Music for Ear Training pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wadsworth Publishing

作者:Michael Horvit

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-28

价格:USD 56.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780534572679

丛书系列:

图书标签:

• 音乐训练
• 听觉训练
• 音乐理论
• 音程
• 和弦
• 节奏
• 音高
• 旋律
• 乐理
• 音乐学习

《音乐听力训练：旋律、和声与节奏的深度探索》 这是一本旨在全面提升音乐感知与理解能力的实用指南，内容涵盖了音乐理论中最为核心的几个方面：旋律、和声与节奏。本书并非简单罗列枯燥的练习，而是通过系统性的讲解、循序渐进的练习设计，以及丰富的实例分析，引导读者深入体会音乐的内在逻辑与情感表达。 第一部分：旋律的精妙之旅 旋律是音乐的灵魂，是连接音符的生命线。本部分将带领读者从最基础的音高概念出发，逐步探索不同调式的特点，理解音程关系在旋律构建中的作用。我们将详细解析音阶的构成原理，无论是大调、小调，还是更复杂的调式，都会通过清晰的图示与聆听建议，帮助读者建立起对音高变化的敏感度。 进阶部分将深入探讨旋律的走向、轮廓以及节奏型。读者将学习如何辨别和记忆不同的旋律片段，识别旋律的起伏与张力，并理解旋律在不同音乐风格中的表现差异。我们将通过分析经典乐曲中的优美旋律，揭示作曲家是如何巧妙地运用音高与节奏的变化来创造出令人难忘的音乐乐句。此外，本书还包含一系列旨在训练辨识旋律进行的练习，包括单音程辨识、音阶模进识别、旋律片段复述与改写等，帮助读者在聆听中准确捕捉旋律的每一次跳跃与转折。 第二部分：和声的织体之美 和声是音乐的骨架，是赋予音乐深度与色彩的关键。本部分将系统地介绍和声的基本构成元素——和弦。从最基础的三和弦开始，读者将学习如何辨别大三、小三、增三、减三和弦，并理解它们所带来的不同听觉感受。我们还会深入探讨七和弦的构成与功能，特别是属七和弦在连接与解决中的重要作用。 本书将详细讲解和声进行的原则与规律，包括功能和声的核心概念，如主、属、下属功能，以及它们在乐曲中的推进作用。通过分析大量不同时期、不同风格的音乐作品，读者将能够理解和声是如何创造出音乐的张力、解决与情感色彩的。我们将探讨常见的和弦连接方式，如级进、跳进、属功能解决等，并提供相应的听力练习，帮助读者在聆听中辨识出和弦的变化与进行。 本书还会涉及更复杂的和声技巧，例如转位和弦、挂留和弦、变化和弦以及不同调之间的转调。通过对这些技巧的讲解与示范，读者将能够更深刻地理解和声的丰富性与多样性，并提升对音乐整体织体结构的感知能力。我们提供的练习将包括识别和弦性质、判断和弦进行、分析乐句的和声结构，以及尝试听写简单的和弦序列。 第三部分：节奏的律动脉搏 节奏是音乐的生命律动，是赋予音乐活力与动感的源泉。本部分将从最基础的时值概念入手，详细解析四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符和附点音符、休止符等。读者将学习如何准确地理解和划分节拍，区分不同的拍号，例如2/4拍、3/4拍、4/4拍以及更复杂的复合拍号。 本书将深入探讨节奏型的多样性及其在音乐中的表现。我们将分析不同音乐风格中的典型节奏模式，例如摇滚乐的强劲鼓点、爵士乐的切分节奏、古典音乐的规律性韵律等。读者将学习如何辨识和记忆不同的节奏组合，理解节奏在塑造音乐情绪和能量中的作用。 本书提供了一系列针对性的节奏训练练习，包括听辨节奏型、跟着节奏敲击、节奏模进与变化、以及节奏听写等。这些练习将帮助读者在聆听中准确捕捉音乐的节拍与韵律，并提高对复杂节奏变化的反应速度。我们还会探讨切分音、反拍等在现代音乐中常见的节奏技巧，并通过实例分析，帮助读者理解这些技巧是如何打破常规，创造出独特的律动感。 本书特色与价值： 系统性与深度并存： 本书内容由浅入深，理论讲解严谨，练习设计循序渐进，确保读者能够建立扎实而全面的音乐听力基础。 强调实践与应用： 理论知识与实际聆听训练相结合，提供大量的音乐片段供读者分析和练习，帮助读者将所学知识转化为实际的听力技能。 广泛的音乐风格覆盖： 涵盖古典、爵士、流行等多种音乐风格，让读者在不同音乐语境下都能锻炼听力。 详尽的解析与指导： 提供清晰的图表、翔实的分析和专业的聆听建议，使学习过程更加直观易懂。 激发音乐创造力： 扎实的听力基础是音乐创作的基石，本书旨在帮助读者更好地理解音乐，从而激发自身的音乐创造潜能。 无论您是音乐初学者，希望建立起对音乐的基本认知；还是已有一定音乐基础，渴望提升音乐的辨识度与理解力；抑或是音乐学习者，需要系统性地训练耳朵，为更高级的音乐理论学习和演奏实践打下坚实基础，《音乐听力训练：旋律、和声与节奏的深度探索》都将是您不可或缺的伴侣。通过本书的学习，您将打开一扇通往更丰富、更深刻音乐世界的大门，用耳朵去感受音乐的无限魅力。

