Histoire de l'architecture française, tome 2

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出版者:Mengès
作者:Jean-Marie Pérouse de Montclos
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1995-05-10
价格:EUR 49.00
装帧:Relié
isbn号码:9782856203743
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

法国建筑史,第二卷:中世纪的辉煌与革新 作者: 雅克·德拉维尔 (Jacques Delaville) 出版社: 蓝宝石出版社 (Éditions Saphir) 出版年份: 2024年 (修订版) --- 内容提要 《法国建筑史,第二卷:中世纪的辉煌与革新》是一部跨越公元1000年至1500年间法国建筑发展历程的权威性著作。本书聚焦于中世纪漫长而复杂的历史时期,深入剖析了从罗曼式(Romanesque)向哥特式(Gothic)转型的宏大叙事,并细致考察了哥特式建筑如何发展出其独特的结构逻辑、美学表达及其对社会、宗教和政治生活的影响。本书不仅是建筑史研究的基石,更是理解中世纪欧洲精神面貌的绝佳窗口。 作者雅克·德拉维尔,享誉国际的建筑历史学家,以其严谨的考据和生动的叙事,带领读者穿梭于法国大地上拔地而起的宏伟教堂、坚固的城堡和精致的城镇民居之中。本书的结构围绕关键的技术革新和艺术风格的演变精心设计,确保读者能够清晰地把握这一时期建筑语言的内在连贯性。 第一部分:罗曼式建筑的巩固与地方特色 (1000–1150年) 中世纪早期结束后,西欧进入了一个相对稳定的发展阶段,这为罗曼式建筑的全面繁荣奠定了基础。本部分首先探讨了这一风格在法国不同地理区域的显著变异性,强调了“地方风格”在缺乏中央集权指导下的蓬勃发展。 1. 修道院的复兴与扩散: 克吕尼(Cluny)和熙笃会(Cîteaux)作为两大精神和建筑中心,其影响力远超宗教范畴。本书详细分析了克吕尼第三教堂的宏伟设计(尽管大部分已毁),以及熙笃会如何通过其严苛的“去装饰化”原则,确立了一种朴素而强大的建筑美学。我们考察了熙笃会修道院的标准平面图,及其对后世教堂设计的潜在影响。 2. 结构要素的成熟: 罗曼式建筑的核心在于其实体感和厚重的墙壁。本章深入剖析了筒形拱顶(Barrel Vault)和交叉拱顶(Groined Vault)的应用,以及它们对墙体承重和开窗尺度的制约。通过对圣塞宁教堂(Saint-Sernin de Toulouse)和达拉贡教堂(Cathédrale Saint-Étienne de Bourges)等标志性建筑的剖面分析,读者将理解其独特的“轴线布局”和“辐射式礼拜堂”(Chevet)的形成。 3. 雕塑与建筑的融合: 罗曼式雕塑是“石头的布道”。重点考察了勃艮第地区(如韦兹莱教堂的门楣浮雕)和普瓦图地区的雕塑群像,分析它们如何服务于教义的叙事功能,以及其风格如何体现出从古典到后罗马风格的过渡特征。此外,还专门设立一章探讨了这一时期城堡建筑(如卡特罗城堡)的军事化布局与居住需求的初步结合。 第二部分:哥特式的诞生与早期发展 (约1130–1200年) 12世纪中期,伊尔-德-法兰西(Île-de-France)地区发生了一场革命性的技术突破,标志着哥特艺术的黎明。