五体书法字典

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出版者:上海书店
作者:范韧盦
出品人:
页数:800
译者:
出版时间:2009-4
价格:75.00元
装帧:
isbn号码:9787545800296
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是书法字典工具书。收正、草、隶、篆、行各类书体,其历代书家远至先秦,近至殁世未久的高手,共列首文四千三百七十二个,重文三万一千余,是近期新编的又一实用工具书。

《东方神韵:中国古代书画鉴赏指南》 内容提要: 本书旨在为广大书画爱好者提供一份全面、深入的中国古代书画鉴赏指南。我们聚焦于中国艺术史中最为辉煌的几个时期,从魏晋风骨到宋元意境,再到明清气象,系统梳理了中国书画艺术的演变脉络、核心美学思想以及各个流派的代表人物与作品特色。全书以图文并茂的方式,详细解析了山水、花鸟、人物三大主要画科的技法特点、章法布局与笔墨运用,并探讨了书画艺术背后的哲学意蕴与文化内涵。 第一章:翰墨肇始——中国书画的源流与哲学基础 本章追溯了中国书画艺术的萌芽阶段,探讨了“书画同源”的理论基础。我们首先考察了早期岩画、陶器纹饰中蕴含的原始艺术表达,继而深入分析了汉代画像石、帛画的朴拙之美。重点阐述了魏晋南北朝时期,随着玄学兴起和士人阶层对精神自由的追求,书画艺术如何从单纯的“记事载物”转向“抒发性灵”的过程。 书画同源的哲学论: 阐释了“气韵生动”作为中国艺术的最高审美范畴,如何根植于道家“道法自然”和儒家“中和致美”的思想体系之中。 早期笔墨的探索: 分析顾恺之“以形写神”的理论实践,以及其作品中对人物精神气质的捕捉。 第二章:魏晋风骨与唐代气象——确立经典范式 本章聚焦于中国书画艺术走向成熟与定型的关键时期——魏晋至唐代。这一时期,书法艺术确立了楷书的典范,绘画领域则完成了对程式的构建。 王羲之与书法典范的建立: 详细剖析王羲之行书的“遒美”特点,探讨其对后世书风的决定性影响。我们通过对其代表作如《兰亭集序》的局部摹写与分析,揭示其笔势的连贯与结体的欹侧之妙。 唐代绘画的恢弘叙事: 重点介绍吴道子“吴带当风”的线条表现力及其对宗教画、山水画的革新。同时,对阎立本的人物画进行深入解读,解析唐代盛世气象在艺术中所体现的饱满、健康与宏大叙事风格。对青绿山水和界画的技法特征亦进行了详尽的描述。 第三章:宋代美学的升华——文人画的兴起与意境的追求 宋代是中国艺术史上的一个高峰,尤其在文人画理论的成熟和山水画的巅峰表现上。本章将重点探讨士大夫阶层对艺术的介入如何改变了创作导向。 院体画的精致与写实: 分析宋徽宗时期翰林图画院的成就,特别是花鸟画中对自然细致入微的观察与高度写实的表现手法,如双勾、填彩等技法的成熟应用。 北宋山水画的“高远”、“深远”: 深入剖析范宽《溪山行旅图》的雄伟气势,李成、郭熙的山石树木画法。重点阐释了郭熙提出的“可游、可居、可观”的审美理想如何指导山水画的构图与意境营造。 苏轼与文人画的理论奠基: 详细论述苏轼“论画以形似为下矣”的观点如何确立了“尚意”的主流地位。探讨米芾“刷笔”的笔墨创新及其对后世写意风格的影响。 第四章:元代的承袭与开拓——笔墨的自我意识 元代是书画从“技”向“道”过渡的关键期。本章聚焦于“元四家”及其对笔墨语言的极致探索。 “元四家”的地域与风格: 区分黄公望的“披麻皴”的浑厚,倪瓒的“折带皴”的萧疏,王蒙的“牛毛皴”的繁密,以及吴镇的苍劲。通过对比,揭示他们在继承宋代笔墨基础上,如何强化个人情感的投射与笔墨自身的独立性。 赵孟頫的复古与影响: 论述赵孟頫在书法上强调晋唐,在绘画上提倡“学古而不泥古”的思想,及其对后世强调线条本体的审美取向的深远影响。 第五章:明清流变——地域画派的竞相争辉 明清两代,书画艺术呈现出多元化和地域性竞争的特点。本章将系统梳理浙派、吴门画派、松江派以及清初的“四王”和“四僧”的艺术贡献。 明代早期:浙派的雄健与吴门画派的雅逸: 比较戴进、吴伟的雄劲笔法与沈周、文徵明的温润典雅,分析地域文化对画风的塑造。 明末:董其昌的“南北宗论”与笔墨趣味: 深入解读董其昌提出的“南北宗”理论,探讨其如何影响了后世对笔墨技法和精神境界的评判标准,以及他对“淡墨”意境的推崇。 清初:四王的正统继承与四僧的颠覆性创新: 分析“四王”如何以“集大成”的方式完善了董其昌以来的文人画规范,注重“笔墨自足”。同时,重点剖析“四僧”(如石涛、八大山人)如何通过夸张变形、大写意笔法,将个人抑郁、反叛的情绪融入笔墨,极大地拓展了传统语言的表现力。 第六章:技法精要——山水、花鸟、人物的审视角度 本章脱离历史脉络,专注于对三大画科核心技法的具体解析。 山水画的皴、擦、点、染: 详细介绍披麻、斧劈、荷叶、麻刀等主要皴法的应用场景与视觉效果,并辅以清晰的笔法图例,解释如何通过墨色的浓淡干湿变化来表现山石的体积感和空间层次。 花鸟画的写生与写意: 区分写生派(如院体)和写意派(如徐渭、八大),分析工笔草虫的细密勾勒与大写意花卉的“一笔而成”的章法处理,强调“神似”高于“形似”的原则。 人物画的“十八描”与气韵捕捉: 解析人物画中衣纹的十八种基本描法(如铁线描、曹衣钩填等),并探讨如何通过眼神、动态的捕捉来传达人物的内在性格。 结语: 中国书画艺术是一门融汇了哲学、文学、诗词的综合性艺术。本书的撰写旨在引导读者超越单纯的“看图识字”阶段,深入理解每一根线条、每一块墨色背后所蕴含的文化基因与审美理想,从而真正领略东方艺术的无穷魅力。