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作为一个退休多年的乐团小提琴手，我买这本书的初衷其实是想用一种新的方式来“唤醒”一下自己沉睡多年的耳朵，同时准备给孙子做一些基础的音乐启蒙。这本书的魅力在于它超越了年龄层的限制。对于我这样的专业人士，它可以作为一种“复健”工具，用来校准那些在长期演奏中可能变得麻木的听觉细节；而对于我的孙子（尽管他目前还很小），书中的一些节奏游戏和简单的音高匹配练习，被我用更直观的方式演绎出来，效果惊人。书中对“绝对音感”与“相对音感”的辩证讨论非常精彩，它没有陷入“哪个更重要”的争论，而是教导读者如何灵活运用两者，在不同的音乐情境中发挥最大的听觉优势。我尤其喜欢书中关于如何通过“想象内部演奏”来强化听觉记忆的章节，这对于需要精确控制音准的弦乐演奏家来说，是至关重要的练习。这本书的作者显然是一位深谙音乐教育心理学的大师，他的每一个建议都基于扎实的实践经验，使得这本听力训练手册，更像是一本关于如何深入理解音乐本质的哲学指南。

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说实话，我原本对这类号称能“训练耳朵”的书籍持怀疑态度的，因为市面上这类产品太多，大多都是换汤不换药的理论堆砌，学完后依然听不出所以然。然而，这本《音乐耳朵训练》成功地颠覆了我的刻板印象。它最吸引我的地方在于其深入骨髓的实用主义精神。作者似乎非常了解成年学习者在面对枯燥练习时的抗拒心理，所以设计了一套循序渐进、难度曲线平滑的学习路径。书中对节奏感的训练尤其独到，它没有仅仅停留在“数拍子”的层面，而是引入了更复杂的复节奏和切分音的听觉模型。我记得有一节课是关于如何“听见”三连音与正常四分音符组之间的张力与释放，通过反复对比和环境化的情景再现，我第一次真正理解了这种节奏的律动感，而不是仅仅机械地在脑子里计算“三等分”。这本书的排版也极其清晰，大量使用图表和对比表格，使得原本抽象的听觉概念变得可视化。我个人倾向于通过视觉辅助来巩固听觉记忆，这本书完美地满足了我的需求。对我这样的进阶学习者来说，虽然基础部分略显简单，但其中对于听觉记忆力与即兴演奏的连接探讨，提供了非常高价值的思考方向，让我开始重新审视自己的演奏习惯与听觉反馈之间的关系。