本部分是全书的核心,旨在揭示“垂直性”和“光线”如何成为新的建筑主题。 1. 圣丹尼的里程碑: 详细描述了苏热(Abbot Suger)在圣丹尼圣殿(Basilique Saint-Denis)的重建工作,特别是其对光线和彩色玻璃的哲学性运用。这不仅仅是技术革新,更是一场神学与美学的结合。 2. 技术的飞跃:肋拱、飞扶壁与尖拱: 这是哥特式建筑的“三位一体”。本书用大量图解来解释尖拱(Pointed Arch)如何有效分散侧向推力,肋拱(Rib Vault)如何将结构重量集中到特定点上,以及飞扶壁(Flying Buttress)如何解放了墙体,使其能够被玻璃取代。通过对比早期教堂(如拉昂大教堂)和成熟期的结构布局,我们能清晰地看到这种技术的演进路径。 3. 早期哥特式风格的特征: 重点分析了沙特尔(Chartres)、兰斯(Reims)和巴黎圣母院(Notre-Dame de Paris)早期的设计特点,包括其厚实的墩柱、相对较低的拱顶和“四层立面”的结构(拱廊、画廊、玫瑰窗和尖拱)。 第三部分:成熟哥特式:高度与光线的巅峰 (13世纪) 13世纪是哥特式建筑的“古典时期”,建筑师们竞相追求更高、更轻、更透明的空间。 1. 极致的垂直感: 分析了亚眠大教堂(Amiens)和博韦大教堂(Beauvais)的设计理念。博韦的尝试尤其引人注目,其对结构极限的挑战导致了著名的中殿拱顶坍塌,这本身就是一个重要的历史教训,反映了技术自信与结构安全的张力。 2. 玻璃的胜利: 深入研究了13世纪彩色玻璃的制作工艺和主题演变。这些彩色玻璃不再是简单的装饰,而是构建了一个“神圣的微观宇宙”。沙特尔的玻璃窗及其独特的“蓝光”效果是重点分析对象。 3. 哥特式世俗建筑的兴起: 建筑的焦点不再完全集中于宗教。本章探讨了教皇宫(Palais des Papes à Avignon)等防御性宫殿的建造,以及大学城周边建筑的出现,它们开始展现出哥特式结构在非宗教领域中的适应性。 第四部分:火焰式哥特与向文艺复兴的过渡 (14世纪及15世纪) 随着百年战争的动荡和王权的加强,建筑风格进入了更加华丽和装饰性的“火焰式”(Flamboyant)阶段。 1. 装饰的革命: 火焰式风格的名称来源于其窗花和拱顶装饰中如火焰般流动的曲线。本书详尽描绘了这种风格的特征,包括精细化的尖顶、复杂的网状拱顶(Lierne and Tierceron Vaults)以及对穿孔装饰的偏爱。重点考察了鲁昂和第戎地区的代表性建筑。 2. 拱顶技术的复杂化: 描述了扇形拱顶(Fan Vault)在法国西南部的影响,以及它如何体现了对平面几何和装饰手法的极致追求。 3. 王权建筑的象征: 重点分析了查理五世时期和路易十一时期王室赞助的建筑项目,这些项目标志着哥特式艺术在世俗权力面前的最终集大成,也为即将到来的意大利文艺复兴风格的渗透埋下了伏笔。 --- 特色与价值 本书附带数百张高精度线描图、结构剖面图和历史照片,每一张插图都经过精确标注,是理解复杂空间关系不可或缺的辅助材料。作者在行文中始终保持一种严谨的批判性视角,避免了对任何单一风格的浪漫化描述,力求还原中世纪建筑师们在材料限制、宗教要求和技术探索之间寻求平衡的真实过程。 《法国建筑史,第二卷》是献给所有对中世纪历史、艺术和工程学感兴趣的学者、学生和建筑爱好者的必备之作。它不仅记录了石头和灰泥的演变,更记录了一个伟大时代精神面貌的物质化体现。

