Selected Poems and Three Plays of William Butler Yeats pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Scribner Paper Fiction

作者:William Butler Yeats

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-01-01

价格:USD 14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780020715603

丛书系列:

图书标签:

叶芝
诗歌
戏剧
爱尔兰文学
现代主义
象征主义
英语文学
经典文学
诗集
戏剧集

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具体描述

穿越时空的爱尔兰之声：品读叶芝的诗与剧威廉·巴特勒·叶芝（William Butler Yeats）的名字，是二十世纪文学史上一个不可磨灭的丰碑。他不仅是爱尔兰文艺复兴运动的精神领袖，更是现代主义诗歌发展道路上承上启下的巨匠。叶芝的一生，恰如其诗歌与戏剧所描绘的那般，充满了对爱尔兰古老神话的深情眷恋、对政治风云变幻的敏锐洞察，以及对永恒美学与瞬间激情的深刻探求。要全面领略叶芝这位诗歌巨匠的内心世界与艺术成就，我们必须走进那些奠定其文学地位的经典作品之中。这不是一次简单的阅读，而是一场与历史、神话和哲思的深度对话。一、神秘主义与民族精神的交织：早期诗歌的浪漫回响叶芝的早期创作，深受前拉斐尔派的影响，充满了对凯尔特神话的迷恋，以及对爱尔兰田园牧歌式生活的向往。他的笔触细腻、意象朦胧，如同笼罩在薄雾中的传说。《走上山顶的漫步》 (The Wanderings of Oisin)：这部长篇叙事诗奠定了叶芝在文学界的声望。它以一种近乎梦幻的方式，重述了爱尔兰传说中英雄奥辛与圣帕特里克之间的对话。奥辛在尘世间历经了无尽的爱恋与战斗，最终却发现世间的喧嚣与永恒的宁静之间存在着无法调和的鸿沟。诗中对时间流逝的感叹，以及对理想彼岸的追寻，已显露出他后半生哲思的雏形。《橡树下的玫瑰》 (The Rose)：这是一组以“玫瑰”为核心意象的抒情诗。玫瑰在叶芝的笔下，不再仅仅是爱情的象征，它被赋予了多重含义：爱尔兰的痛苦、理想的美、甚至是对神秘主义体验的渴望。诗歌的旋律优美而感伤，例如著名的《当你年老时》（When You Are Old），以一种预言式的口吻，描绘了爱情在时间面前的脆弱与永恒，字里行间流淌着一种深沉的、近乎宗教般的虔诚。二、政治的觉醒与诗歌的成熟：从浪漫到冷峻随着二十世纪初爱尔兰独立运动风起云涌，叶芝的诗歌风格也随之转变，变得更加有力、更具时代感。他对民族命运的关切，使得他的作品充满了英雄主义的色彩，同时也展现出对暴力与变革的复杂情感。《复活节 1916 》 (Easter, 1916)：这是叶芝所有诗作中政治性最强、影响力最大的篇章之一。纪念了在都柏林复活节起义中牺牲的爱尔兰革命者。叶芝在此诗中，从最初对这些“平凡”人物的困惑，最终升华为对他们献身精神的敬畏。那句著名的“一个可怕的美丽降临了”（A terrible beauty is born），精准地概括了革命带来的希望与代价，体现了诗人面对历史洪流时的复杂心绪。《航向拜占庭》 (Sailing to Byzantium)：这部诗作标志着叶芝对“艺术的永恒性”的终极思考。他将拜占庭——这个象征着不朽艺术与精神王国的古老都市——作为对抗肉体衰老与死亡的避难所。诗人渴望将自己转化为一件永恒的艺术品，摆脱凡俗的躯壳。诗中对金丝雀、不朽的艺术家的描绘，充满了对超越性存在的向往，是叶芝“形式美学”的巅峰体现。三、戏剧的构建：爱尔兰灵魂的舞台叶芝不仅是伟大的诗人，也是爱尔兰国家剧院的奠基人之一。他深信戏剧是唤醒民族精神和传递神话精髓的最佳载体。他的戏剧往往带有强烈的象征主义色彩，更注重仪式的氛围和诗意的语言，而非传统戏剧的叙事逻辑。《十字路口上的骑手》 (At the Hawk's Well)：这是叶芝“面具戏剧”的代表作之一。它受到日本能剧的深刻影响，强调舞蹈、音乐和极简的舞台设计。故事围绕着一个永葆青春的“水井”展开，人物（如“老人”、“年轻的英雄”）更像是某种精神原型的象征。戏剧探讨了人类对永恒的执着追求与必然的徒劳之间的矛盾。它不追求情节的完整，而在于营造一种冥想和仪式感。《走入阴影》 (The Only Jealousy of Emir)：在这类带有异域色彩或古老传说的作品中，叶芝试图将欧洲的戏剧传统与爱尔兰的神话叙事熔铸一炉。这些剧作往往探讨权力、诱惑与命运的不可抗拒性，使用高度提炼的语言，旨在揭示人类情感深处的原始动力。四、晚期哲思与对立的统一进入晚年，叶芝的诗歌风格愈发凝练、充满矛盾的张力。他不再沉溺于早期的浪漫幻想，而是直面人生的荒谬、肉体的衰败与历史的循环。《拉赫拉的乞丐》 (The Tower) 与《最后的诗集》 (The Winding Stair)：这是叶芝成熟期的两部重要诗集。在这些诗篇中，叶芝构建了他独特的哲学体系——“灵知循环论”。他用“塔楼”象征自我坚守的堡垒，用“旋转的楼梯”象征历史的循环与人生的起伏。他同时歌颂了骑士精神与肉欲的激情，赞美了“狂暴的青春”与“智慧的衰老”。例如，在《当你七十岁时》（When You Are Old）的对照篇章中，他以一种近乎嘲讽的坦诚，描绘了一个老人在回顾一生时，对逝去的美丽和爱情的复杂情感。他对爱尔兰政治精英的批判，对历史“狂暴漩涡”的描摹，都展现出一种悲剧性的清醒。叶芝的晚期作品，不再是逃避现实的梦境，而是勇敢地拥抱矛盾、直视死亡的伟大宣言。威廉·巴特勒·叶芝的文学世界，是一个由爱尔兰的绿色土地、拜占庭的金色光芒、以及永不休止的艺术追求所构筑的宏伟殿堂。阅读他的诗与剧，就是聆听一位巨人如何用语言雕刻时代，如何用韵律对抗虚无。他留给后世的，不仅是华美的辞藻，更是对“何以为人，何以为艺术”这一永恒命题的深刻回答。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

