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出版者:McFarland & Company

作者:Annette M. D'Agostino

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2003-12-30

价格:USD 75.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780786415144

丛书系列:

图书标签:

• 喜剧
• 默片
• 哈罗德·劳埃德
• 电影史
• 电影明星
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• 20世纪电影
• 喜剧演员
• 电影百科全书
• 默片喜剧

银幕上的欢笑与辛酸：经典好莱坞喜剧大师传略 作者： [此处可留空，或填写一个虚构的资深影评人/历史学家姓名] 出版社： [此处可留空，或填写一个严肃的学术或艺术类出版社名称] --- 内容简介： 本书并非一部聚焦于某一位特定喜剧演员的百科全书式作品，而是一部深入探讨二十世纪初至中叶好莱坞默片及有声电影初期，喜剧类型片发展脉络、美学风格嬗变，以及幕后制作工艺的深度历史研究。我们旨在揭示，那些在黑白光影中留下的欢笑如何构建起现代电影叙事的基石，以及隐藏在夸张肢体动作和标志性道具背后的深刻社会洞察力。 全书分为五大部分，力求勾勒出一幅宏大而细腻的图景： --- 第一部分：黎明前的布景：默片时代的喜剧土壤 (约 300 字) 本部分将追溯电影艺术的早期形态，探讨喜剧元素如何从舞台剧、马戏团表演和滑稽短剧（Vaudeville）中汲取营养，并最终在银幕上找到其独特的“语法”。我们不会聚焦于任何单一个体，而是分析早期制片公司（如基斯通、艾塞内等）如何系统化地开发“套路”（Gags）和系列角色。 研究重点包括： 1. “物理幽默”的理论基础： 探究早期喜剧导演和编剧们如何运用空间、速度和时间差来制造紧张与释放。这部分将引用大量早期电影评论家的文字片段，分析他们对“笨拙”与“优雅”之间平衡的看法。 2. 服装与面具的符号学： 喜剧角色的外形设计——从流浪汉形象到“城市绅士”——如何在没有对白的情况下迅速建立起观众的共鸣与预期。 3. 早期明星的集体塑造： 探讨在“个人崇拜”尚未完全成熟的年代，喜剧演员群体如何共同定义了喜剧的基调，而非仅仅依赖某一个巨星的个人魅力。 --- 第二部分：光影中的建筑师：默片叙事的结构分析 (约 350 字) 这一部分将转向技术和叙事层面，分析早期喜剧电影如何构建起复杂而高效的故事线。我们将避开对某一具体影片的详尽解读，转而关注那些被反复使用的叙事模型，这些模型跨越了不同演员和制片厂的界限。 我们将深入剖析以下几个核心结构： 1. “垂直冲突”模型： 探讨喜剧角色如何在极短的时间内，从低谷（一无所有）迅速攀升至顶峰（获得财富或爱情），随后又因一个微小的失误瞬间跌落的动态平衡。这涉及剪辑节奏和场景设计。 2. 道具的“生命周期”： 分析工具（如梯子、绳索、时钟）如何从简单的场景元素，演变为推动情节发展的核心驱动力，以及它们如何被赋予了超现实的破坏力。 3. 追逐戏的数学美学： 并非简单地描述追逐场景，而是分析这些场景中速度的递进、障碍物的排列（数学化布局），以及如何利用焦距变化来强调角色的绝望或得意。 --- 第三部分：有声时代的阵痛与转型 (约 300 字) 当声音介入电影时，喜剧电影的“通用语”——纯粹的肢体表达——受到了严峻的挑战。本章将审视好莱坞在 1927 年后，喜剧类型如何努力适应新的媒介。 重点关注： 1. “声音的悖论”： 探讨当喜剧演员必须开口说话时，他们过去赖以成名的物理技巧（如精妙的失衡感）如何受到限制，以及他们如何被迫转向依赖对白和语速。 2. 从“流浪汉”到“社会评论”： 分析一些主要喜剧人物如何尝试从纯粹的街头生存者，转型为能够对都市生活进行讽刺的“小人物”，以及这种转型带来的市场反响和艺术上的得失。 3. 声音效果的运用： 探讨早期有声喜剧中，对白之外的声音元素（如夸张的音效、音乐的突然介入）如何被用来替代物理动作，制造瞬间的喜剧效果。 --- 第四部分：幕后的工作室系统与“类型化”生产 (约 350 字) 本部分将把焦点从银幕前移开，深入研究好莱坞的制片体系如何将喜剧视为一种可以被工业化生产的商品。我们将分析不同制片厂（如派拉蒙、米高梅）在喜剧片制作上的独特“配方”。 核心议题包括： 1. 编剧室的“喜剧公式”： 探究在高度组织化的编剧室中，情节的高潮点、转折点是如何被预先设定和标准化，以确保商业上的可预测性。 2. 摄影与布景的“隔离”： 分析摄影指导如何利用布光和景深来“隔离”喜剧主角，使其动作在混乱的背景中依然清晰可见，这是一种有意为之的技术选择，而非偶然。 3. “群星”与“配角”的协同作用： 探讨喜剧演员身边那些不可或缺的配角（无论是恶棍还是爱人），他们是如何被精确地塑造成用来烘托主角光芒的工具，并分析这些配角形象自身的演变。 --- 第五部分：持久的影响与现代回响 (约 200 字) 最后，本书将超越历史，探讨经典好莱坞喜剧对后世电影艺术的深远影响。我们关注的不是模仿，而是风格的“基因传递”。 结论将侧重于： 1. 喜剧节奏对现代剪辑的影响： 经典的快节奏处理方式如何渗透到后来的动作片和惊悚片中，成为跨类型叙事的基础。 2. “全球性幽默”的构建： 论证早期喜剧之所以能跨越文化障碍，在于其对人类共同困境（如笨拙、饥饿、渴望被爱）的普适性表达。 3. 未被充分挖掘的女性喜剧视角： 简要探讨在以男性主角为主导的喜剧中，女性角色（作为催化剂或秩序维护者）所扮演的结构性角色，及其在历史记录中的边缘化问题。 本书旨在为严肃的电影研究者、历史爱好者，以及任何渴望了解“笑声是如何被制造出来”的观众，提供一个全面、结构严谨且富有洞察力的参考框架。我们致力于深入分析电影语言本身，而非仅仅沉溺于明星的个人轶事。