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读后感

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用户评价

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不得不承认,这本书的篇幅着实令人望而生畏,但一旦你真正沉浸其中,便会发现它是一座取之不尽的宝藏。作者在梳理法国建筑史的过程中,展现了惊人的耐心和细致。他不仅仅关注那些举世闻名的宏伟建筑,也对那些被历史洪流所淹没的、细节化的建筑元素给予了充分的关注。我尤其赞赏他对不同建筑风格之间联系和区别的分析,他能够清晰地辨析出哥特式、文艺复兴、巴洛克、新古典主义等风格的精髓,并追溯它们在法国的发展脉络。他不仅仅是在列举这些风格的特点,更是试图去理解这些风格背后的文化逻辑和审美趋向。例如,当他描述哥特式建筑对垂直向上、追求光明的诉求时,我能够感受到那个时代人们对神圣的向往。而当他谈及巴洛克风格的戏剧性与宏伟时,我则能体会到那个时期君主制下的权力宣示。书中对建筑材料、建造技术以及工匠技艺的详细阐述,也让我大开眼界,让我认识到这些宏伟建筑背后所付出的艰辛努力和智慧。这不仅仅是一本关于“看”建筑的书,更是一本关于“理解”建筑的书。

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我带着一种近乎朝圣的心情翻开了这本书,期望它能带我走进法国建筑的殿堂,而《法国建筑史,卷二》所给予我的,远超我的想象。作者在叙述的行云流水中,巧妙地将建筑物的形体、结构、材料与当时的社会政治经济背景紧密地联系在一起。我能感受到字里行间洋溢着一种对历史的热情和对艺术的敬畏。书中对于不同时期建筑风格的划分和描述,并非僵硬的分类,而是充满了动态的张力,展现了风格之间如何相互碰撞、融合与演变。我尤其被作者对细节的描绘所打动,那些关于拱券的曲线、窗户的比例、装饰的纹样,都栩栩如生地展现在我的脑海中。他不仅仅是在描述建筑,更是在解读建筑所承载的时代精神和审美旨趣。比如,在描写路易十四时期凡尔赛宫的奢华与辉煌时,我不仅看到了宏伟的建筑本身,更感受到了那个时代法国作为欧洲强国的自信与权力欲。而当他谈及革命时期建筑所呈现出的朴素与理性时,我又仿佛听到了人民的呐喊与新时代的到来。这种将宏观历史与微观建筑相结合的叙事方式,使得这本书充满了生命力。它不是一本枯燥的史料堆砌,而是一部充满智慧和艺术气息的建筑史诗。

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这本书无疑是一部呕心沥血之作,它所展现出的深度和广度,足以让任何对法国建筑史感兴趣的读者感到震撼。作者在叙述过程中,始终保持着一种严谨而又充满热情的态度。他不仅仅是罗列事实,更是试图去解读建筑背后的历史意义和社会价值。我特别喜欢他对于不同时期建筑在城市空间中所扮演角色的分析,他能够清晰地展现出,建筑是如何塑造了城市的肌理,又如何反映了当时的社会结构和权力关系。例如,他对中世纪城市中教堂和领主城堡的描述,就生动地展现了宗教和封建势力在城市中的核心地位。而当他谈及18世纪新古典主义建筑的出现时,我则感受到了启蒙运动以来对理性、秩序和共和理念的追求。书中对不同建筑风格的细致梳理,也让我受益匪浅。他不仅仅是简单地描述建筑的外观,更是深入分析了其结构、材料、装饰以及其背后所蕴含的哲学思想。这种深度的挖掘,让我对法国建筑的理解,不再停留在表面的美学欣赏,而是上升到了对历史文化层面的认知。

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拿到这本书的瞬间,我便感受到了一种沉甸甸的学术分量,而当我真正翻开它,便被作者笔下波澜壮阔的法国建筑史所深深吸引。他并非仅仅是将建筑作品堆砌起来,而是以一种精妙的叙事手法,将建筑的演变与社会、政治、宗教、经济等因素紧密联系在一起,展现出一种宏大的历史视野。我尤其欣赏他对不同时期建筑风格的分析,他能够清晰地辨析出每种风格的特点,并追溯其源头和发展轨迹。例如,他对哥特式建筑的解读,不仅仅是关于其结构上的创新,更是对当时人们对神圣、对光明的极致追求的生动写照。而当他谈及文艺复兴时期对古典主义的重新解读时,我则能感受到那个时代思想的解放和对人文精神的回归。书中对建筑材料、建造技术以及工匠技艺的详细阐述,也让我对这些宏伟建筑的背后付出了更加深刻的理解。这不仅仅是一本关于建筑的书,更是一部关于法国历史文化变迁的精彩篇章。

