具体描述
中国图案历史悠久，源远流长。在"古为今用"、"推陈出新"的方针指引下，批判地继承古代图案这份遗产，对于繁荣社会主义的工艺美术事业是很重要的。
为了适应新形势下工艺美术设计的需要，给广大设计人员提供参考资料，我们编绘了这本《中国古代图案》。本书共收集五百多个纹样，按陶瓷器、铜器、玉器、砖瓦石刻、漆器、织绣及其他图案进行分类。
由于时间紧迫，水平有限，我们所收集的这些资料与我国的丰富遗产相比，有如沧海一粟，很多古代珍品没有选进来，同时在纹样描绘整理中不免有失真与年代考证不准确之处，请广大读者批评指正。
本书在编绘过程中，得到了中国历史博物馆、中国社会科学院考古研究所、故宫博物院美工组等有关单位的热情支持和帮助。沈从文、王家树先生在百忙中给予具体指导，在此一并致以深切的谢意。
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用户评价
这本书带给我的，是一种“共鸣”。我常常在翻阅那些熟悉的图案时，会油然而生一种亲切感。我生活在现代社会，但却能在这些古老的图案中，感受到古人的情感和愿望。我特别喜欢书中关于民俗图案的介绍，那些剪纸、刺绣、年画中的图案，充满了生活的气息和浓厚的人情味。例如，关于“鱼”的图案，在民俗中常常象征着“年年有余”，这体现了古人对丰衣足食的美好期盼。书中对图案的地域性差异的介绍，也让我大开眼界。不同地区的图案，有着不同的特色和风格，这反映了中国各地文化的独特性。我尤其喜欢书中关于江南地区水乡纹饰的介绍，那些婉约柔美的线条，充满了诗情画意。这本书不仅让我欣赏到了中国古代图案的美，更让我感受到了中国传统文化的魅力。书中的图片非常丰富，而且都经过精心挑选，色彩鲜艳，清晰度高，让我能够充分领略到图案的美感。
评分拿到《中国古代图案》这本书，我首先就被其精美的封面所吸引。翻开书页，我更是被书中琳琅满目的图案所震撼。这本书给我的感觉，就像打开了一个尘封已久的宝藏。我特别喜欢书中关于建筑装饰图案的介绍，那些飞檐斗拱上的雕刻，那些梁柱上的彩绘，都充满了艺术的魅力。它们不仅仅是建筑的点缀，更是中国古代建筑文化的重要组成部分。书中对不同朝代建筑图案风格的梳理，让我对中国古代建筑的发展有了更直观的认识。我印象最深刻的是关于明清时期故宫建筑上的龙纹，那些气势磅礴的龙纹，象征着皇家的威严和至高无上的权力。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很好，让我能够清晰地欣赏到每一个细节。而且，书中的文字说明也非常专业，能够帮助我深入理解图案背后的文化内涵。这本书让我深刻地体会到了中国古代艺术的博大精深，也激发了我对传统文化的浓厚兴趣。
评分《中国古代图案》这本书，给我最直观的感受就是其强大的视觉冲击力。我承认，我是一个比较“视觉系”的人，对那些精美的图像总是情有独钟。而这本书，恰恰满足了我对美的极致追求。它收录的图案种类繁多，涵盖了建筑、服饰、器物、绘画等多个领域。我最喜欢的部分是关于明清时期宫廷御用的图案，那些金碧辉煌的龙纹、凤纹，那些精雕细琢的花卉纹、吉祥纹，无不展现着皇家的威严与奢华。每一幅图案都仿佛凝聚了工匠们无数的心血和智慧，细节之处更是令人叹为观止。书中对图案的色彩运用和构图布局的分析，也让我受益匪浅。我一直觉得，色彩和布局是图案的灵魂。这本书通过大量精美的图片，直观地展现了中国古代艺术家们在色彩运用上的大胆与巧妙，以及他们在构图上的平衡与和谐。比如，在介绍染织图案时，书中展示的几幅缠枝莲纹样，色彩搭配鲜艳而不俗艳，线条流畅而富有韵律，给人一种生机勃勃、延绵不绝的美感。这本书不仅仅是一本图案集，更是一本关于中国古代美学的大百科。它让我看到了中国古代艺术的博大精深，也激发了我对传统文化的热爱。
