具体描述
Providing a key resource to new students, Film: The Essential Study Guide introduces all the skills needed tosucceed on a film studies course. This succinct, accessible guide covers key topics such as: Using the library Online research and resources Viewing skills How to watch and study foreign language films Essay writing Presentation skills Referencing and plagiarism Practical Filmmaking Including exercises and examples, Film: The Essential Study Guide helps film students understand how study skills are applicable to their learning and gives them the tools to flourish in their degree.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这部影片研究的著作，说实话，我一开始抱着极大的期望。我一直对电影艺术抱有浓厚的兴趣，从蒙太奇的早期探索到新浪潮的颠覆性叙事，再到当代数字特效的视觉奇观，我总觉得有一本权威的指南能够系统地梳理这一切。然而，当我翻开这本《Film Studies》时，我立刻感到一种知识的真空。它似乎避开了所有真正尖锐、引人深思的电影理论核心。比如，关于巴赞的真实性（l'indice de vérité）与德勒兹的运动-影像和时间-影像的辩证关系，书中只是蜻蜓点水般提及其名字，却没有深入剖析它们是如何重塑我们观看电影的感知模式的。更令人沮丧的是，对于诸如“符号学”在电影文本分析中的应用，它给出的解释过于浅薄，仿佛只是教科书上摘录的定义，完全没有展示如何将这些工具应用于解析某部具体影片（比如戈达尔的断裂剪辑或伯格曼的密闭空间恐惧）。我期待的是一种能让我对熟悉的经典作品产生全新理解的“钥匙”，而不是一本仅仅罗列了已知概念的目录。它缺乏批判性的张力，让人感觉作者只是一个信息收集者，而不是一个有自己深刻洞察的学者。阅读的过程更像是在一个装修华丽却空无一物的博物馆里漫步，视觉上得到了满足，精神上却饥肠辘辘。
评分我对这本书在跨文化电影研究方面的处理感到非常失望。世界电影的景观是如此丰富和多元，每一个地区都有其独特的历史语境和美学传统。然而，在这本《Film Studies》中，除了偶尔提及几部欧洲艺术电影巨匠的作品外，其他地区的声音几乎被完全淹没了。比如，探讨拉美电影的新现实主义，或者亚洲电影中强调“留白”和“间隙”的叙事哲学，书中完全没有深入的论述。这种以西方中心主义为主导的叙事结构，不仅削弱了该书的全球视野，更重要的是，它错失了通过比较不同文化背景下的电影实践，来反思我们自身观看习惯和理论预设的机会。电影作为一种全球性语言，其意义必然是在交流与碰撞中产生的。如果一本研究指南只关注了地图上的一小块区域，那么它对读者的教育意义是极其有限的。我需要的是能够帮助我理解，不同文化如何使用电影这一媒介来表达其独特的历史创伤、社会结构或精神追求的工具，而这本书未能提供这些工具。
评分最后，这本书在学术规范和引用方面也存在一些令人担忧的问题。虽然它声称是一本严肃的学术著作，但在关键概念的溯源上显得模糊不清。很多重要的理论观点，比如“疏离效应”的精确定义与应用范围，书中只是笼统地归于“早期苏维埃电影理论家”，而没有明确指向爱森斯坦或布莱希特文本中的具体论述。这使得我们很难追溯这些想法的原始语境，也无法对理论进行更深层次的批判性检验。此外，我注意到参考文献列表的更新似乎停滞了，缺乏对近十年涌现出的新媒体、虚拟现实或纪录片领域最新思潮的关注。一本关于“研究”的书，其生命力在于它如何与最新的学术对话保持同步。这本书给我的感觉是，它更像是一份定格在过去某个时间点的资料汇编，而非一本能够引领未来思考的指南。对于渴望在这一领域进行深入研究的读者来说，这种理论上的惰性和引文上的疏忽，是难以接受的重大缺陷。
评分从纯粹的文本分析角度来看，这本书的结构安排也显得令人费解且缺乏条理。我注意到它似乎试图涵盖从默片到数字时代的全部历史，但这种“包罗万象”的野心最终导致了内容的碎片化。例如，在一个章节中，它可能突然从对梅里爱布景技术的讨论跳跃到对当代数字特效的简单罗列，中间缺少必要的理论桥梁来解释技术进步是如何影响叙事本质的。更让我困扰的是，作者似乎完全忽略了声音设计在电影体验中的决定性作用。声音不再仅仅是画面的补充，从希区柯克的《迷魂记》中对环境音的精心运用，到布列松对非配乐的偏爱，声音是构建情感张力和意义的关键。这本书对声音理论的讨论少得可怜，仿佛电影仍然是纯粹的视觉媒介。一个真正严肃的电影研究导论，理应将声音视为与图像同等重要的分析对象，探讨其空间感、情感色彩以及与叙事节奏的交互作用。这种对听觉维度的系统性缺失，使得整部作品的分析视野显得狭隘且过时。
评分我购买这本书的初衷是希望能得到一些关于电影工业和权力结构之间复杂互动的深刻见解。毕竟，电影不仅仅是艺术，它更是资本、意识形态和大众控制的工具。我原本期待书中能详尽探讨好莱坞的制片人制度如何塑造了内容，或者欧洲艺术电影如何在国家资助体系下保持其独立性，同时又不得不面对商业化的诱惑。但这本书在这方面表现得尤为乏力。它对“制片人”这一角色的讨论停留在功能层面，没有触及权力运作的微观层面——比如合同条款如何限制了导演的创作自由，或者发行策略如何影响了影片的最终剪辑版本。至于意识形态的分析，它似乎满足于罗德尼·哈伯格和阿尔都塞的一些基础论述，却未能跟进后结构主义语境下对“凝视”（the Gaze）的解构和反思，特别是针对性别和殖民主义视角下的权力倾斜。读完后，我依然不清楚，在当前的全球流媒体格局下，电影的意识形态生产是否已经进入了一个新的、更隐蔽的阶段。这本书给我的感觉是，它停在了上个世纪八十年代的理论高度，对当下的复杂性视而不见，提供了一种过于简化的、近乎天真的世界观。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有