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每当我拿起《The Harold Lloyd Encyclopedia》，都会感到一种被时光穿透的奇妙体验。书中对劳埃德电影中那些标志性的道具、服装和表演方式的分析，简直就像是将我带回到了那个喧嚣而充满活力的时代。作者对劳埃德招牌式的“眼镜小子”形象的塑造过程，以及这个形象如何随着时间的推移而演变，进行了极为详细的描绘。他不仅仅分析了劳埃德如何利用眼镜、帽子和服装来塑造角色，更重要的是，他揭示了这些元素背后所蕴含的文化意义和社会象征。书中对劳埃德电影中那些令人眼花缭乱的视觉笑料的分解，以及他对镜头调度、蒙太奇剪辑等电影语言的娴熟运用，都让我领略到了他作为一位电影制作人的卓越才能。而且，让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于劳埃德私人生活以及他与好莱坞早期工业体系之间关系的探讨。这种将艺术创作与行业生态相结合的叙述方式，为我们理解劳埃德的艺术生涯提供了更广阔的视角。这本书就像一本立体的劳埃德传记，让我全方位地感受到了这位电影巨匠的魅力。

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《The Harold Lloyd Encyclopedia》这本书，对于任何一个想要真正了解哈罗德·劳埃德的影迷来说，都绝对是一本不可或缺的“圣经”。我之所以这样说，是因为它不仅仅是一本“百科全书”式的资料堆砌，而是一部充满激情、洞察力和深邃思考的学术力作。作者对劳埃德电影中那些看似简单的喜剧桥段，进行抽丝剥茧般的分析，揭示了其背后隐藏的精妙构思和对人性的深刻洞察。书中对劳埃德是如何在早期受到各种电影流派影响，并最终形成自己独特风格的演变过程，进行了极为详尽的梳理。让我印象深刻的是，作者并没有将劳埃德塑造成一个孤立的天才，而是将其置于他所处的时代背景和电影工业发展的宏大叙事中进行考察。书中对于劳埃德在当时电影行业中的商业运作、版权保护、以及与其他电影公司和演员的互动，都进行了令人信服的阐释。这种对艺术家与其所处环境之间关系的深刻理解，使得劳埃德的形象更加立体和丰满。阅读此书，仿佛是在与一位饱学的电影史学家进行一场深入的对话，每一次翻页，都能感受到作者对劳埃德艺术的深沉热爱和对电影史的严谨研究。

