《艺术哲学》导读

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出版者:天津人民
作者:伯特兰·罗素
出品人:
页数:110
译者:曹龙兴
出版时间:2009-4
价格:22.50元
装帧:
isbn号码:9787201061788
丛书系列:社科经典轻松读
图书标签:
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具体描述

法国史学家兼文艺理论家丹纳的《艺术哲学》不仅是一部文艺理论著作,也是一部艺术史著作.他以古希腊以及文艺复兴时期的意大利、法兰西的艺术为例,提出了决定文明的三大要素——种族、环境、时代.有位英国批评家说:“丹纳的作品好比一幅图画,历史就是镶嵌这幅图画的框子

《西方美学史纲要》 作者: 张文清 出版社: 世纪文汇出版社 开本: 16开 页数: 680页 定价: 98.00元 --- 内容简介 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方美学思想发展脉络梳理。它并非仅仅是美学理论的堆砌,而是力图将美学概念的演变置于其特定的历史、哲学和社会文化背景之中,展现美学思想如何与时代精神相互塑造、共同前行。本书结构清晰,脉络分明,力求以严谨的学术态度和流畅的文字叙述,引领读者穿越数千年的美学长河。 第一部分:古典源流与形而上学的奠基(公元前6世纪—公元4世纪) 本部分聚焦于西方美学思想的源头活水——古希腊哲学。重点剖析了毕达哥拉斯学派关于“和谐”与“数”的宇宙观如何渗透到早期美学判断中。随后,将详细阐述柏拉图的“理念论”对艺术模仿(Mimesis)的深刻批判与重新定义,探讨“美”的客观性与超越性。紧接着,我们将深入分析亚里士多德在《诗学》中对悲剧理论的精妙构建,特别是“净化”(Catharsis)概念的丰富内涵,以及他对艺术的认识论价值的肯定,这标志着美学开始从纯粹的形而上学探讨转向对艺术实践本身的关注。最后,简要梳理希腊化时期斯多葛学派与伊壁鸠鲁学派在伦理学框架下对美的不同侧重。 第二部分:中世纪的神学光辉与技艺的边缘(5世纪—14世纪) 中世纪的美学思想被深深地笼罩在基督教神学的光环之下。本部分将探讨早期教父学对“光辉”(Claritas)和“和谐”(Harmonia)的运用,将其视为上帝属性的在世显现。重点分析了圣奥古斯丁如何将柏拉图的理念世界转化为“内在的真理之光”,以及他对艺术赞颂的功用性——艺术服务于信仰的教化目的。随后,着重考察托马斯·阿奎那对亚里士多德哲学的调和,他确立了美学判断的三个基本要素:完整性(Integritas)、适当性(Consonantia)和清晰性(Claritas),为后世的古典美学标准打下了坚实的基础。同时,本书也会探讨手工艺人与艺术家地位的复杂关系,以及在修道院和教堂艺术中,形式与意义的紧张状态。 第三部分:文艺复兴的“人”与古典的再生(15世纪—17世纪上半叶) 文艺复兴是美学思想史上一次激动人心的转向,核心在于“人”的价值回归与对古典典范的再发现。本章细致梳理了人文主义者们如何重新发掘和翻译古代文本,尤其是对维特鲁威建筑理论的重新重视。探讨了达芬奇、阿尔贝蒂等艺术大师如何将科学、几何学融入艺术实践,从而使艺术成为一种“科学的模仿”。焦点将放在“比例”(Proportion)与“透视”(Perspective)作为客观美学规律的推崇,以及对“理想美”的追求。同时,也涉及巴洛克早期对“崇高”(Sublime)概念的萌芽性探讨,为下一阶段的转型埋下伏笔。 第四部分:启蒙运动的理性之光与情感的觉醒(17世纪下半叶—18世纪) 启蒙运动将美学从形而上学的沉思中解放出来,使其成为一门独立的、以经验为基础的学科。本部分将集中探讨英国经验主义美学的影响,特别是功利主义美学观(如哈奇生对“审美判断力的自然倾向”的描述)。核心内容是对“审美判断”的主观性与普遍性之间关系的深入辨析。本书将详细介绍鲍姆加登如何首次将“美学”(Aesthetica)一词系统地引入哲学领域,将其定义为“感性知识的科学”。更重要的是,本章会着重分析休谟的“审美标准论”——即对“健全的批评家”的探讨,以及康德在《判断力批判》中对“无目的的合目的性”的界定,标志着审美经验的自主性最终确立。此外,对柏克“崇高与美”的区分,也预示着古典美学范式的瓦解。 第五部分:浪漫主义的激情与主体性的高歌(19世纪初) 浪漫主义美学是对启蒙理性过度扩张的一种强力反拨。本部分将阐释浪漫主义者如何将审美活动视为人类精神自由的最高表达。重点分析谢林(Schelling)的“同一性哲学”,即艺术如何使无意识与有意识、自然与精神达到完美的统一。探讨了艺术天才论,强调灵感、直觉和主观体验的不可替代性。同时,对歌德的“有机性”批评和对艺术作品整体性的强调,也构成了对古典分析方法的挑战。本章还涵盖了黑格尔的绝对精神理论,特别是其关于艺术终结的论断,为现代美学的发展设定了新的议题。 第六部分:现代性的回响与理论的转向(19世纪中叶—20世纪初) 随着工业化和科学的飞速发展,美学开始面临“艺术为何存在”的深刻危机。本章梳理了对既有体系的反思。我们将分析叔本华悲观主义美学中“艺术作为痛苦的暂时慰藉”的观点,以及尼采对酒神精神与日神精神的辩证考察,为反理性主义思潮的兴起提供了哲学基础。同时,本书会探讨批评家们对现实主义和象征主义艺术的分析,例如泰纳的环境决定论,以及早期形式主义思潮(如英国唯美主义)对“为艺术而艺术”的旗帜性宣扬,这些都为20世纪的理论冲突埋下了伏笔。 总结与展望 本书在叙述过程中,力求展现美学思想的连续性和断裂性,强调了美学概念并非一成不变的教条,而是人类在不同历史阶段对“经验”、“意义”和“存在”的不断追问。全书注释详尽,引用了大量一手文献的精妙论断,是研究西方美学思想史的理想入门与进阶读物。 --- 目标读者: 哲学、艺术史、文学批评专业的学生与研究者;对西方文化思潮发展感兴趣的广大读者。 ---

