物质试行49 铃木了二作品集1973-2007

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出版者:INAX
作者:铃木了二
出品人:
页数:231
译者:
出版时间:2007年3月20日
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9784872751390
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《流光碎影:战后日本现代艺术的流变与探索》 一部深入剖析战后日本现代艺术发展脉络的重量级文集 本书汇集了众多活跃于二战后至二十世纪末、二十一世纪初的日本重要艺术家的文稿、访谈记录、创作自述以及前沿理论探讨。它并非一部简单的艺术家名录,而是一部旨在梳理和剖析特定历史时期(大致从1950年代初期到2000年代中期)日本社会变迁如何深刻形塑其视觉文化与艺术思潮的深度研究。全书的焦点集中于战后日本在接受西方现代主义冲击、经历高速经济增长的洗礼,以及随后泡沫经济破灭后的社会心理重塑过程中,艺术家们如何通过创作语言进行自我定位、文化批判与精神突围的复杂历程。 第一辑:废墟与重构——战后初期的艺术回响(约1950s-1960s) 本辑聚焦于战后日本艺术的“原点”重建。在物质和精神的双重废墟之上,艺术家们亟需寻找一种能够承载民族创伤与新希望的表达方式。 1. “物派”精神的溯源与深化: 本辑收录了早期关于“物派”(Mono-ha)运动的文本,但侧重点在于其哲学基础而非单纯的图像展示。我们探讨了李禹焕、关根伸夫等先驱者如何通过对“物质存在本身”(如石头、木材、金属板)的直接介入,挑战传统艺术中“再现”与“观念”的二元对立。文集中收录了对早期“物派”宣言的深入解析,揭示了其如何回应战后日本对西方宏大叙事的祛魅,转而关注最基本的存在论问题。特别值得一提的是,其中一篇重要的评论文章,详细对比了“物派”与同时期欧美极简主义(Minimalism)在精神内核上的差异,指出前者植根于东亚特有的时间观和空间感。 2. 激进的行动主义与反叛: 随着时间的推移,艺术家的反思开始转向社会结构。本辑收录了一批关于前卫团体,如“具体美术协会”(Gutai Art Association)的早期文献。不同于“物派”的静默沉思,具体派的行动主义更具身体性与公共性。我们通过对吉原治良的理论遗存和白发一雄的“摔打”系列创作手记的梳理,展现了艺术家如何将绘画行为本身转化为对僵化体制的抗议。这些文本不仅描绘了泼洒颜料、点燃画布的瞬间张力,更深入分析了在战后盟军占领背景下,这种对“既成事实”的打破,如何成为一种民族精神解放的隐喻。 第二辑:都市化与媒介的迷思(约1970s-1980s) 进入七十年代,日本经济高速发展,消费主义文化兴起,艺术的边界开始被媒介技术和都市景观所侵蚀和拓展。 1. 摄影与身份的解构: 这一部分重点关注了摄影媒介在日本现代艺术中的地位上升。多位重要摄影师(如森山大道早期作品的理论基础)的访谈记录揭示了他们如何利用快速、粗粝、失焦的城市影像,捕捉高速运转社会下的个体疏离感。文集中收录的评论文章,将这种“晃动不安”的视觉语言置于城市空间理论的框架下,探讨了东京作为“超级都市”对艺术主体性的重塑。 2. 观念艺术的本土化: 本辑探讨了观念艺术(Conceptual Art)在日本的独特发展路径。不同于欧美观念艺术对语言逻辑的推崇,日本的观念实践往往与“场所精神”(Genius Loci)和历史记忆紧密结合。我们分析了一些作品如何通过对日常符号的挪用和语境的转换,微妙地触及被高速发展所掩盖的传统文化断裂。例如,对某些涉及到“时间累积”和“痕迹”的装置艺术的分析,展现了艺术家如何用极简的手段去对抗消费社会的“即时性”诱惑。 3. 对“流行”与“身体”的反思: 随着流行文化渗透到艺术领域,艺术家们开始主动拥抱或批判“酷”与“艳丽”。本辑包含了对一些探索身体政治和性别表达的早期实验性文本。这些作品常常游走于高雅艺术与亚文化之间,挑战着传统上对“严肃艺术”的定义。 第三辑:后泡沫时代的内省与转向(约1990s至今) 九十年代,经济泡沫破裂带来的社会失落感,促使艺术创作进入一个更为内省和批判的阶段。 1. 记忆的碎片与档案的重构: 面对宏大叙事的失信,许多艺术家转向对个人记忆、家族史以及被遗忘的历史档案进行细致的拼贴和重构。本辑收录了几位专注于“非叙事性历史书写”的艺术家的工作日志。他们的作品不再试图提供一个统一的历史解释,而是专注于展示记忆的脆弱性、断裂性以及其在个体心灵中的回响。这种对“私人档案”的挖掘,被视为对战后日本集体记忆的一种微妙修正。 2. 技术与精神的交织: 随着数字化时代的临近,本辑也关注了那些将新媒体技术(如早期互动装置、录像艺术)融入本土美学体系的探索。然而,这些文本强调的并非技术的“进步性”,而是技术如何被用来“慢化”时间、放大空间的感知,从而在冰冷的电子媒介中重新寻求一种带有日式禅意的精神体验。 3. 跨文化对话与身份的模糊: 进入新世纪,全球化加速,本辑也收录了关于艺术家如何在国际舞台上协商其“日本性”的讨论。这些艺术家拒绝将自己简化为某种符号化的“东方元素”,而是积极地在不同文化语境中测试和修正自身的创作立场。 总结: 本书是研究战后日本艺术如何回应社会变迁、如何在全球化浪潮中坚守自身文化主体性的重要参考资料。它以多视角的文献梳理,勾勒出一条从物质原初到精神内省的艺术发展轨迹,深刻揭示了日本现代艺术的复杂性、韧性与不懈的实验精神。

