ＳＰＥＥＤ／ピアノ・コレクション―ピアノ弾き語り pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:(株) ドレミ楽譜出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999年12月01日

价格:1,575 円（税込）

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isbn号码:9784810867206

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• 流行钢琴
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• 音乐教材

好的，为您呈现一本名为《乐章的织锦：经典钢琴作品精选与演奏技法探微》的图书简介，内容力求详尽，旨在展现其深度与广度，完全不涉及您提供的具体书目信息。 --- 乐章的织锦：经典钢琴作品精选与演奏技法探微 一部献给所有热爱键盘艺术者的百科全书式巨著 《乐章的织锦：经典钢琴作品精选与演奏技法探微》 是一部集理论深度、实践指导与艺术鉴赏于一体的重量级著作。本书历经数年精心筹备与打磨，汇聚了多位享誉国际的钢琴教育家、演奏家及音乐学者的集体智慧，旨在为不同阶段的钢琴学习者、专业演奏者，乃至所有追求音乐深度体验的听众，构建一个全面、立体、深入的钢琴艺术知识体系。 本书的结构设计精妙，将宏大的钢琴音乐史诗划分为“溯源与奠基”、“风格的嬗变与高峰”、“现代的探索与前沿” 三大部分，辅以贯穿始终的“演奏实践的精微剖析” 专题，确保内容既有历史的纵深感，又不失演奏技巧的即时指导性。 --- 第一部分：溯源与奠基——巴洛克至古典主义的骨架构建 本部分深入探究了钢琴音乐前身——羽管键乐器时代的辉煌成就，并追溯其如何为钢琴的诞生铺平了道路。 第一章：前奏：羽管键乐器的光芒与限制 详尽考察了大键琴（Harpsichord） 和古钢琴（Clavichord） 的机械结构、音色特点及其在巴赫、亨德尔时代的音乐语汇中扮演的角色。重点分析了早期复调音乐（如赋格、组曲）的演奏传统，并探讨了指法、踏板使用的早期实践。 第二章：钢琴的诞生与古典主义的平衡之美 详细记录了斯特拉维奇（Stravinsky） 发明强弱钢琴（Pianoforte） 的历史背景，及其对音乐表现力的革命性影响。随后，我们将目光投向海顿与莫扎特。本书并非简单罗列作品，而是深入剖析了古典奏鸣曲式的结构逻辑，如何体现“清晰、精确、和谐”的时代精神。例如，通过对莫扎特第十六号钢琴奏鸣曲K.545的分析，揭示其看似简单背后的结构完美性。 第三章：贝多芬：从古典的门槛到浪漫的宣言 贝多芬被视为沟通古典与浪漫的桥梁。本章着重分析了“中年危机”后贝多芬钢琴作品中戏剧性冲突的加强，对踏板的创新使用，以及他如何将奏鸣曲提升至前所未有的哲学高度。书中专门开辟了对“晚期奏鸣曲”（如Op. 106《哈马卡维》）中复杂对位与精神内涵的深度解读。 --- 第二部分：风格的嬗变与高峰——浪漫主义的激情与民族的色彩 本部分是全书篇幅最丰厚的部分，聚焦于十九世纪钢琴音乐的喷发式发展，探讨了个人情感的抒发如何成为音乐的主流。 第四章：肖邦与李斯特：键盘上的诗人与魔术师 本章将肖邦的“法式浪漫”与李斯特的“德奥式激情”进行对比分析。对于肖邦的夜曲、叙事曲和练习曲，我们侧重于其对歌唱性旋律的极致追求以及节奏的微妙处理（如鲁巴托的精准把握）。对于李斯特，则关注其为拓展钢琴表现力所进行的技术极限挑战，包括对和声的革新和对管弦乐效果的模仿。 