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我必须说，这本书的结构设计简直是一部精心打磨的艺术品，它完美地平衡了理论深度和可操作性。我过去尝试过许多听力训练方法，但总是因为缺乏一个连贯的、有反馈机制的系统而半途而废。这本书的精妙之处在于，它将听觉训练视为一个需要系统构建的技能，而不是单纯的听力“天赋”。它从基础的音高对比开始，如同建造一座大厦的地基，每一步都夯实了才能向上延伸。我特别欣赏它在处理听觉“疲劳”问题上的建议，作者非常坦诚地指出，强迫自己长时间进行高强度的听辨训练是低效的，并提供了一系列短时、高频的“微训练”方案。这种对学习者生理和心理状态的关注，让整本书读起来非常舒服，没有压迫感。此外，书中对于听觉联想的培养有一套独特的“心智模型”，它鼓励读者在听每一个音程时，都与某个特定的情绪或运动状态联系起来，从而将纯粹的声学分析转化为更深层次的音乐感知。这对于我这种需要将听觉输入快速转化为演奏指令的乐器学习者来说，极大地提高了反应速度和准确性。

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对于一个长期从事作曲工作，但总觉得自己的“音准”——尤其是对非传统调式和复杂和弦的敏感度——有所欠缺的音乐人而言，我这次的体验非常惊喜。这本书的视角非常独特，它没有过度聚焦于古典音乐的听觉训练，而是巧妙地融入了爵士乐、流行音乐中常见的色彩音和延伸和声的听辨技巧。这对我扩展和声词汇库非常有帮助。很多训练耳朵的书籍，总是围绕着“主音感觉”打转，但这本书花了大篇幅讨论如何快速捕捉一个九和弦、十一和弦，甚至是包含变化音的属七和弦的“味道”。作者在讲解如何识别这些“色彩”时，用的词汇非常精准且富有画面感，比如形容某些不协和音程带来的“张力和松弛感”，这种描述让我能更快地在脑海中构建出相应的听觉模板。我尝试了书中的“听写挑战”环节，发现它对复杂和弦的分解听写训练非常有效，它要求你不光要听出根音，还要能准确分辨出三音、五音以及附加音的性质。总的来说，这本书提供了一个从“知道”到“听见”再到“运用”的完整桥梁，对于需要精细化声音控制的创作者来说，是一本不可多得的参考资料。

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这本《音乐耳朵训练》的书，对我这个音乐学习的新手来说，简直就是打开了一扇新世界的大门。我一直觉得自己的音准和节奏感是天生的弱项，每次跟着录音机哼唱或者打拍子都像是在摸索，总是慢半拍或者跑调。这本书的编排非常人性化，它不像我之前看过的那些枯燥的乐理书，动不动就抛出复杂的术语。这本书的叙事方式更像是一位经验丰富、和蔼可亲的老师，手把手地带着你从最基础的听辨开始。它不是简单地告诉你“这是C大调”，而是会设计一系列的小练习，让你通过反复聆听和模仿，自然而然地内化这些声音的规律。我尤其欣赏它在介绍音程识别那一部分的处理，作者没有直接给出标准答案，而是用了很多生活中的例子来类比——比如某些音程听起来像“问号”或“感叹号”，这种形象化的描述一下子就让我抓住了感觉。更重要的是，它强调“实践出真知”，书里附带的音频资源质量非常高，音色纯正，非常适合用来进行精细的听力分辨训练。读完前几章，我已经能稍微分辨出大三和小三的微妙差别了，这在以前是完全无法想象的。如果说这本书有什么可以提升的地方，或许是希望在某些更复杂的和声进行上，能有更深入的解析，但对于初学者而言，这已经是极为宝贵的入门指南了。我强烈推荐给所有感觉自己“五音不全”的朋友们。

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