Balladeering, Minstrelsy, and the Making of British Romantic Poetry pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:McLane, Maureen N.

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2008-11

价格:$ 134.47

装帧:

isbn号码:9780521895767

丛书系列:

图书标签:

• 浪漫主义
• 媒体
• Romanticism
• British Poetry
• Ballads
• Minstrelsy
• Literary History
• Cultural History
• Poetry
• 18th Century
• 19th Century
• Performance Poetry

吟游诗人的歌谣、吟唱与不列颠浪漫主义诗歌的形成 本书将带领读者深入探究十八世纪末至十九世纪初英格兰和苏格兰文学景观中“吟游诗人”这一形象的复杂演变，以及这种民间艺术形式如何深刻地塑造了不列颠浪漫主义诗歌的理论基础与审美实践。 引言：被遗忘的歌者与诗歌的复兴 长久以来，文学史将浪漫主义诗歌的兴起，主要归功于如华兹华斯、柯勒律治、拜伦和雪莱等核心人物的哲学思辨与个人天才。然而，这种叙事往往忽略了支撑其创作根基的更为古老、更具公共性的艺术传统——吟游诗人的歌谣（Balladry）与吟唱（Minstrelsy）。本书旨在纠正这一偏颇，聚焦于那些在“浪漫主义黎明”前夜，在乡村集市、酒馆和家庭炉边流传的民间叙事诗歌。我们将探讨，正是这些看似粗糙、未经雕琢的口头文学传统，为浪漫主义诗人提供了反思“想象力”、“自然”与“民族精神”的实用模型。 本书的结构围绕三个核心主题展开：首先，对“吟游诗人”这一身份的重新界定；其次，分析歌谣体（Ballad Form）在构建浪漫主义叙事策略中的技术作用；最后，考察这种民间回归如何参与了民族身份的建构过程。 第一部分：身份的重塑——从流浪艺人到民族象征 “吟游诗人”（Balladeer/Minstrel）在十八世纪的文化语境中是一个多义且充满矛盾的身份。他们既是社会边缘的流浪者，也是维护地方历史记忆的载体。 一、民间艺术的社会生态与经济结构 本部分首先描绘了十八世纪英国乡村及小镇中吟唱艺术的生存环境。不同于宫廷赞助的诗人，吟游诗人依赖于现场听众的打赏、地方节庆的雇佣以及非正式的口头传播。我们考察了“歌本”（Songbooks）和“小册子”（Broadsides）在传播中的作用，尽管它们是印刷品，但其内容和风格高度模仿了口头表演的即时性和情感冲击力。我们特别关注了那些记录在地方志和早期人类学考察中的片段性记录，试图重构一场流动的、基于表演的文化实践。 二、审美等级制度的挑战 浪漫主义运动在理论上推崇“原始性”和“真诚性”，但这与启蒙运动以来建立的严格的文学等级制度形成了尖锐的冲突。本书详细分析了批评家（如德莱顿和早期的约翰逊）对民间歌谣的贬低——将其视为“粗鄙”、“缺乏教养”的文化残余。然而，浪漫主义的先驱们，如托马斯·珀西（Thomas Percy）在《英国古诗选集》（Reliques of Ancient English Poetry, 1765）中的编辑工作，构成了对这种等级制度的首次重大挑战。珀西的工作不仅是简单的收集，更是一种有意识的“审美净化”与“民族遗产重估”，将歌谣从“低俗”的泥沼中拔升，使其成为可以与古典史诗并肩的“国民之声”。 第二部分：歌谣体的结构与浪漫主义的叙事转型 歌谣体（Ballad Form）——以其简洁的叙事、韵律的重复、戏剧性的转折和对超自然元素的偏爱——为浪漫主义诗歌提供了一种现成的叙事机器。 一、叙事效率与情感的聚焦 歌谣的典型特征是情节的迅速推进和对人物内心世界的省略。本书深入分析了这种叙事策略如何被浪漫主义诗人所借鉴。例如，在华兹华斯的叙事诗中，我们能清晰地看到对歌谣式简洁场景设置的运用，以及通过对话或简短的行动来暗示复杂的情感状态，而非详尽的心理分析。这种“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的技巧，使得诗歌更具即时感染力。 二、韵律与音乐性的回归 歌谣的核心在于其可吟唱性（Singability）。本书分析了四行体（Quatrain）和交替韵律（Alternating Meter）在传统歌谣中的作用，以及这种韵律模式如何被浪漫主义诗人重新“发现”并应用于更宏大或更具冥想性的主题中。我们考察了柯勒驾驭异域风格和神秘氛围的能力，并将其与歌谣中对鬼魂、巫术和失落爱情的常见处理手法进行对比。这并非简单的模仿，而是将民间韵律的音乐性转化为表达“崇高”（Sublime）和“怪异”（Eerie）情感的工具。 三、超自然与日常的交汇点 歌谣传统中对幽灵、魔法和不可思议事件的接受度极高，这与启蒙时代的理性主义形成了鲜明对比。这种对非理性领域的开放态度，恰好与浪漫主义对超越经验世界的探索不谋而合。我们探讨了歌谣如何为浪漫主义者提供了一个安全的框架，使其可以在不完全抛弃“可信度”的前提下，探索想象力的极端边界。 第三部分：民族精神与想象力的边界拓展 吟游诗人的歌谣不仅是文学形式，更是民族身份和语言纯洁性的象征。 一、苏格兰的复兴：麦克弗森与“奥辛”（Ossianism） 本书详细考察了詹姆斯·麦克弗森（James Macpherson）“发现”并出版的“奥辛之歌”在英国和欧洲引起的巨大轰动。尽管现代学者普遍认为这些作品是麦克弗森的再创作，但其形式和主题——关于原始部落的悲歌、高地的荒凉与英雄的消亡——完美契合了当时对“古代”与“英雄时代”的渴望。奥辛主义并非严格意义上的歌谣，但它将民间史诗的悲剧性、对自然环境的强烈依赖，以及晦涩难懂的语言风格推向了文化前沿，为歌谣对浪漫主义的潜在影响铺平了道路。 二、华兹华斯的田园回归与“普通语言”的争论 华兹华斯在《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）的序言中提出的“用普通人的语言写诗”的宣言，是理解他与吟游诗人传统的联系的关键。本书认为，华兹华斯所追求的“普通语言”并非现代口语，而是对歌谣体中那种直接、未经矫饰、富含韵律的叙事语流的理想化重构。通过对《抒情歌谣集》中数首关键诗歌（如《古老水手拉宾格》）的细读，我们揭示了华兹华斯如何通过精心设计的“民间化”外表，来探讨极端的心理状态和形而上学的体验，从而成功地使民间叙事进入了主流的严肃文学殿堂。 三、地域性叙事与地方感的培育 浪漫主义诗歌对“地方感”（Sense of Place）的强调，很大程度上源于对歌谣中根植于特定地域的记忆和传说（Lore）的继承。从湖区的风景到约克郡的荒原，歌谣传统为诗人提供了现成的、具有情感重量的地理标记。本书通过分析诗人如何吸收和改编地方性的传说、鬼故事和民间谚语，展示了吟游诗人如何间接地促成了浪漫主义时期对本土文化景观的深度发掘与情感投射。 结论：口头传统的持久回响 《吟游诗人的歌谣、吟唱与不列颠浪漫主义诗歌的形成》总结道，浪漫主义诗歌并非凭空出现，而是对一个长期被忽视的、充满活力和情感强度的文化传统的成功整合与提升。通过将“吟游诗人”从文化边缘请回聚光灯下，本书揭示了民间艺术如何不仅提供了诗歌的形式和语言，更重要的是，提供了对想象力、情感真实性和民族精神的全新定义，彻底地改变了英诗的面貌。