第五章：德奥学派的深沉与忧郁 深入探讨了舒曼、勃拉姆斯等作曲家如何将文学意象（如《儿时情景》、《狂欢节》）融入钢琴独奏中，构建内心世界。勃拉姆斯的作品分析将侧重于其对结构严谨性的坚持，如何在浓密的织体中保持清晰的声部线条。 第六章：民族乐派的崛起与异域风情 考察了俄罗斯五人组（穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫）、捷克作曲家（德沃夏克、斯美塔那）以及挪威的格里格如何将本土民间音乐元素、神话传说和自然景观融入钢琴语言。例如，对穆索尔斯基的《图画展览会》的解读，将着重于其描绘性的音响色彩和独特的节奏处理。 --- 第三部分：现代的探索与前沿——二十世纪至今的多元景观 本部分旨在引导读者穿越二十世纪的音乐风暴，理解钢琴艺术如何应对工业革命、两次世界大战以及新的哲学思潮的冲击。 第七章：印象主义与象征主义的声响之雾 重点分析了德彪西和拉威尔如何打破传统调性框架，运用全音阶、五声音阶和复杂的和弦结构，捕捉瞬间的光影与氛围。本书特别提供了如何通过精确的触键和细腻的踏板控制来再现“水波纹”般的音响效果的技法指导。 第八章：新古典主义与十二音体系的回归与反叛 探讨了斯特拉文斯基对古典形式的重构，以及勋伯格十二音体系（Dodecaphony）的逻辑基础。对于初学者理解这些看似“不和谐”的音乐，本书提供了清晰的结构分析路径，帮助听众从“听感”转向“逻辑”的欣赏。 第九章：后浪漫主义的宏大与极简主义的静默 涵盖了拉赫玛尼诺夫的炫技与抒情，以及斯克里亚宾对音色与色彩（如“神秘和弦”）的探索。同时，本书也收录了对当代作曲家如菲利普·格拉斯或阿凡·帕尔特等极简主义音乐中“时间感”和“冥想性”的分析。 --- 贯穿全书的专题：演奏实践的精微剖析 本书的价值不仅在于理论阐述，更在于其实践指导性。此专题贯穿于各章节的案例分析中，并独立成篇，旨在解决演奏者在不同历史时期作品中遇到的具体技术难题。 一、触键的哲学：重量、速度与颗粒感的调控 本书首次引入了一套基于物理学原理的“触键模型”，解释了如何通过前臂、手腕和手指的协同作用，实现从巴赫的清晰颗粒感（Clarity）到德彪西的空气感（Airiness）的无缝转换。涉及详细的指尖压力分布图解。 二、踏板艺术的再定义：从维也纳到现代的演变 系统梳理了从古钢琴踏板到现代三角钢琴延音踏板、保持音踏板、甚至特制踏板的使用规范与“禁忌”。尤其对十九世纪作品中踏板的“模糊化”处理提供了明确的演奏建议，强调踏板是声音的“色彩笔”，而非简单的“连接器”。 三、技术训练的现代化：告别机械练习 针对日益复杂的炫技要求，本书提出了“有目的的练习法”。例如，针对李斯特的快速琶音，提倡采用“不对称节奏训练”来激活前臂的旋转能力；针对巴赫的复调，推荐“声部分离听觉练习”以确保各声部的独立清晰度。 四、乐谱解读的深层技术：版本学与指法选择 强调了研读不同版本乐谱的重要性（如布森多弗版、卡尔·赫尔曼版等），并提供了一套基于个人手型和演奏习惯的“个性化指法适配流程”，帮助演奏者在既尊重原作意图的前提下，最大化演奏的舒适度与表现力。 --- 目标读者群： 钢琴专业学生（本科及以上）： 作为核心教材，提供深厚的音乐史与演奏法支撑。 资深钢琴教师： 提供了大量可供课堂讨论的、超越传统教学法的深度议题。 高阶业余爱好者： 为希望突破技术瓶颈、深化对经典作品理解的进阶学习者提供指引。 音乐学研究人员： 提供了丰富的案例分析与版本对比资料。 《乐章的织锦》 不仅仅是一本关于“如何弹奏”的书，更是一部关于“如何聆听、如何理解、如何致敬”钢琴艺术的百科全书。它将引领您穿越时空的界限，真正触摸到每一位伟大作曲家留在黑白琴键上的灵魂印记。