评分《中国古代图案》这本书，给我最大的感受就是它的“厚重感”。它不仅仅是一本图片集，更像是一部浓缩的中国古代艺术史。我特别喜欢书中对不同时期、不同地域图案风格的对比分析。从秦汉的古朴雄浑，到唐宋的雍容华贵，再到明清的繁复精美，每一种风格都凝聚着那个时代的时代精神和审美趣味。我印象最深刻的是关于汉代画像石上的图案，那些奔放的线条，生动的形象，充满了原始的生命力，仿佛能感受到古人的豪情壮志。书中对一些图案的起源和演变过程的追溯，也让我对中国古代艺术的传承和发展有了更深的理解。例如，回纹，在不同的朝代都有出现，但其造型和寓意却有所不同，这体现了中国古代图案的生命力和适应性。这本书的资料搜集非常 exhaustive，图片也非常精美，让我能够清晰地欣赏到每一个细节。而且，书中的文字讲解也非常专业，能够帮助我深入理解图案背后的文化内涵。
评分不得不说，《中国古代图案》这本书，真的刷新了我对中国传统艺术的认知。我以前总觉得，古代的图案可能比较单调、程式化，但这本书完全打破了我的这种刻板印象。它展示了中国古代图案的丰富性、多样性和创造力，简直是琳琅满目，目不暇接。我最感兴趣的部分是关于明清时期官窑瓷器上的图案，那些龙凤、山水、花鸟、人物，无论从构图、色彩还是技法上，都达到了极高的艺术水准。每一件瓷器上的图案，都仿佛在诉说着一个故事，充满了生命力和艺术感染力。书中对一些图案的寓意解读，更是让我惊叹于古人的智慧。比如，在介绍“五福捧寿”图案时，书中解释了“五福”分别是指长寿、富贵、康宁、攸好德、考终命，而“寿”字则有多种变形，如寿桃、寿星等，这些都体现了古人对人生幸福的追求。这本书的图片质量非常高，色彩还原度也很好，让我仿佛能够触摸到那些古老的纹饰。而且，文字的说明也非常详尽，能够帮助我理解图案背后的文化内涵。
评分在翻阅《中国古代图案》的过程中，我仿佛穿越了时空，置身于那个辉煌灿烂的东方文明之中。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的盛宴，更是一次深入骨髓的文化洗礼。我尤其惊叹于那些图案中蕴含的哲学思想和人文精神。无论是龙凤呈祥的图案，象征着权力与尊贵的结合，还是祥云缭绕的纹饰，寄托着人们对美好生活的无限向往，都让我对古人的智慧和审美有了更深的理解。书中对不同朝代图案风格的梳理，如同历史的长河，展现了中国古代图案的演变与发展。从秦汉的粗犷奔放，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精巧细腻，每一种风格都深深烙印着那个时代的独特气质。我记得有几页详细介绍了宋代瓷器上的青花纹饰，那些细腻的笔触，流畅的线条，勾勒出的山水花鸟，简直是艺术的杰作。每一个细节都经过了精心的设计，每一个色彩都恰到好处地烘托出主题。这让我不禁思考，在那个没有现代科技的时代，古人是如何做到如此精湛的技艺和如此深厚的艺术造诣的？他们的生活方式，他们的精神追求，究竟是怎样的？这本书就像一位博学的老师，循循善诱地解答着我心中无数的疑问。它不仅仅是一本图册，更是一部生动的中国古代艺术史。每一次翻阅，我都能从中获得新的启示，感受到中华民族源远流长的艺术生命力。
