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出版者:Greenwood Press

作者:

出品人:

页数:1696

译者:

出版时间:1987-3-25

价格:USD 246.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313213229

丛书系列:

图书标签:

• 艺术博物馆
• 世界博物馆
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《环球建筑奇迹：探索全球标志性建筑的演变与影响》 图书简介 本书并非聚焦于艺术殿堂的陈列与策展，而是将读者的目光投向人类文明进程中那些最为宏伟、最具象征意义的实体建筑奇迹。我们深入探讨的，是那些塑造了城市天际线、定义了特定时代精神，并在全球范围内留下深刻印记的结构物——从古老的金字塔到摩天大楼，从宏伟的宗教场所到颠覆性的当代设计。 第一部分：文明的基石——古代与古典建筑的永恒力量 本章追溯建筑史上那些奠定基础的伟大成就。我们将穿越时空，细致描摹埃及吉萨金字塔群的几何学精度与背后的宗教哲学；剖析美索不达米亚城邦的城墙与神庙，探究早期城市规划的雏形。重点着墨于古希腊的帕特农神庙，分析多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的细微差别及其对西方美学的影响。随后，我们将进入罗马帝国，研究万神殿穹顶的工程奇迹，以及庞贝古城遗址中展示的复杂供水系统与公共浴场结构，理解罗马工程学如何服务于帝国治理。 我们不仅关注建筑的遗存，更侧重于解析其社会功能。这些早期建筑如何体现统治者的权威？它们如何组织早期的社区生活？通过对材料、尺度和空间布局的深入考察，读者将体会到，这些“石头上的文字”是如何记录了早期人类的信仰、权力结构和技术极限。 第二部分：信仰的塑造者——中世纪的垂直雄心与光影游戏 进入中世纪，建筑的叙事重心转向了对“天国”的向往。本部分详述了罗马式与哥特式建筑的演进。我们对比了厚重、朴实的罗马式教堂（如比萨斜塔所在的建筑群）与哥特式大教堂的革命性突破。 哥特式部分将是本章的重点。我们不仅会研究飞扶壁、肋拱和尖拱等关键结构创新如何解决了巨大石制建筑的稳定性和高度限制，更会细致描绘圣但尼大教堂、巴黎圣母院和科隆大教堂内部复杂的光线处理。阳光如何穿过巨大的玫瑰窗，将彩色玻璃上的叙事图案投射到冰冷的石材地面上，创造出一种超越尘世的沉浸式体验。这一时期的建筑，是神学、数学和工程学的完美结合，体现了中世纪社会对精神领域的极度投入。 第三部分：文艺复兴的理性回归与巴洛克的戏剧张力 文艺复兴标志着对古典原则的复兴和对人文主义的颂扬。本章探讨了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶设计上的天才之举——这不仅是工程学的胜利，也是对古罗马技术权威的挑战与超越。我们将分析帕拉第奥的别墅建筑如何系统化地将古典比例应用于私人住宅，其“帕拉第奥母题”如何影响了后世数百年间的欧洲和北美建筑风格。 紧接着，我们进入巴洛克时期。以贝尼尼和博罗米尼的作品为例，分析建筑如何从静态的完美转向动态的叙事。巴洛克建筑的特点在于其对曲线、雕塑感和戏剧性照明的偏爱，旨在唤起观者强烈的情感反应。从罗马的圣安德烈亚奎里纳尔教堂到凡尔赛宫的镜厅，建筑不再仅仅是庇护所，而是成为权力展示的宏大舞台。 第四部分：工业革命的洗礼与新旧风格的碰撞 工业革命带来了前所未有的材料革命——钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，彻底解放了建筑师对空间和高度的想象。本部分详细研究了19世纪中叶的结构创新，如水晶宫和埃菲尔铁塔的诞生，它们是对传统石材和木材的一次彻底反叛，标志着现代主义的曙光。 然而，新材料的冲击也引发了风格上的混乱。建筑师们在继承古典传统（如新古典主义）与拥抱功能主义之间摇摆。我们还将审视芝加哥学派的崛起，考察威廉·勒巴伦·詹尼等人在摩天大楼框架结构上的探索，以及这些高耸入云的建筑如何重新定义了城市的面貌和人居的密度。 第五部分：现代主义的纯粹与国际风格的全球扩散 20世纪是建筑美学经历剧烈变革的时代。本章集中分析了包豪斯运动、勒·柯布西耶的“新建筑五点”以及密斯·凡德罗对“少即是多”哲学的坚持。我们将解构混凝土、玻璃幕墙和开放平面在现代主义建筑中的应用，探讨它们如何试图消除历史包袱，创造出服务于“新人类”的理性空间。 国际风格（International Style）的传播及其在全球范围内的迅速普及，虽然带来了高效和简洁，但也催生了对缺乏地方特色和人性化尺度的批评。本部分将批判性地审视这一风格在不同文化背景下的适应性与局限性。 第六部分：后现代的回响与当代建筑的碎片化景观 进入20世纪下半叶，对现代主义教条的厌倦催生了后现代主义。我们分析了罗伯特·文丘里等人如何重新引入装饰、历史引喻和讽刺性元素，挑战纯粹的功能至上原则。 最后，本书将目光投向当代的复杂性。从解构主义（如盖里的比尔巴鄂古根海姆博物馆）到高技派（High-Tech）建筑（如蓬皮杜中心），再到可持续设计和参数化设计的兴起，当代建筑呈现出多元化和高度个性化的特征。我们探讨了这些结构如何应对气候变化、人口增长和社会流动性的新挑战，并思考在数字技术驱动的时代，建筑的实体性与虚拟性之间的界限将如何演变。 本书旨在为读者提供一个宏大的、跨越数千年的建筑编年史，重点在于结构创新、文化语境以及建筑如何作为人类文明最直观的物质载体，记录我们的雄心、信仰与每一次技术的飞跃。