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坦白说，我是一名对电影史有着狂热兴趣的业余研究者，读过不少关于默片时代的书籍，但《The Harold Lloyd Encyclopedia》以其前所未有的深度和广度，再次刷新了我对哈罗德·劳埃德的认知。这本书最让我惊叹的地方在于它对于劳埃德电影创作背后哲学思考的挖掘。它不仅仅是展示劳埃德如何逗乐观众，更是探讨了他作品中蕴含的关于现代社会、个人奋斗、以及社会变迁的深刻主题。书中对于劳埃德如何巧妙地将当时的社会现实，例如工业化进程、城市化发展、以及阶级固化等元素融入到他的喜剧之中，进行了极为细致的论述。他扮演的那些普通人，他们面临的困境和挑战，以及他们通过勤劳、智慧和一点点运气最终战胜困难的经历，都触及了那个时代乃至今日观众的内心深处。作者通过大量翔实的案例分析，揭示了劳埃德电影所传递的积极向上、乐观进取的精神内核，这在任何时代都具有重要的现实意义。这本书让我对劳埃德这位艺术家有了更深层次的敬意，他不仅仅是那个时代的喜剧之王，更是一位对社会有着敏锐洞察力和深刻理解的观察者。

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阅读《The Harold Lloyd Encyclopedia》的过程中，我时常会沉浸在一种怀旧与惊叹交织的情感之中。作者似乎拥有某种魔法，能够将泛黄的电影胶片复活，让那些沉默的画面重新焕发出生动的光彩。书中所涉及的劳埃德电影，从早期的“眼镜小子”系列，到后期更加成熟和富有叙事深度的作品，几乎都被囊括其中。但它并非简单地罗列电影名称和剧情梗概，而是深入到每一部作品的幕后故事、拍摄花絮，甚至是当时观众的反馈和评论。例如，书中对《Safety Last!》中那场经典的钟楼攀爬场景的剖析，不仅详细描述了拍摄过程中的技术挑战和潜在危险，还探讨了这一场景在劳埃德整个艺术生涯中的象征意义，以及它如何成为美国社会渴望向上攀登、实现梦想的隐喻。这种多维度的解读方式，让我对劳埃德的艺术成就有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者对于劳埃德与其他同时代喜剧大师，如卓别林和基顿的比较分析，这使得劳埃德的独特性和艺术价值更加凸显。这本书不仅仅是为劳埃德的粉丝而写，它更是对默片时代艺术价值的一次有力证明，是对电影史不可或缺的宝贵贡献。

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作为一名资深影迷，尤其是对那个风度翩翩、额头亮闪闪的默片时代喜剧巨匠哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd）情有独钟的我来说，《The Harold Lloyd Encyclopedia》这本书简直就像是打开了一扇通往黄金时代电影宝库的金钥匙。从我翻开它的第一页起，我就被书中那种详实考究、层层递进的叙事所深深吸引。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一次深入骨髓的艺术朝圣之旅。书中对于劳埃德早期作品的挖掘，那些可能被大多数影迷忽略的珍贵片段，都进行了细致入微的分析，让我得以窥见这位喜剧大师创作初期的萌芽和探索。作者显然花费了无数心血去查阅史料，从当时的报刊杂志，到电影发行公司的档案，再到与劳埃德本人及其家人、合作者的深度访谈（即便这些访谈可能已是尘封的记忆），都尽可能地被纳入了研究的范畴。这种对细节的极致追求，使得书中呈现的劳埃德形象，不再是舞台上那个单一的、脸谱化的喜剧人物，而是一个有血有肉、有思想、有情感的复杂个体。他对观众心理的精准把握，他对视觉语言的创新运用，以及他在拍摄那些惊险绝伦的特技镜头时所展现出的勇气与智慧，书中都有极为生动和深入的阐释，让我每次阅读都能有新的发现和感悟。

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