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目录信息

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当我第一次在书店的角落里看到这本厚重的合集,书脊上“物质试行49 铃木了二作品集1973-2007”几个字如同某种神秘的召唤,立刻吸引了我。我并不熟悉铃木了二这个名字,但“物质试行”这个词组本身就充满了实验性和探索感,加上长达三十多年的作品集,预示着这是一次跨越时空的艺术之旅。我毫不犹豫地将它收入囊中,满怀着对未知的好奇。翻开扉页,触感粗粝的纸张传递着一种复古的气息,仿佛在暗示着即将展开的,是那些在时间长河中沉淀下来的珍贵创作。我迫不及待地想在这片艺术的海洋中畅游,去感受一个艺术家在漫长岁月中思想的脉络,去捕捉那些可能被历史遗忘却又闪耀着独特光芒的瞬间。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往另一个维度的门,我准备好迎接它所带来的所有惊喜与挑战。

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一直以来,我对那些名字背后承载着巨大艺术能量的创作者充满敬意。铃木了二,这个名字伴随着“物质试行49”这个极具诱惑力的标题,如同开启了一段通往未知的探索之旅。1973年至2007年,这三十四年,是一个艺术家生命中最为精华的创作时期。我难以想象,在这段漫长的岁月中,他经历了多少灵感的迸发,多少次的自我否定与重建。我期待着在这本厚重的作品集中,能够看到他艺术风格的演变,从早期的青涩探索,到中期的成熟稳重,再到后期的挥洒自如。我更期待着,能够在这个过程中,捕捉到他对于“物质”的理解,以及他对这个世界的“试行”,究竟是如何通过他的作品得以展现的。

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我常常在想,一个艺术家如何才能在漫长的创作生涯中,保持旺盛的生命力和不断创新的精神?铃木了二的作品集,跨越了1973年至2007年这三十四年,这本身就足以引起我的极大兴趣。“物质试行49”这个标题,更是点燃了我内心深处的求知欲。我很好奇,在这个过程中,他是否经历过迷茫和困顿?他的艺术风格是否随着时代的发展而发生转变?“物质”在他眼中,又代表着什么?是构成世界的根本要素,还是人类情感的载体?我期待着,通过欣赏他的作品,去理解他对“物质”的独特视角,以及他对艺术创作的“试行”精神,是如何贯穿于他生命中的重要时光。

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艺术的魅力,在于它能够超越语言的藩篱,直接触及心灵。而一部涵盖三十多年创作历程的作品集,更是如同打开了一扇通往艺术家内心深处的窗户。“物质试行49 铃木了二作品集1973-2007”,这个书名本身就充满了哲学意味。我好奇地想象着,在1973年的某个工作室里,艺术家是如何开始他的第一次“物质试行”?又在2007年的某个时刻,他是否对“物质”有了全新的理解?这其中的曲折与升华,必将是极其精彩的。我希望通过这本书,能够感受到艺术家在不同人生阶段的思想变化,他的艺术表达方式的演进,以及他对“物质”这一永恒主题的独特诠释。