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拿到《世界艺术博物馆》这本书，我内心充满了期待。我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但总是觉得自己的知识储备远远不够，尤其是对于那些散落在世界各地的艺术宝藏。这本书就像一座宝藏地图，为我指明了方向。让我惊叹的是，作者的视角非常独特，并没有仅仅停留在那些光鲜亮丽、人头攒动的艺术殿堂。他深入到那些鲜为人知的角落，挖掘出那些同样蕴藏着非凡艺术价值的博物馆。 我特别喜欢书中对一个位于南美洲雨林深处的原住民艺术展览中心的描述。这个中心展示了当地部落几百年来创作的精美工艺品，以及他们代代相传的绘画和雕塑技艺。读到那里，我仿佛能听到雨林的回响，看到那些充满原始生命力的色彩。这本书不只是介绍展品，更是讲述了艺术如何与文化、历史、地域紧密相连。它让我意识到，艺术并非只是陈列在博物馆里的冰冷物件，更是鲜活的生命，是历史的见证，是文化的载体。这种对艺术根源和生命力的探索，让我受益匪浅。

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我最近读的这本《世界艺术博物馆》，简直是一场视觉和知识的盛宴。我一直是个旅行爱好者，对世界各地的文化都充满好奇，而艺术博物馆更是我行程中必不可少的一部分。这本书的出现，让我觉得，我的旅行计划又多了许多新的目标。它不仅仅是简单地列举了博物馆的名字和地址，而是以一种极其生动、充满故事性的方式，将每个博物馆的灵魂展现在我的面前。 最让我感动的是，书中不仅仅介绍了那些收藏了惊世骇俗艺术品的博物馆，还特别关注了那些在保存和传承非物质文化遗产方面做出杰出贡献的机构。比如，有一章详细介绍了一个专注于记录和展示传统手工艺的博物馆，那里陈列着精美的陶瓷、刺绣、金属工艺品，并且记录了这些技艺是如何在现代社会中逐渐式微，以及博物馆如何努力将其发扬光大。这种对即将消失的文化瑰宝的守护，让我深感敬佩。这本书让我认识到，艺术的价值不仅仅在于其美学意义，更在于它所承载的文化传承和历史记忆。我迫不及待地想去拜访书中提到的每一个博物馆，亲身感受那份独特的魅力。