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我一直对十九世纪初期的英格兰诗歌充满好奇，尤其是那些描绘乡村生活、民间传说和旅行吟游诗人的作品。所以当我在一家旧书店的角落里偶然瞥见这本《Balladeering, Minstrelsy, and the Making of British Romantic Poetry》时，立刻被它古朴的书名吸引住了。虽然我对“balladeering”和“minstrelsy”这些词汇并不完全熟悉，但“British Romantic Poetry”这几个字足以勾起我对华兹华斯、柯勒律治以及拜伦的无限遐想。我猜想这本书大概会深入探讨这些浪漫主义大师是如何从民间故事、古老歌谣以及那些走街串巷的吟游诗人那里汲取灵感的。或许它会揭示，那些我们今天耳熟能详的诗篇，在它们诞生之初，是如何与当时社会的底层文化紧密相连的，又是如何通过口头传唱和民间故事的形式，悄悄渗透到文人的创作意识之中的。我特别希望能看到作者如何分析那些歌谣和故事中常见的母题，例如失落的爱情、英勇的冒险、对自然的敬畏，以及一些带有淡淡忧伤的传说，是如何被这些伟大的诗人巧妙地化用，并赋予其全新的艺术生命力的。这本书的出现，就像是一把钥匙，我期望它能为我打开一扇通往那个时代更深层次文化景观的大门，让我理解，那些看似高雅的诗歌，其根基可能就埋藏在平凡人的日常生活中，埋藏在那些未经雕琢的歌谣里。我希望它能提供一些关于诗歌创作的鲜活案例，或许是一些关于诗人如何倾听民间叙事，如何捕捉乡村生活的细微之处的有趣轶事。

