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出版者:Readers Digest

作者:William Cheung

出品人:

页数:178

译者:

出版时间:2008-11-26

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780762109289

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 相机
• 摄影技巧
• 图像处理
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• 打印
• 摄影指南
• 数码摄影
• 摄影入门

揭秘数字摄影的无限可能：《光影雕刻师的秘密手册》 一本带领你深入理解和掌握现代数字影像创作的权威指南。 在这个图像爆炸的时代，仅仅按下快门已不足以定义一位真正的摄影师。真正的力量在于对光线的理解、对色彩的掌控，以及对后期流程的精湛驾驭。《光影雕刻师的秘密手册》并非一本基础操作指南，而是一部旨在将业余爱好者提升为专业级视觉叙事者的深度技术与艺术论著。本书聚焦于数字工作流程的每一个关键环节，从镜头选择的哲学思辨到最终输出的精细校准，为你揭示那些顶尖摄影师赖以成名的幕后技术。 第一部分：超越“自动”——构建你的数字感知系统 本部分深入剖析了数字感光元件（CMOS与CCD）在面对复杂光线环境时的真实表现，着重讲解了像素尺寸、量子效率与动态范围之间的内在联系。我们摒弃了教科书式的僵硬定义，转而通过大量的实战案例，教授如何利用曝光三角原理的“非线性”思维模式，在极限光线下捕捉到肉眼难以察觉的细节。 感光度陷阱与真相： 不仅仅是ISO的数字，而是噪声模式的拓扑学。本书详述了不同传感器制造商在处理高ISO噪声时的算法差异，并提供了针对性降噪策略，让你在保留纹理的同时，彻底消除恼人的彩色噪点。 色彩科学的基石： 我们探讨了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的实际意义，以及为何一个错误的色彩配置文件（ICC Profile）可能毁掉一次绝妙的拍摄。学习如何设置你的相机，使其成为一个精确的色彩采集工具，而非随意的色彩记录器。 景深与视角的人为操控： 抛开焦距的刻板印象，本章侧重于物理学与光学设计如何共同决定最终画面的空间感。深入分析了移轴镜头（Tilt-Shift）在建筑摄影中的透视矫正原理，以及微距摄影中“超焦距”的精确计算，让你彻底理解“虚化”并非仅仅与光圈大小相关。 第二部分：镜头背后的哲学——光学选择的决策树 选择镜头是创作的第一步，也是最关键的一步。本书详细拆解了现代光学设计的优缺点，帮助读者理解不同焦段和光圈值背后的取舍。 锐度与畸变的权衡： 专业的测试标准远不止MTF图表那么简单。我们解读了镜头在不同光圈、不同焦平面上的“分辨率衰减曲线”，并教授如何通过特定的对焦与构图技巧来规避次级畸变（如呼吸效应或枕形畸变）。 现代变焦镜头的秘密： 为什么某些恒定光圈变焦镜头的成像质量在全焦段表现不一？我们将剖析内部镜片组的设计策略，指导你在旅行、体育或人像题材中，做出最符合现场需求的变焦选择。 附件的力量： 偏振镜（CPL）、中灰渐变镜（GND）和减光镜（ND）不再是随机使用的滤镜。本书提供了一套严谨的滤镜叠加计算公式，教你如何通过物理手段，在不依赖后期的情况下，实现高对比度场景下的完美曝光平衡，以及如何使用可变密度镜（VND）来精确控制水流或云层的曝光时间。 第三部分：无损工作流程的艺术——从卡片到显示器的完美同步 数字工作流程是连接拍摄与最终作品的桥梁。本部分将带你穿越RAW文件的迷雾，直达色彩管理的圣殿。 RAW文件的深度挖掘： RAW并非万能的“数字底片”，它是一组传感器数据的原始映射。学习如何使用高级软件的去马赛克算法（Demosaicing），以恢复在极端阴影或高光区域丢失的色彩信息，而非简单地提升曝光。 局部调整的精确性： 图层蒙版、径向滤镜和渐变工具的有效使用，要求我们具备对“光线走向”的判断力。本书教授如何模拟自然光照方向，对画面特定区域进行精确的提亮、压暗和色彩渲染，实现“点石成金”的效果。 显示器校准与色彩管理： 这是决定作品专业度的最后一道防线。我们提供了一套详尽的硬件校准流程，确保你的显示器、打印机和最终输出介质之间拥有不可思议的色彩一致性。了解韦伯对比度、白点温度和伽马曲线对人眼感知的影响，确保“所见即所得”。 第四部分：终极呈现——从屏幕到实体和在线发布的优化 图像的生命力在于其最终的展示方式。本章关注如何让你的数字作品以最佳状态呈现在世界面前。 精修与微调的艺术： 细致讲解了如何通过精细的锐化算法（如高反差锐化和输出锐化）来弥补屏幕到纸张转换中的细节损失。同时，探讨了如何通过色彩分级（Color Grading）为作品注入独特的情绪和时代感，远超常规的“滤镜”应用。 打印的科学与美学： 深入探讨了墨水、纸张材质（光面、绒面、艺术微喷）与色彩再现之间的复杂关系。学习如何解读打印机的色彩管理文件，并掌握 ICC 配置文件在不同纸张上的加载与微调，确保你手中的实物作品忠实于屏幕上的设计意图。 网络发布的质量控制： 社交媒体的压缩算法是图像的无形杀手。本章提供了针对不同平台（Instagram、专业作品集网站）的导出模板和尺寸优化策略，确保你的高分辨率作品在网络环境中依然保持最大的视觉冲击力。 《光影雕刻师的秘密手册》是一本为那些不满足于“足够好”的创作者准备的深度技术宝典。它要求读者具备一定的数字摄影基础，并愿意投入时间去理解技术背后的物理原理与创作意图的完美结合。通过本书的系统学习，你将真正掌握数字影像创作的主动权，让你的每一次按下快门，都成为精心计算和艺术表达的完美融合。