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这本《世界艺术博物馆》实在是令人惊喜。我一直对艺术充满热情，但总觉得对于那些遍布全球的宏伟大大小小的艺术殿堂，我了解得太少了。这本书的出现，就像一位知无不言的向导，为我打开了一扇扇通往艺术宝库的大门。我尤其喜欢它呈现的那些并非最广为人知的博物馆，但却同样藏有无数珍品的地点。它不仅仅是罗列了那些名字响亮、游客如织的超级博物馆，更挖掘了许多隐藏在城市角落，却同样承载着深厚历史和独特艺术风格的宝藏。 比如说，书中对一座位于东欧某个小镇的私人博物馆的介绍，就让我对艺术的传播和保存有了全新的认识。馆长倾其一生收集了大量当地艺术家和一些被遗忘的流派的作品，那种对艺术纯粹的热爱和坚持，以及对本地文化根源的守护，透过文字都能感受到。我甚至能想象到，在那个宁静的小镇，在不大的展厅里，那些曾经被忽视的作品散发出的独特魅力。这本书的作者显然花了很多时间去实地探访，去和那些默默奉献的艺术守护者交流，这种深度和广度的结合，让每一次翻阅都充满发现的乐趣。它不仅仅是关于展品，更是关于人，关于他们如何与艺术相遇，如何守护艺术，如何让艺术在时代洪流中熠熠生辉。

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《世界艺术博物馆》这本书，给我带来了一次前所未有的精神洗礼。作为一个对艺术怀揣敬畏之心的人，我一直渴望能够更深入地了解世界各地的艺术精髓。而这本书，恰好满足了我这份渴望，并远超我的预期。它不仅仅是一本介绍艺术博物馆的书，更像是一本关于人类创造力和文明历程的史诗。作者的文字充满了激情和洞察力，他带领我穿梭于历史的长河，漫步在艺术的殿堂。 我尤其被书中对于一些小型、但具有独特主题的博物馆的描写所吸引。比如，一个专注于研究古老乐器演变的博物馆，收藏了世界各地的奇特乐器，并详细介绍了它们在不同文化中的地位和作用。读到这里，我仿佛能听到穿越千年的悠扬旋律，感受到音乐的魅力是如何跨越时空，连接古今。这本书让我明白了，艺术的形式是如此多样，它的表达方式也是如此丰富。它不仅仅是视觉的享受，更是听觉、触觉、甚至是情感的共鸣。这种全方位的艺术体验，让我对“艺术”这个概念有了更广阔的理解。

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我最近有幸翻阅了《世界艺术博物馆》，这本书的内容之丰富、视角之独特，让我深深着迷。它不仅仅是一本介绍艺术品陈列的指南，更是一次穿越时空的文化之旅。书中对于不同国家、不同文化背景下艺术博物馆的描绘，都极具画面感，仿佛我置身其中，能闻到古老油画的淡淡香气，能感受到大理石雕塑的冰凉触感。让我印象深刻的是，作者没有局限于介绍那些世界闻名的“巨头”博物馆，而是将目光投向了那些在当地具有重要意义，但在国际舞台上可能鲜为人知的艺术机构。 例如，书中详细介绍了位于非洲某个国家的国家美术馆，它不仅收藏了该国璀璨的古代文明遗迹，还展示了现代艺术家们如何将传统元素融入当代创作，展现了非洲艺术的生机与活力。这种对全球艺术多样性的关注，以及对边缘化艺术声音的重视，让这本书显得格外有价值。我特别喜欢书中关于博物馆建筑本身的介绍，不仅仅是其艺术价值，更是其与周围环境的融合，以及背后蕴含的设计理念。读完之后，我感觉自己对世界的理解更加立体和全面了。

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