<Crossways>1889 EPHEMERA ‘Your eyes that once were never weary of mine Are bowed in sorrow under pendulous lids’, Because our love is waning.’ And then she: Although our love is waning,let us stand By the lone border of the lake once more, Toge...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《叶芝诗歌与戏剧精选》简直是一扇通往爱尔兰文学灵魂深处的窗口。初次翻开，就被那股浓郁的凯尔特神秘主义气息所包裹，仿佛置身于古老的传说与现代的忧思交织的境界。叶芝的诗歌，尤其是他那些描绘荒原、幽灵、古老神话的篇章，总能轻易触动我内心深处对永恒与轮回的思考。读他的诗，并非简单地欣赏文字的优美，而更像是在与一个深邃的灵魂进行对话。他笔下的“荒原”（The Waste Land，虽然这首是艾略特的作品，但叶芝诗歌中对荒原意象的运用同样深刻，这里可能需要稍作调整或直接强调叶芝的“荒原”式意象），以及那些关于爱情、死亡、政治的沉思，都充满了象征与隐喻，每一次重读都能发现新的层面。我尤其喜欢他后期的一些作品，那些经过岁月洗礼后沉淀下来的智慧与悲悯，读来令人回味无穷。而随书附赠的三部戏剧，更是为我打开了另一扇门。它们不仅仅是文学作品，更是一种舞台上的视觉与听觉的盛宴。虽然舞台的呈现是想象出来的，但叶芝文字的力量足以勾勒出鲜活的人物和跌宕起伏的情节。它们所探讨的爱尔兰民族身份、历史的羁绊、艺术家的孤独等主题，至今仍具有强烈的现实意义。整本书给我最深的感受是，叶芝是一位既能驾驭宏大的历史叙事，又能捕捉个体情感细微之处的巨匠。他用他独特的语言，构建了一个既古典又现代，既现实又魔幻的世界，让我深深着迷，久久不能忘怀。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《叶芝诗歌与戏剧精选》，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。叶芝的诗歌，最吸引我的地方在于其深邃的象征意义和宏大的历史视野。他不仅仅是在写诗，更是在构建一个属于他自己的宇宙，一个充满神秘、神话、传说和历史的宇宙。我尤其喜欢他那些充满凯尔特神话色彩的诗篇，那些关于精灵、仙女、古老英雄的故事，被他赋予了全新的生命力，让我对爱尔兰的文化产生了浓厚的兴趣。他诗歌中的意象，如“玫瑰”、“天鹅”、“蛇”，都有着极其丰富的内涵，每一次阅读都能从中挖掘出新的解读。而且，叶芝的诗歌并不缺乏激情，他对于爱情的炽烈追求，对于民族独立的渴望，都表现得淋漓尽致。而在随书附赠的三部戏剧中，我看到了叶芝作为一位剧作家是如何将他的诗歌理念融入舞台。这些戏剧，虽然风格各异，但都围绕着爱尔兰的民族命运、艺术家的困境、以及人性的复杂性展开。我被其中一个戏剧里，关于“命运”与“自由意志”的探讨所深深吸引，那种对人类生存状态的深刻洞察，让我感到了震撼。总的来说，这本书不仅仅是一本诗集和剧本的合集，更是一部关于爱尔兰民族精神、西方文化以及人类共同命运的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我来说，不仅仅是一本诗歌集，更像是一份来自过去时代的精神遗产。叶芝的诗歌，带着一种古老而神秘的魅力，仿佛能将人带回那个充满传奇与英雄主义的时代。