传承与创新、理论与实践的细致分析,为我们展现出一个既有深厚历史底蕴,又充满蓬勃生命力的汉代音乐文化。

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尽管《汉代音乐文化研究》这本书我尚未有机会深入阅读,但其题目本身就足以勾起我对汉代音乐文化的浓厚兴趣。我想象着,在这部著作中,作者一定会对汉代音乐的器乐部分进行详尽的考证。例如,像古琴、瑟、钟、磬、箫、埙等这些承载着悠久历史的乐器,在汉代的具体形制、制作工艺、演奏技法以及它们在不同场合下的应用,书中是否会有细致的描述?我特别期待作者能够探讨汉代音乐的音乐理论,例如乐律、五声、宫调等概念在汉代是如何被理解和应用的,这些理论是否对汉代音乐的创作和演奏产生了重要影响?另外,书中是否会涉及到汉代音乐与舞蹈的紧密结合?我设想,汉代的宫廷舞蹈、民间舞蹈,其音乐的伴奏是如何安排的,音乐的节奏、旋律如何配合舞蹈的动作,共同营造出独特的艺术氛围?我也很好奇,汉代音乐在当时的社会生活中扮演了怎样的角色,除了娱乐和庆典,它是否在战争、祭祀、丧葬等重要社会活动中也发挥了重要的功能?这本书对我来说,不仅仅是关于音乐的学术研究,更是对汉代社会文化生活的一次深入挖掘,通过对音乐的细致分析,能够更清晰地理解那个时代的精神气质和审美追求。我非常期待在这本书中找到答案,了解汉代音乐是如何在历史的长河中留下自己独特的印记。

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我虽然还没来得及翻阅《汉代音乐文化研究》这本书,但单单是这个书名,就足以让我对书中可能涵盖的内容充满好奇。我想象着,本书一定会深入探讨汉代音乐的表演形式。是怎样的乐师,在怎样的场合,演奏怎样的音乐?例如,宫廷中盛大的乐舞表演,其音乐的组织结构、乐器配置以及与舞蹈动作的配合,书中是否会有详细的描述?我又很好奇,在民间,音乐的表演形式又是怎样的,例如市井街头说唱艺人的音乐,或者节庆活动中的民间乐队,它们又呈现出怎样的特色?这本书对我而言,不仅是一部关于音乐的学术著作,更是一扇窥探汉代社会生活、审美情趣的窗口。我期待书中能通过对音乐表演形式的研究,为我们还原出那个时代生动鲜活的音乐场景,让我们能够身临其境地感受汉代音乐的魅力。我尤其希望,作者能够对当时音乐表演的服装、道具、舞台布置等细节有所提及,因为这些因素同样是构成完整音乐体验的重要组成部分。这本书的价值,我想在于它能够将抽象的音乐理论与具体的表演实践相结合,让我们对汉代音乐有一个更全面、更立体的认识。

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这部《汉代音乐文化研究》虽然我还没有机会完整地翻阅,但仅仅从它沉甸甸的分量和那散发着历史厚重感的封面设计,我就已经能感受到其中蕴含的丰富信息。作为一名对中国古代史,尤其是汉代文明充满好奇的爱好者,我对这部著作寄予了厚望。我设想,这本书必然会深入探讨汉代音乐的起源、发展脉络,从宫廷雅乐到民间小调,从祭祀庆典的庄严旋律到战场鼓点的激昂号角,无不包含着一个时代的精神风貌。我尤其期待作者能够梳理清楚汉代音乐在国家治理、社会教化、礼仪制度中的具体作用,例如那些在宴会上演奏的乐章是如何烘托气氛,那些在丧葬仪式上奏响的哀乐又是如何寄托哀思。这本书的价值,我想不仅仅在于音乐本身的学术研究,更在于通过音乐这个独特的窗口,折射出汉代社会的方方面面,比如士人的审美情趣,普通民众的喜怒哀乐,甚至是对宇宙自然的理解与感悟。我猜测书中会涉及大量的文献考证,对《乐经》等失传文献的残片进行解读,或者对出土文物,如编钟、琴、瑟等乐器的形制、材质、演奏技法进行细致的分析。当然,我也希望作者能够运用一些现代化的研究方法,例如将音乐学、考古学、民俗学、社会学等多个学科的知识融会贯通,从而提供一个更全面、更立体的汉代音乐文化图景。这本书的出现,对于我们理解中华文明的演进,特别是音乐作为一种重要的文化载体所扮演的角色,无疑具有极其重要的意义。我迫不及待地想知道,作者是如何将这些看似零散的历史碎片,串联成一幅生动而完整的汉代音乐画卷的。

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