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当我在书店里看到《Balladeering, Minstrelsy, and the Making of British Romantic Poetry》这本书时，我的思绪立刻被拉回了那个充满激情与变革的十九世纪初。我一直对当时涌现出的那些充满对自由、个人情感和自然之美的赞颂的诗篇深感着迷，但总觉得对于这些诗歌的起源和根基，我似乎只了解了一部分。这本书的标题，尤其是“Balladeering”和“Minstrelsy”这两个词，让我联想到那些在街头巷尾、在乡村集会上，用歌声和故事来娱乐大众的民间艺人。我非常好奇，作者是如何将这些看似边缘的艺术形式，与主流的浪漫主义诗歌创作联系起来的。我想了解，这些民间歌谣和故事，是如何以一种不易察觉的方式，渗透到当时诗人的创作意识中的。或许，那些描绘乡村生活的细腻笔触，那些对古老传说和民间智慧的引用，都与这些“minstrelsy”的传统有着千丝万缕的联系。这本书让我产生了一种强烈的探索欲望，想要了解，那些伟大的浪漫主义诗人，是否曾经在街头巷尾驻足，倾听那些朴素而动人的歌谣，是否从中汲取了创作的灵感和情感的共鸣。我希望这本书能够揭示，那些被我们奉为经典的诗篇，其背后可能有着更加多元和深厚的文化根源，而不仅仅是文人的案头之作。

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我一直对英国浪漫主义时期那种对自然、情感和个人经历的深刻关注感到着迷，但同时我也觉得，对当时社会底层文化，特别是口头传统和民间艺术的了解，往往被忽视了。这本书的标题，《Balladeering, Minstrelsy, and the Making of British Romantic Poetry》，立刻引起了我的注意，因为它似乎正好填补了这个空白。我希望这本书能够深入探讨，那些被认为是“高雅文学”的浪漫主义诗歌，其创作灵感是如何受到那些在集市上、乡村酒馆里，或者在旅途中吟唱的歌谣和故事的影响。我特别想知道，作者是如何分析“balladeering”和“minstrelsy”这些民间艺术形式的特点，比如它们常用的叙事结构、韵律模式，以及它们所承载的社会功能和情感表达方式。我想了解，这些看似朴实的民间艺术，是如何在潜移默化中，影响了浪漫主义诗人的语言风格、主题选择，甚至是他们的世界观。这本书让我产生了一种强烈的求知欲，想要了解，那些在历史长河中被湮没的民间歌者和故事讲述者，他们的声音是如何汇聚成一股力量，最终推动了英国诗歌史上的一个重要变革。我期待，这本书能带我走进一个更加丰富和立体的浪漫主义世界，让我看到，那些伟大的诗篇，并非凭空而降，而是深深植根于其所处的时代和社会土壤之中。

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这本书的封面设计以及标题本身就散发出一种浓厚的怀旧气息，仿佛能让我瞬间穿越到那个充满诗意和浪漫主义思潮涌动的年代。我一直对苏格兰民歌和爱尔兰传说在英国浪漫主义诗歌中的影响感到着迷，特别是那些关于自由、反抗以及与大自然亲密接触的主题。因此，《Balladeering, Minstrelsy, and the Making of British Romantic Poetry》这个名字，立刻让我联想到那些充满传奇色彩的吟游诗人，他们是如何用手中的鲁特琴和悠扬的歌声，传递着古老的智慧和民族的情感。我非常好奇，书中是否会详细剖析像罗伯特·彭斯这样的诗人，他是如何在他那个时代的苏格兰乡村中，将口头流传的歌谣重新编织，并赋予其经典的文学价值。同时，我也希望这本书能够深入探讨，那些早期的浪漫主义诗人，比如柯勒律治，是如何在旅行中接触到不同地区的民俗风情，并将这些元素融入到他们充满想象力的诗歌创作中的。这本书给我一种感觉，它不仅仅是在分析诗歌本身，更是在讲述诗歌背后的故事，讲述那些塑造了诗歌的社会文化背景，以及那些在字里行间流淌着的，来自民间最真挚的情感。我期望在阅读过程中，能够感受到一种来自遥远时代的共鸣，理解那些古老的歌谣和传说，是如何成为滋养伟大诗篇的沃土，又是如何帮助艺术家们在那个变革的时代，寻找并确立自己独特的艺术声音。

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这本书的标题《Balladeering, Minstrelsy, and the Making of British Romantic Poetry》如同一个邀请，将我带入了一个我一直渴望探索的领域。我一直对英格兰浪漫主义时期诗歌中那种对乡野生活、对古老传说以及对普通人情感的关注感到着迷，但总觉得对这些元素的来源和形成过程了解不够深入。我推测这本书会深入探讨，那些被誉为浪漫主义杰作的诗歌，是如何从民间口头传统，比如那些流传在乡村的歌谣（balladeering）和旅行艺人的表演（minstrelsy）中汲取养分。我特别希望能够看到书中是如何分析，这些民间艺术形式的叙事结构、音乐性以及情感表达方式，是如何被浪漫主义诗人们吸收并转化为更具文学性的语言的。比如，那些关于英雄、爱情、失落的土地的神话传说，又是如何被他们重新演绎，并赋予新的时代意义的。这本书给我一种感觉，它不仅仅是关于诗歌的分析，更是关于诗歌“是如何被制造出来”的，它关注的是诗歌创作背后的文化土壤和历史进程。我期待书中能够提供一些具体的案例，展示诗人们如何接触、理解并转化这些民间元素，以及这些转化过程是如何最终塑造了英国浪漫主义诗歌的独特面貌。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解，那些我们今天所知的浪漫主义诗歌，其生命力究竟源自何方，又如何与那个时代的社会文化紧密相连。

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