评分这本书带给我的，是一种沉浸式的体验。它不是枯燥的理论说教，而是通过一件件精美的图案，带领我走进一个充满想象力的世界。我尤其被书中那些充满神秘色彩的图案所吸引，比如古代墓葬中的画像石、画像砖上的纹饰，那些奇特的动物、神话传说中的人物，都充满了古人的神秘主义色彩。它们不仅仅是装饰，更是古人对未知世界的一种解读和想象。我对书里关于“祥瑞”图案的介绍印象深刻，那些麒麟、白鹿、凤凰等图案，都象征着吉祥如意，寄托着古人对美好生活的向往。这些图案不仅仅是视觉上的享受，更是文化符号的载体。我特别喜欢研究其中一些图案的演变过程，比如同一个“寿”字，在不同朝代、不同器物上，都有着不同的写法和装饰，这反映了中国文字和艺术的不断发展和创新。这本书的排版也非常人性化，大开本的设计，高清的图片，让我能够清晰地欣赏到每一个细节。而且，书中的文字说明也非常到位，既有学术性的解读，又不失趣味性，让我在欣赏图案的同时，也能学习到相关的历史文化知识。
评分《中国古代图案》这本书，让我体验到一种“穿越感”。当我翻阅那些来自不同朝代、不同地域的图案时，我仿佛亲身经历了中国古代的历史进程。这本书最让我着迷的是，它能够将抽象的文化符号具象化。我过去对一些历史名词，比如“龙纹”、“凤纹”的概念比较模糊，但通过书中大量精美的图片，我能够直观地感受到它们在不同时期的不同表现形式，以及它们所承载的不同的文化含义。我尤其喜欢关于丝绸之路上的图案介绍，那些受到外来文化影响而产生的独特纹饰，展现了中国古代文化海纳百川的包容性。例如，波斯风格的卷草纹、希腊风格的连珠纹等，在中国古代的艺术中留下了深刻的印记。这本书让我明白，中国古代图案并非一成不变，而是在与外来文化的交流碰撞中不断发展和演变的。书中的一些图案，如缠枝莲、宝相花等，其象征意义非常丰富，常常被用来表达吉祥、富贵、长寿等美好的祝愿。这本书的知识密度很高，但讲解却非常生动有趣，一点也不枯燥，我常常一看就忘了时间。
评分《中国古代图案》这本书，给我最大的启发是，原来图案不仅仅是装饰，它还是一种“语言”。它能够传递信息，表达情感，甚至承载历史。我特别喜欢书中对一些象征性图案的解读，比如“万字纹”象征着生生不息、万事如意；“如意纹”则寄托着吉祥如意的美好祝愿。这些图案就像古人留下的密码，需要我们去解读，去体会。书中对不同材质上图案的介绍，也让我大开眼界。从玉器的温润，到金银器的华丽，再到陶瓷器的典雅，每一种材质都赋予了图案独特的生命力。我印象最深刻的是关于唐代金银器上的图案，那些充满异域风情的波斯纹样，与中国传统的龙凤纹样巧妙结合，展现了唐代开放包容的文化特点。这本书的图片非常精美，而且印刷质量也很高，让我能够清晰地欣赏到每一个细节。而且，书中的文字讲解也非常到位，能够帮助我深入理解图案背后的文化内涵。
评分说实话，一开始拿到《中国古代图案》这本书，我抱着的是一种猎奇的心态。毕竟，图案这种东西，在我看来似乎有些“古老”和“遥远”。然而，随着我对这本书的深入了解，我彻底被它征服了。这本书给我带来的震撼，是前所未有的。我从未想过，那些看似简单的线条和符号，竟然承载着如此丰富的信息和深邃的内涵。书中对不同材质和工艺的图案的解读，让我大开眼界。从玉器的温润内敛，到青铜器的庄重神秘，再到漆器的华丽繁复，每一种载体都赋予了图案独特的生命力。我特别喜欢关于商周青铜器纹饰的部分，那些饕餮纹、夔纹，带着一种原始的野性和神秘感，仿佛能听到远古的呐喊。而佛教艺术中的飞天、莲花图案，则充满了宗教的虔诚与超脱。书中对图案的文化寓意和象征意义的解读，更是点睛之笔。它告诉我，在中国古代，图案不仅仅是装饰，更是沟通天地、表达情感、传承信仰的载体。例如，蝙蝠图案在中国传统文化中代表“福”，谐音“福”；而石榴图案则象征着多子多福。这种将生活的美好愿望寄托于图案之中的智慧，让我由衷地赞叹。这本书的编排也非常出色，图文并茂，清晰易懂，即使是没有相关基础的读者，也能轻松地遨游于中国古代图案的海洋。
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