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这本书的封底设计同样别出心裁。它不像一些书那样只是简单地罗列内容简介，而是巧妙地通过一幅精心挑选的图片和一段简短却富有力量的文字，来传达这本书的核心价值和精神内核。图片的选择极具艺术感，色彩的运用和构图都恰到好处，能够瞬间抓住读者的眼球，引发读者的好奇心。而那段文字，寥寥数语，却如同点睛之笔，概括了这本书的精髓，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待。这种“言简意赅”的设计，反而比冗长的介绍更能激发我的阅读欲望，让我迫不及待地想要深入书中一探究竟。它不仅仅是一个封底，更像是一个引人入胜的序曲，为整本书定下了高质量的基调。

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这本书的装订工艺实在是太扎实了！我拿到手里时就感觉沉甸甸的，打开后发现它的页面翻页非常流畅，书脊也没有出现任何松动或开裂的迹象。我试着将书本完全摊开，它的页面也能平整地展现在桌面上，这一点对于我这种喜欢边看边做笔记的人来说，简直是福音。很多书籍在多次翻阅后都会出现书页脱落或者书脊变脆的情况，但这本书的装订方式明显更加坚固耐用，我相信它可以陪伴我很多年，成为我摄影学习路上的忠实伙伴。而且，它的纸张也很有质感，不会轻易折皱，即使长时间使用，也能保持良好的状态。我能感受到作者和出版方在制作这本书时所付出的心血和对细节的极致追求，这让我对这本书的内容质量也充满了信心。

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这本书的排版风格简直是教科书级别的！每一页都经过精心设计，文字、图片和图表的比例协调得恰到好处，阅读起来毫不费力。我一直以为摄影书的排版就是堆砌文字和图片，但这本书彻底颠覆了我的认知。它采用了大量留白，让视觉焦点更加集中，关键信息一目了然。图片的处理更是无可挑剔，色彩还原真实，细节清晰可见，无论是宏观的构图还是微观的景深，都展示得淋漓尽致。图表的设计也直观易懂，复杂的参数和流程被化繁为简，让人能够快速掌握。更让我惊喜的是，它在章节之间加入了许多“小贴士”和“大师语录”，这些看似不起眼的部分，却蕴含着丰富的实践经验和深刻的哲学思考，为我的学习之路增添了不少乐趣和启发。总而言之，这本书的视觉呈现让我赏心悦目，也让我对后续内容的学习充满期待。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴！色彩搭配大胆而富有冲击力，但又不会显得杂乱无章。图像清晰锐利，仿佛能触摸到相机镜头上的金属质感。标题“Digital SLR from Click to Print”几个字恰到好处地融入其中，字体选择既有现代感又不失专业性，仿佛在邀请我立刻拿起相机，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。我特别喜欢封面背景那些模糊但充满故事感的照片，它们暗示着这本书将带领我从按下快门的瞬间，一直走到最终打印出令人惊叹的作品，这整个过程充满了艺术的魅力和技术的精妙。我迫不及待地想翻开它，看看这本书的内涵是否能和它这般引人入胜的封面一样精彩。这本书的包装也非常用心，纸张的触感温润，印刷的墨迹浓郁而饱满，细节之处都透露着一种对品质的追求。我相信，这本书不仅是内容的宝藏，本身也是一件可以收藏的艺术品。

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这本书的字体选择让我眼前一亮。很多技术类的书籍，为了追求信息的密度，往往会选择小号、紧凑的字体，长时间阅读容易造成视觉疲劳。然而，这本书却采用了大小适中、字间距也比较舒适的字体，即使我长时间沉浸在其中，眼睛也不会感到酸涩。我尤其喜欢它在标题和关键术语上使用了不同的字体或字号，这不仅增加了阅读的层次感，也帮助我更容易地识别和记忆重要的概念。这种用心的字体设计，不仅提升了阅读的舒适度，也让整本书的视觉呈现更加专业、精美。我能感受到作者和编辑团队在文字呈现上的细致考量，这充分体现了他们对读者体验的重视。

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