作者简介

目录信息

一、作者简介 为思想而生活的人 批评家心目中的拿破仑 著述宏富 严肃而坚实的思想家二、《艺术哲学》的故事 穿越时空——回到《艺术哲学》的年代 不得不读的理由三、精彩导读 话题一:何为艺术? 话题二:如何欣赏艺术? 话题三:艺术品是诠释时代精神的通俗读物 话题四:艺术哲学也是人生哲学 话题五:为什么大师的时代离我们越来越远?——听听丹纳的解释 话题六:“拿来主义”的利与弊 话题七:回归古典,品味古希腊人的艺术和人生 话题八:艺术与科学——智慧天平的两端 话题九:艺术是人类历史发展的晴雨表四、大家跟帖五、拓展阅读 实证主义与中国——孔德学校的创建 骑士爱情 好书读不完
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读后感

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用户评价

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这本书最让我惊艳的地方在于,它能够巧妙地将宏大的哲学命题与具体的艺术实践相结合。我一直觉得,艺术的魅力在于它的“在场感”和“体验感”,而哲学往往追求的是超越性的真理。在这本书里,我看到了这两者如何和谐共存,甚至相互促进。它并没有将艺术仅仅视为哲学的载体,也没有将哲学视为分析艺术的工具,而是展现了一种更深层次的对话。我能够感受到,作者在字里行间所传达的那种对艺术的敬畏和对哲学的热爱,这种情感的传递,让阅读过程充满了感染力。它让我明白,那些看似遥远的哲学理念,其实就蕴藏在我们日常接触的艺术作品之中,只不过需要一些引导,我们才能发现它们的踪迹。这本书就像一面镜子,照出了艺术的灵魂,也照出了哲学的光辉,让我对两者都有了更深刻的认识。