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我一直认为,伟大的艺术家,他们的作品并非孤立存在,而是与他们所处的时代、社会背景,甚至当时的哲学思潮紧密相连。铃木了二的作品集,横跨了三十多年,这无疑为我提供了一个绝佳的观察视角。我好奇的是,在1970年代,当世界还处在冷战的余温之中,他的作品是否会带有某种政治或社会的反思?到了80年代,经济的繁荣是否会在他的色彩或主题上有所体现?而进入21世纪,面对信息爆炸和全球化,他的艺术又会呈现出怎样的面貌?“物质试行”这个名字,本身就暗示着一种对现实世界的探究,我期待着在这本作品集中,能够看到艺术家如何通过他的“物质试行”,去解构、去重塑、去理解他所生活的世界,以及他在这个世界中的位置。

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我喜欢那种能够跨越时间和空间,与创作者进行对话的艺术品。当我的目光落在“物质试行49 铃木了二作品集1973-2007”这本书上时,我立刻被一种强大的吸引力所笼罩。这是一个关于时间的承诺,也是一次关于艺术的承诺。1973年,那是个怎样的年代?2007年,世界又发生了怎样的变化?在这三十多年的时间里,铃木了二用他的艺术,记录下了怎样的轨迹?我非常好奇,他的“物质试行”究竟是如何展开的,是关于物质的具象描绘,还是对物质内在本质的抽象探索?我期待着在这本书中,能够找到答案,去感受他如何用色彩、线条和构图,将他的思考和感受,转化为一个个具有生命力的艺术作品。

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我并不是一个专业的艺术评论家,但我对那些能够触动灵魂深处、引发思考的作品有着天然的敏感。拿到“物质试行49 铃木了二作品集1973-2007”这本书,我首先感受到的是一种时间的厚重感。这三十多年的时间跨度,足以让一个艺术家完成数次艺术的蜕变,甚至颠覆。我脑海中浮现出一个画面:在一个堆满了画稿、颜料和工具的画室里,铃木了二沉浸在他的创作世界中,时而眉头紧锁,时而欣喜若狂。他的每一个笔触,每一次色彩的选择,背后都可能蕴藏着一段不为人知的故事,一种深刻的情感。我希望通过这本书,能够窥见艺术家创作的“幕后”,去理解那些作品背后所承载的意图和心绪,从而更深层次地与他的艺术产生共鸣。

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我对“试行”这两个字有着一种近乎偏执的迷恋。它代表着探索、实验,以及对未知边界的挑战。而当“物质”与“试行”结合,再冠以“铃木了二作品集1973-2007”的名号,就构成了一个极具吸引力的概念。这不仅仅是一份艺术作品的合集,更像是一份详尽的实验报告,记录着艺术家在物质世界中的种种尝试和发现。我期待着,在这本作品集中,能够看到他如何运用不同的媒介、技巧,去解构和重塑我们所熟知的“物质”,去探寻物质背后的隐藏意义。这三十多年的创作生涯,必将是一场跌宕起伏的艺术冒险,我迫不及待地想跟随他的脚步,去体验这场充满惊喜与启发的旅程。

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我对艺术的理解,常常停留在表面的视觉冲击,或是某个时期流行的风格。然而,当我在“物质试行49”的扉页前驻足,一个念头在心中涌动:这不仅仅是一次作品的堆砌,更是一次对艺术家生命历程的深度回溯。1973年至2007年,这是一个何等漫长而又充满变革的时代。从胶片到数字,从黑白到彩色,从写实到抽象,艺术的语言本身也在不断地进化。铃木了二这位艺术家,究竟是如何在这股洪流中,保持自己的独立思考,又如何将时代的气息融入到他的创作之中?我想象着他最初的创作,或许带着青涩的探索,却饱含着对艺术的纯粹热情;而后来的作品,又将承载着怎样的经验与沉淀,是否会展现出更深的哲学思考?这本书,在我眼中,不再仅仅是画册,更像是一部无声的史诗,记录着一个灵魂在物质世界中的不断试探与求索。

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当我第一次看到“物质试行49 铃木了二作品集1973-2007”这本书时,一种莫名的冲动攫住了我。这不仅仅是一次对艺术家作品的收藏,更像是一次对时间的回溯,一次对艺术生命力的探寻。1973到2007,这三十多年的时间跨度,足以见证一个艺术家的成长、成熟,乃至某种意义上的轮回。我迫不及待地想要了解,铃木了二是如何在漫长的岁月中,不断地进行着他的“物质试行”。他的作品,是否是对我们所处的物质世界的直接反映,还是对物质内在精神的深度挖掘?我期待着,在这本书中,能够找到他独特的艺术语言,以及他对于生命、对于世界,那份深刻而又执着的探索。

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简单纯粹的一本书,但是却让人能长时间思考。但是带给我震撼。就像日本的建筑师和建筑一样。 这本书让我头一次特别庆幸在挣扎后没有考虑任何可观因素而把它买下。头一次自私的暗爽它的发行量极少,而自己却可以拥有“绝版”。

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