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说实话,刚拿到这本书的时候,我有些犹豫。标题中的“卷二”似乎暗示着我需要先阅读“卷一”,否则可能会有些脱节。然而,当我真正开始阅读后,这种担忧很快就烟消云散了。作者的叙述方式非常巧妙,即使是初次接触法国建筑史的读者,也能凭借这卷书所提供的清晰脉络和扎实的论据,逐步建立起对这一历史时期的认识。他并非假设读者已经对之前的历史了如指掌,而是通过对每一个重要建筑流派、每一个关键建筑师作品的详细解读,来引导读者循序渐进地理解。我尤其欣赏作者对不同建筑风格之间相互影响和借鉴的分析,他能够清晰地指出,例如哥特式建筑是如何在后来的文艺复兴时期被重新审视和借鉴,又或是巴洛克风格的戏剧性如何影响了后来的古典主义复兴。这种“追根溯源”式的梳理,让建筑的发展不再是孤立的事件,而是具有连续性和逻辑性的历史进程。书中对于建筑技术和材料运用的讨论,也十分深入,这对于我这样一个对技术细节颇感兴趣的读者来说,无疑是一大亮点。他不仅会告诉你某个建筑有多么宏伟,更会告诉你,他们是如何在当时的条件下实现这种宏伟的。这种严谨的学术态度,让我对作者的专业性肃然起敬。

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这本书给我带来的惊喜,远不止于对法国建筑知识的增进,更在于它所激发的我对于历史和文化的深层思考。作者在论述建筑的演变时,总是能够巧妙地将之与社会、政治、宗教、经济等因素联系起来,展现出一种宏观的视野。我看到了建筑是如何成为权力、信仰和身份的象征,又如何随着社会变革而发生转变。例如,书中对于中世纪城堡的描述,不仅仅是关于防御工事的堆砌,更是对那个时代封建制度、领主权力以及生存需求的生动写照。而当他谈及城市规划和公共建筑时,我则能感受到启蒙运动以来理性主义思潮对城市面貌的深刻影响。作者的语言风格也十分独特,既有学术的严谨,又不失文学的魅力,使得阅读过程充满了乐趣。他善于运用形象的比喻和生动的描绘,将那些遥远而古老的建筑变得触手可及。我特别喜欢他对于建筑细节的描述,那些雕塑的表情、石柱的纹理、窗棂的图案,都被他描绘得栩栩如生,仿佛我正站在这些建筑面前,细细品味。这本书不仅是一本建筑史,更是一部关于法国历史文化变迁的缩影。

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这本书带给我的,是一种全新的认知体验。它不仅仅是对法国建筑历史的梳理,更是一次关于美学、文化和历史的深度对话。作者的叙述方式非常独特,他能够将宏观的历史背景与微观的建筑细节巧妙地结合起来,形成一种引人入胜的叙事。我特别欣赏他对不同建筑风格之间相互影响和演变的分析,他能够清晰地辨析出,例如罗马式建筑是如何为哥特式建筑奠定基础,又或是文艺复兴时期对古典主义的回归如何影响了后来的建筑发展。书中对建筑材料、建造技术以及工匠技艺的详细阐述,也让我大开眼界,让我深刻认识到这些宏伟建筑背后所付出的艰辛努力和智慧。他不仅仅是在介绍建筑,更是在讲述建筑背后的故事,关于创造者、使用者以及那个时代的社会文化。这种叙事方式,让冰冷的建筑史变得有血有肉,充满感染力。我迫不及待地想通过这本书,去更深入地理解法国建筑所承载的丰富历史信息和文化内涵。