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这本书的书名本身就充满了吸引力:《艺术哲学》导读。光是这个名字,就足以让对艺术和哲学都有所好奇的人,或者仅仅是对“艺术哲学”这个概念感到好奇的人,拿起它来一探究竟。我一直觉得,艺术不仅仅是画面、声音或文字的堆砌,它背后一定蕴含着更深层次的思考,一种对世界、对人类存在的独特解读。而哲学,更是关于本质、关于真理的追问。将两者结合,我自然而然地会想到,这本书会不会带领我穿越那些抽象的哲学概念,走进艺术的殿堂,理解那些伟大作品是如何诞生,又如何触动我们的灵魂?我期待的是一种启迪,一种能够让我看待艺术的视角发生转变的契机。或许,它会揭示那些我曾经只是“看”到,却从未“理解”的艺术之美,让我明白,那些流传千古的画作、乐章、雕塑,不仅仅是技艺的展现,更是艺术家们对人生、对社会、对宇宙的深刻洞察。这种期待,让我迫不及待地想翻开这本书,看看它究竟能为我开启怎样的一扇门。

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读这本书的过程中,我常常会停下来,回想自己曾经看过的那些艺术作品,然后尝试用书中所学的理论去解读它们。这种“学以致用”的感觉,是阅读最大的乐趣之一。它让我意识到,艺术不仅仅是感官的愉悦,更是智慧的较量,是心灵的碰撞。我开始不再满足于仅仅欣赏艺术的表象,而是渴望去探究其深层含义,去理解艺术家创作的初衷,去感受作品背后所承载的时代精神和哲学思考。这本书为我打开了这样一扇窗,让我看到了一个更为广阔的艺术世界。它没有强加任何固定的观点,而是鼓励我独立思考,形成自己的理解。这种开放性的引导,让我感到非常自在,也更加享受探索的乐趣。

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翻开这本书,我首先被它所营造的阅读氛围所吸引。它不像一本枯燥的学术论著,而是更像一位循循善诱的老师,用一种平易近人的语言,将原本可能晦涩难懂的艺术哲学概念娓娓道来。我原以为“艺术哲学”会是一堆冰冷的理论,但这本书让我看到了,原来哲学也可以如此生动地与艺术交织在一起,为我们理解艺术提供了一个全新的维度。它不仅仅是罗列观点,更是通过各种生动的例子,将抽象的理论具象化,让我能够清晰地感受到,原来那些大师级的艺术作品,背后蕴含着如此丰富的哲学思考。这种“抽丝剥茧”式的解读方式,让我感到非常受用,仿佛在一位经验丰富的向导的带领下,漫步在艺术的迷宫之中,每一次转角都能发现新的惊喜。它让我开始反思自己过去对艺术的认知,很多曾经不解的困惑,似乎都在这本书中找到了解答的线索。

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这是一本让我感到“耳目一新”的书。它没有给我灌输任何我需要去死记硬背的知识点,而是以一种非常“润物细无声”的方式,潜移默化地改变着我观看艺术的方式。我曾经以为艺术哲学是一门遥不可及的学科,但这本书的出现,让我觉得它其实就近在咫尺,触手可及。它让我明白,每一个热爱艺术的人,都可以成为艺术哲学的探索者。它提供了一种新的视角,让我能够用更广阔的视野去审视艺术,去理解艺术与人类文明之间的深刻联系。读完这本书,我感觉自己不再是一个被动接受艺术信息的人,而是能够主动地去解读、去思考,去与艺术进行一场有深度的对话。这种改变,是我最看重的一点。

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接错了的,顺带就看掉了,写个小朋友读的经典导读书目,不过估计小朋友是看不懂的

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就只能当本辅助小论文读读

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这是一本 读完了也没明白自己读了什么的 神奇魔法书 blingbling!!!

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接错了的,顺带就看掉了,写个小朋友读的经典导读书目,不过估计小朋友是看不懂的

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根基浅的孩子可由此入门

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