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读后感

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用户评价

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说实话,在现代社会,书法似乎离我们的生活越来越远,但《五体书法字典》却让我重新燃起了对这门古老艺术的热情。这本书最吸引我的地方在于,它不仅仅是简单地罗列字形,而是深入浅出地讲解了每一种书体的历史渊源、审美理念和技法要领。比如,它如何解释篆书的曲线变化如何体现了天人合一的思想,或者行书的笔断意连如何展现了书写者的情感波动,这些都让我觉得书法不仅仅是写字,更是一种思想和情感的表达。我尤其欣赏书中对每一个字的构成要素和行笔顺序的细致分析,让我明白每一个笔画的出现都不是偶然,而是经过深思熟虑的。这本书就像一位博学的导师,将深奥的书法理论变得生动有趣,让我这个门外汉也能从中获得启迪,并且渴望进一步去探索书法的奥秘。

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作为一名对汉字之美有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能有一本能够系统地带我走进书法世界的书。《五体书法字典》的出现,无疑满足了我的这一愿望。它的内容详实,涵盖了篆、隶、楷、行、草五种主要书体,并且对每种书体的起源、发展、特点以及代表人物都有深入的介绍。我最喜欢的是它对每个字的拆解分析,不仅仅是给出字形,还会在结构、笔画、笔势等方面给出详细的指导,对于我这样的初学者来说,简直是福音。而且,书中还配有大量的经典书法作品图片,让我能够直观地感受不同书体的魅力,并且可以将书中的讲解与实际作品进行对照,加深理解。这本书就像一位和蔼的长辈,用最通俗易懂的语言,最详尽的知识,引导我一步步领略书法的无穷魅力,让我觉得学习书法不再是遥不可及的艺术,而是可以亲身实践的美好体验。

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说实话,一开始拿到《五体书法字典》的时候,我并没有抱太大期望,毕竟市面上这种类型的书实在太多了。但翻阅之后,我彻底改变了看法。这本书的编排逻辑非常清晰,从基础的笔画构成,到复杂的结构安排,再到不同书体之间的辨析,层层递进,非常符合学习的规律。我尤其欣赏它在区分不同书体时,不仅仅是列出字形,还对每个书体的“神韵”进行了深刻的阐述。比如,它如何形容篆书的古朴厚重,行书的流畅飘逸,草书的恣意洒脱,这都让我对这几种书体有了更直观、更感性的认识。而且,书中还穿插了一些书法家的轶事和作品解读,这使得学习过程不再枯燥,充满了人文色彩。我经常会沉浸其中,不仅仅是在学习如何写字,更是在感受汉字之美,感受中华文化的博大精深。这本书就像一位严谨的学者,将毕生所学倾囊相授,让人肃然起敬。

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我之前对书法一直处于一种“只闻其声,未见其形”的状态,知道有不同的字体,但具体区别在哪里,以及如何欣赏,都一知半解。《五体书法字典》的出现,彻底解决了我的困惑。它以一种非常系统化的方式,将五种书体的演变脉络、美学特征、以及在实际应用中的差异,都梳理得清清楚楚。我印象最深刻的是它对不同书体“气质”的描述,比如楷书的端庄,行书的洒脱,草书的奔放,这种生动的比喻,让我能瞬间抓住每种书体的灵魂。而且,这本书的排版非常考究,图文并茂,每一个字的讲解都配有清晰的示意图,让我可以很容易地理解其笔画和结构。它不像一本枯燥的工具书,更像一本精致的艺术品,让我爱不释手。通过这本书,我不仅学会了辨认不同的书法字体,更重要的是,我开始真正懂得如何去欣赏它们了。

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这本《五体书法字典》真是把我给惊艳到了!一直以来,我对书法都抱着一种敬畏又向往的心态,但苦于入门无门,市面上那些零散的字帖和介绍,要么过于艰深,要么过于肤浅,总感觉抓不住重点。直到我翻开这本字典,那种豁然开朗的感觉,简直难以言喻。它不像一本死板的工具书,更像一位循循善诱的老师,耐心地为我一一剖析五种主要书体的特点、演变以及在不同时期的风格差异。我最喜欢的是它对于每个字的点画、结构、运笔方式的详细讲解,每一个细节都力求精准,让我仿佛能亲眼看到古人运笔的轨迹。而且,它不只是罗列字形,更融入了许多书法史的背景知识,让我理解了为何某个字在某个时期会呈现出某种形态,这种“知其然,更知其所以然”的学习方式,极大地激发了我对书法的兴趣。我迫不及待地想用它来临帖,感觉有了它,我离真正理解和欣赏书法又近了一大步。

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对我来说这本一点用都没……

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