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这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验！刚拿到手的时候就被它沉甸甸的分量和封面设计吸引了，那种复古又带着点神秘感的风格，让我迫不及待地想一探究竟。翻开内页，纸张的质感也相当不错，不是那种廉价的漂白纸，摸起来有种温润的触感，而且油墨的印刷清晰度也很好，即使是细小的文字也毫无模糊之感。我尤其喜欢它的排版设计，大量的留白让整个页面看起来非常舒适，不会让人产生视觉疲劳，而且歌曲的编排顺序也很有巧思，从舒缓的旋律到激昂的乐章，循序渐进，仿佛在讲述一个完整的故事。我迫不及待地想尝试弹奏几首，我相信它一定会带给我不一样的音乐体验。总之，这次购物非常愉快，从包装到内容，都让我感受到了制作者的用心，绝对是值得推荐的一本宝藏！

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老实说，我平时很少会购买这种类型的书籍，但这次真的被它吸引住了。一开始是被它独特的名字所打动，感觉充满了力量和动感。当我拿到实物后，更是被它的精致所折服。封面设计简洁大气，很有现代感，但又不失艺术感。翻开之后，里面的内容更是让我眼前一亮。曲谱的编排很有逻辑性，难度也循序渐进，这对于我这种初学者来说非常友好。而且，书中的一些歌曲我之前都有听过，但从未想过自己能够尝试去弹奏。现在有了这本书，我感觉自己离梦想又近了一步。我迫不及待地想开始我的钢琴学习之旅，我相信这本书一定会成为我最得力的助手。

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我是一个对生活品质有较高追求的人，尤其是在艺术和文化方面。当我看到这本书的时候，就被它所散发出的独特魅力所吸引。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件精美的艺术品。封面设计独具匠心，充满了艺术气息，让人爱不释手。打开内页，纸张的质感、印刷的清晰度都无可挑剔，每一个细节都体现了制作者的专业和用心。书中的曲目选择也非常有品位，都是一些经典且富有深度的作品，能够让人在弹奏的过程中感受到音乐带来的美妙意境。我非常享受阅读这本书的过程，它让我有机会接触到更多优秀的音乐作品，也让我对音乐有了更深刻的理解。这本书绝对是我书架上不可或缺的一件珍品。

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作为一个对音乐情有独钟的业余爱好者，我总是在寻找能够激发我创作灵感和提升演奏技巧的素材。这次偶然的机会接触到这本书，真的给了我很大的惊喜。它不仅仅是一本简单的乐谱集，更像是一位循循善诱的老师，引导着我去探索音乐的奥秘。书中的一些曲目虽然初看起来有些挑战，但仔细研究后，会发现它巧妙地运用了各种和弦进行和节奏变化，既保持了原作的精髓，又赋予了钢琴演奏更丰富的表现力。我特别喜欢它在一些关键段落给出的演奏提示，这些细微之处的讲解，对于理解和把握歌曲的情绪至关重要。我迫不及待地想把这些新学的技巧应用到我的练习中，相信这会是提升我演奏水平的一个重要契机。这本书的价值，远超乎我最初的预期。

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从朋友那里听说了这本书，就一直心痒痒的想入手。我平时对一些经典的老歌情有独钟，尤其是那些旋律优美、歌词富有深意的作品。这本书的封面就给我一种怀旧的感觉，让我联想到很多美好的回忆。拿到书后，我迫不及待地翻阅，里面的歌曲选择果然是我的菜！每一首都充满了故事感，有些歌曲甚至是我从小听到大的，现在能够有机会自己去弹奏，感觉非常奇妙。而且，这本书的曲谱设计得非常人性化，每个音符都清晰可见，和弦标记也很明确，即使我不是专业的钢琴演奏者，也能比较容易地理解和上手。我迫不及待地想找个安静的下午，泡上一杯茶，然后沉浸在这些美妙的旋律中，用我的双手去重新演绎那些经典。

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