我被他诗歌中那些关于爱尔兰神话、民间传说、以及古代英雄的描写深深吸引。他能够将这些古老的元素，与现代人的情感和思考巧妙地融合在一起，使得他的诗歌既有历史的厚重感，又不失现代的活力。我尤其喜欢他那些描绘自然景色的诗篇，那些爱尔兰特有的山川湖海，被他描绘得如此壮美，让我仿佛置身其中。而随书附赠的三部戏剧，则将叶芝的才华展现得淋漓尽致。这些戏剧，虽然结构复杂，人物众多，但都围绕着爱尔兰的民族命运、历史变迁、以及人性的复杂性展开。我被其中一个戏剧里，关于“爱与背叛”的深刻探讨所打动，那种人性中黑暗与光明并存的挣扎，让我感到震撼。总之，这本书是一次令人难忘的阅读体验，它让我看到了一个伟大诗人的内心世界，也让我对爱尔兰的文化和历史有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对叶芝的诗歌并没有太大的期待，觉得可能只是一堆空洞的辞藻堆砌。但读了这本《叶芝诗歌与戏剧精选》之后，我的看法发生了180度的转变。他的诗歌，尤其是那些看似朴实无华的篇章，却蕴含着巨大的力量。他擅长用最简洁的语言勾勒出最深刻的情感，那些关于衰老、死亡、失落的诗句，没有华丽的修饰，却直击人心，让我感受到一种无法言说的悲凉与平静。我发现，叶芝的诗歌，与其说是在“写”，不如说是在“感受”，他将自己最真实的感受，不加掩饰地呈现出来，让我们得以窥见一个丰富而复杂的灵魂。他对于生命短暂的感悟，对于逝去青春的追忆，对于爱而不得的无奈，都写得如此真切，仿佛就是我自己的心声。而且，他诗歌中的意象，如“舞女”、“鸟”、“月光”，都带着一种宿命感，似乎预示着某些无法逃避的命运。而随书附赠的三部戏剧，更是为我提供了一个全新的视角来理解叶芝。这些戏剧，虽然年代久远，但其中探讨的主题，如家族恩怨、爱恨情仇、理想与现实的冲突，至今仍能引起强烈的共鸣。我被其中一个戏剧里，主人公为了维护家族荣誉而牺牲个人幸福的情节深深震撼，那种沉重的牺牲感，让我久久不能平复。总的来说，这本书让我认识到，叶芝不仅仅是一位伟大的诗人，更是一位深刻的哲学家，一位洞察人性的艺术家。他的作品，值得我们用一生去慢慢品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书，可以说是我近期阅读体验中最具颠覆性的一本。叶芝的诗歌，在我印象中一直是那种高高在上，难以理解的经典。然而，这本《叶芝诗歌与戏剧精选》里的作品，却以一种出人意料的亲切感，闯入了我的生活。他的诗歌，不似某些现代诗那样晦涩难懂，而是带着一种古老而纯粹的美感。我尤其欣赏他那些描绘自然景色的诗篇，那些爱尔兰特有的风光，被他描绘得栩栩如生，仿佛我能闻到海风的气息，听到风吹过草原的声音。更重要的是，他的诗歌里充满了哲学的思考。他对生命意义的探寻，对爱与失去的感悟，对历史变迁的观察，都带着一种深刻的智慧。我读到一些关于“存在”与“虚无”的诗句时，不由自主地停下来，陷入了沉思。他对于时间流逝的无奈，对于生命中那些转瞬即逝的美好的珍视，都让我感同身受。而书中收录的三部戏剧，则将叶芝的才华展现得淋漓尽致。它们不仅是文学作品，更是对社会现实的深刻反思。我被其中一个戏剧里，关于“传统”与“革新”的较量所吸引，那种新旧势力之间的碰撞，既有激烈的冲突，又有无奈的妥协，让人看到了历史发展的复杂性。总而言之，这本书让我对叶芝的认识有了质的飞跃，他不再仅仅是一个名字，而是一位我愿意深入了解的、充满智慧的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书是一场意外的惊喜。我原本只是抱着一种“了解一下”的心态来阅读叶芝的诗歌，没想到却被深深地吸引住了。