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毫无疑问,这是一本极具挑战性的著作,它要求读者具备相当的耐心和一定的历史文化背景知识,才能真正领略其精髓。然而,一旦你投入其中,便会被它所展现出的知识深度和广度所深深吸引。作者在梳理法国建筑发展脉络时,展现出了非凡的逻辑性和系统性。他并没有局限于单一的建筑类型,而是将城堡、教堂、宫殿、市政建筑乃至城市规划都纳入了考量的范畴,呈现出一幅立体而完整的法国建筑画卷。我尤其赞赏作者在处理不同地域风格和时代风格之间的交叉与影响时所表现出的敏锐洞察力。他能够清晰地辨析出不同时期、不同地区建筑风格的细微差别,并追溯其源头和发展轨迹。对于一些关键性的建筑转折点,例如文艺复兴时期对古典主义的重新解读,或者巴洛克时期追求的宏伟与戏剧性,作者都进行了深入浅出的分析,帮助读者理解这些风格转变背后所蕴含的文化和美学变革。书中引用的史料和文献也十分丰富,这不仅增加了论证的可信度,也为读者提供了进一步深入研究的线索。对于那些希望系统性地了解法国建筑史,并希望超越表面印象,探究其深层内涵的读者而言,这本书无疑是极具价值的参考。它并非一本轻松的读物,但它所给予的回报,是深邃的理解和开阔的视野。

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我对这本书的评价,可以用“惊艳”二字来形容。作者以一种近乎艺术家的细腻和历史学家的严谨,为我描绘了一幅波澜壮阔的法国建筑史画卷。他并非简单地按照时间顺序进行叙述,而是将不同时期的建筑风格、代表性建筑以及与之相关的社会文化背景巧妙地融为一体。我尤其被他对建筑细节的描绘所打动,那些关于拱券的弧度、窗棂的精巧、雕塑的表情,都被他描绘得栩栩如生,仿佛我正置身其中,亲手触摸。他不仅仅是在讲解建筑的“形”,更是在解读建筑的“神”。例如,他对哥特式教堂的分析,不仅仅是关于飞扶壁和肋拱的结构创新,更是对当时人们对神圣、对天堂的渴望的深刻阐释。而当他谈及巴洛克时期的凡尔赛宫时,我则看到了那个时期君主制下的奢华、权力与艺术的完美结合。这本书最大的魅力在于,它能够将那些冰冷、沉默的石头建筑,赋予鲜活的生命力,让我感受到建筑背后所蕴含的历史的温度和人文的情怀。

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这本《法国建筑史,卷二》在我手中的重量感,远不止书本本身的物理尺度,更承载着一份穿越时空的沉甸甸的探索欲。翻开第一页,我便被一种宏大叙事的氛围所笼罩,仿佛置身于那个风起云涌的时代,亲眼见证着无数宏伟杰作的诞生。作者并非简单地罗列年代和建筑师的名字,而是以一种近乎史诗般的笔触,描绘了法国建筑在特定历史时期所经历的演变、革新与传承。我能感受到字里行间流淌着的深厚学术功底,每一个论断都显得那么扎实,每一次的解读都那么精辟。他不仅仅在讲建筑,更是在讲建筑背后的社会结构、政治博弈、宗教信仰以及人们的生活方式。例如,在探讨哥特式教堂的崛起时,我不仅仅了解到飞扶壁和肋拱的精妙结构,更体会到当时社会对宗教虔诚的极致追求,以及市民阶层通过参与建筑工程来彰显其力量和财富的渴望。书中对不同时期建筑风格的分析,也并非停留在表面的装饰特点,而是深入挖掘其背后的哲学思潮和技术创新。我特别欣赏作者处理材料的细腻之处,那些关于石材切割、木材搭建、玻璃绘制的细致描述,让我仿佛能听到工匠们的凿击声,看到他们脸上的汗珠。更令人称道的是,作者在宏观的时代背景下,对个体建筑师的个体贡献也给予了充分的关注,让他们不再是历史长河中模糊的符号,而是充满个性与创造力的鲜活个体。这种叙事方式,让冰冷的建筑史变得有血有肉,充满感染力。我迫不及待地想深入了解更多,这本书无疑为我打开了一扇通往法国建筑灵魂深处的窗户。

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