叶芝的诗歌，最打动我的地方在于其深刻的象征意义和宏大的历史视野。他不仅仅是在写诗，更是在构建一个属于他自己的宇宙，一个充满神秘、神话、传说和历史的宇宙。我尤其喜欢他那些充满凯尔特神话色彩的诗篇，那些关于精灵、仙女、古老英雄的故事，被他赋予了全新的生命力，让我对爱尔兰的文化产生了浓厚的兴趣。他诗歌中的意象，如“玫瑰”、“天鹅”、“蛇”，都有着极其丰富的内涵，每一次阅读都能从中挖掘出新的解读。而且，叶芝的诗歌并不缺乏激情，他对于爱情的炽烈追求，对于民族独立的渴望，都表现得淋漓尽致。而在随书附赠的三部戏剧中，我看到了叶芝作为一位剧作家是如何将他的诗歌理念融入舞台。这些戏剧，虽然风格各异，但都围绕着爱尔兰的民族命运、艺术家的困境、以及人性的复杂性展开。我被其中一个戏剧里，关于“命运”与“自由意志”的探讨所深深吸引，那种对人类生存状态的深刻洞察，让我感到了震撼。总而言之，这本书不仅仅是一本诗集和剧本的合集，更是一部关于爱尔兰民族精神、西方文化以及人类共同命运的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本《叶芝诗歌与戏剧精选》简直是一部文学的宝藏，每一次翻阅都能有新的发现。叶芝的诗歌，初读时可能觉得有些晦涩，但随着阅读的深入，你会发现其中蕴含着深刻的人生哲理和艺术洞察。他对于爱与失去的描绘，对于生与死的感悟，都带着一种超然的智慧。我尤其喜欢他诗歌中那种对“时间”的独特理解，他能够将短暂的生命与永恒的宇宙联系起来，引发人对存在的深层思考。他笔下的意象，如“荒原”、“鸟”、“月亮”，都带着一种宿命的悲剧色彩，却又在其中闪烁着希望的光芒。而随书附赠的三部戏剧，更是将叶芝的才华展现得淋漓尽致。这些戏剧，虽然风格各异，但都围绕着爱尔兰的民族命运、艺术家的困境、以及人性的复杂性展开。我被其中一个戏剧里，关于“传统”与“革新”的较量所吸引，那种新旧势力之间的碰撞，既有激烈的冲突，又有无奈的妥协，让人看到了历史发展的复杂性。总而言之，这本书是一次令人难忘的阅读体验，它让我看到了一个伟大诗人的内心世界，也让我对爱尔兰的文化和历史有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《叶芝诗歌与戏剧精选》纯粹是出于对爱尔兰文学的某种情怀，没想到读后收获远超预期。叶芝的诗歌，尤其是早期作品，充满了浪漫主义的色彩，那种对自然景色的描绘，对理想爱情的憧憬，以及对神秘力量的探寻，都带着一股令人心醉的古典韵味。他笔下的“玫瑰”、“天鹅”、“月亮”等意象，被赋予了深厚的象征意义，每一次出现都仿佛在诉说着一个不为人知的故事。然而，更令我惊叹的是他诗歌中那种跨越时空的思考。他能够将个体的情感体验与更宏大的历史、社会变迁联系起来，使得他的诗歌不仅仅是个人的抒发，更是一种时代的见证。在读到一些关于爱尔兰独立运动的诗篇时，我能感受到他内心的激昂与挣扎，那种对民族命运的关切，以及对英雄主义的赞颂，都让人热血沸腾。而他对于艺术创作的思考，对于艺术家在社会中的地位的探究，也引发了我对于自身价值与追求的思考。书中的三部戏剧，则展现了他另一方面的才华。它们在叙事上或许不如小说那般细腻，但在人物塑造和戏剧冲突的营造上却有着独到的魅力。我尤其被其中某个角色在追求艺术与现实生活之间挣扎的刻画所打动，那种痛苦与执着，令人唏嘘。这些戏剧不仅让我看到了叶芝作为诗人的另一面，也让我对爱尔兰戏剧的传统有了更深的了解。总而言之，这本书是一次令人愉悦的阅读体验，它不仅提供了精美的文字，更引发了我对人生、艺术、历史的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

这本《叶芝诗歌与戏剧精选》绝对是我近期最满意的一本购书。叶芝的诗歌，就像他所描绘的爱尔兰荒原一样，既有着苍凉的美感，又蕴含着勃勃生机。我尤其喜欢他那些关于爱、死亡和永恒的诗篇。他能够用最平实的语言，道出最深刻的人生哲理，那些关于失去的痛苦，关于爱情的幻灭，关于生命终将走向消亡的无奈，都写得如此动人，让我不禁潸然泪下。同时，他的诗歌中也充满了对生命的热情和对美好的追求。他笔下的“天鹅”、“月亮”、“玫瑰”，都象征着一种理想化的存在，一种我们内心深处所向往的美好。而随书附赠的三部戏剧，更是让我看到了叶芝作为一位多才多艺的艺术家，他不仅能驾驭诗歌的细腻情感，更能构建宏大的戏剧冲突。这些戏剧，虽然情节曲折，人物众多，但每一个人物都刻画得入木三分，他们的爱恨情仇，他们的生死抉择，都让人唏嘘不已。我尤其被其中一个戏剧里，关于“艺术家的孤独”的描写所打动，那种在喧嚣世界中寻求精神净土的挣扎，让我感同身受。总之，这本书是一次令人沉醉的阅读体验，它让我看到了一个伟大诗人的内心世界，也让我对爱尔兰文学有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本《叶芝诗歌与戏剧精选》之前，我对叶芝的了解仅限于他是一位著名的爱尔兰诗人。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。叶芝的诗歌，并非我之前想象的那般枯燥乏味，而是充满了生命力和感染力。他的诗歌，就像一坛陈年的美酒，越品越有味道。我尤其欣赏他那些关于爱情、死亡和永恒的诗篇。他能够用最简洁的语言，道出最深刻的人生哲理，那些关于失去的痛苦，关于爱情的幻灭，关于生命终将走向消亡的无奈，都写得如此动人，让我不禁潸然泪下。同时，他的诗歌中也充满了对生命的热情和对美好的追求。他笔下的“天鹅”、“月亮”、“玫瑰”，都象征着一种理想化的存在，一种我们内心深处所向往的美好。而随书附赠的三部戏剧，更是让我看到了叶芝作为一位多才多艺的艺术家，他不仅能驾驭诗歌的细腻情感，更能构建宏大的戏剧冲突。这些戏剧，虽然情节曲折，人物众多，但每一个人物都刻画得入木三分，他们的爱恨情仇，他们的生死抉择，都让人唏嘘不已。我尤其被其中一个戏剧里，关于“艺术家的孤独”的描写所打动，那种在喧嚣世界中寻求精神净土的挣扎，让我感同身受。总之，这本书是一次令人沉醉的阅读体验，它让我看到了一个伟大诗人的内心世界，也让我对爱尔兰文学有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