Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 4 (Mississippi Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Pearson Education, Inc.

作者:Jane Beethoven

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005

价格:0

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780382367885

丛书系列:

图书标签:

• Silver Burdett
• Making Music
• Teacher's Edition
• Part One
• Grade 4
• Mississippi Edition
• Music Education
• Elementary School
• Curriculum
• Textbook
• 4th Grade

音乐的启蒙与探索：四年级音乐教育的全面指南 《音乐之旅：四年级学生用书 第一册》（密西西比州特别版） 面向对象： 小学四年级音乐教师，以及致力于四年级音乐教学的教育工作者和家长。 图书概述： 本书是为密西西比州小学四年级学生量身打造的音乐教育核心教材，旨在通过系统、生动且富有实践性的课程设计，引导学生进入一个充满节奏、旋律与和谐的音乐世界。本册教材紧密结合国家及州级音乐教育标准，并充分考虑了四年级学龄儿童的学习特点和认知发展水平，力求在培养学生音乐素养的同时，激发他们对音乐艺术的持久热情。 本课程的核心理念是“体验、理解、创造与欣赏”。我们相信音乐学习不应止步于理论知识的传授，更重要的是让学生在亲身体验中感受音乐的力量，并在实践活动中构建自己的音乐认知体系。因此，全书内容被精心编排，涵盖了音乐基础要素的深入学习、多元文化音乐的接触、以及基础的音乐表现技能训练。 第一单元：声音的魔力与节奏的脉动 本单元是音乐学习的基石，重点在于培养学生对声音的敏感度和对节奏的准确把握。 1. 声音的探索： 音高与音色： 引导学生区分不同的音高（高音、中音、低音），并认识各种乐器和人声所产生的独特音色。通过听辨练习，辨识简单的管弦乐队配置。 声音的来源与性质： 探讨声音是如何产生的，从物理层面初步理解振动与听觉的关系。重点关注日常生活中常见的声源及其在音乐中的应用。 音乐的符号初识： 引入五线谱的轮廓，认识高音谱号，并初步了解简谱与五线谱在记录音高上的异同。 2. 节奏的构建与掌控： 时值与节拍： 详细解析全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本时值，并教授如何识别和演奏二拍子、三拍子和四拍子。通过身体动作（如踏步、拍手）来内化节拍感。 节奏型练习： 引入常见的节奏模进和简单的节奏模仿游戏。强调准确性与稳定性的培养，为后续的视奏打下坚实基础。 休止符的意义： 讲解休止符作为音乐中“沉默的力量”，如何影响音乐的呼吸和结构。 3. 歌唱技巧的起步： 正确的姿势与呼吸： 强调站姿和坐姿对歌唱质量的影响，教授腹式呼吸的基础方法，旨在支持稳定的气息流动。 音准与和谐： 通过大量的音阶和级进练习，训练学生听辨和模仿正确的音高。引入二部合唱（简单的对位或和声模仿），培养学生的听觉协调能力。 歌曲演绎： 学习并演唱精选的、适合四年级学生的美国本土及世界民谣，注重歌词的理解与情感的表达。 第二单元：旋律的线条与音乐的结构 在掌握了基础节奏后，本单元将带领学生深入理解旋律的走向和音乐的组织方式。 1. 旋律的进行： 音程概念： 初步认识“音程”是连接两个音的距离，区分二度、三度、五度和八度音程在听感上的差异。 调性基础： 介绍大调和小调的基本概念，体会它们在情感表达上的不同倾向（明快与忧郁）。通过听觉练习辨别简单的调式色彩。 旋律的分析： 教导学生如何通过图示（如波浪线）来描绘旋律的上下起伏，理解旋律线的流畅性。 2. 音乐的组织与形式： 乐句与乐段： 将音乐比喻为语言，讲解乐句是音乐的“句子”，乐段是“段落”。通过聆听范例，识别简单的A-B-A曲式结构。 重复与对比： 分析音乐中如何利用重复（Reiteration）来强化主题，以及如何通过对比（Contrast）来增加音乐的趣味性。 速度与力度： 学习意大利语中常见的速度术语（如Allegro, Andante, Largo）和力度术语（如p, f, mf），并要求学生在演唱或演奏中体现这些标记。 3. 节奏乐器的应用： 打击乐合奏： 引入木琴、铁琴、三角铁、响板等节奏乐器。指导学生如何根据乐谱演奏固定的节奏型，参与到班级合奏活动中。 即兴与创作： 鼓励学生使用简单的节奏乐器，在既定节奏框架内进行简单的节奏即兴创作，培养即兴思维。 第三单元：音乐文化的拓宽与欣赏 本单元着重于拓宽学生的音乐视野，引导他们成为更具包容性和批判性的音乐听众。 1. 密西西比州的音乐遗产： 南方之声： 专门介绍密西西比州在美国音乐发展史上的重要地位，包括蓝调（Blues）的起源、福音音乐（Gospel）的力量以及乡村音乐的影响。 本土艺术家的足迹： 通过聆听代表性艺术家的作品片段，让学生了解地方音乐对全球音乐的影响力。 2. 世界音乐之旅： 跨文化聆听： 选取来自不同大洲的代表性音乐片段（如亚洲的五声音阶音乐、非洲的复节奏音乐），讲解这些音乐在不同文化背景下的功能和意义。 乐器的多样性： 认识弦乐器家族（提琴类）、管乐器家族（木管与铜管）以及键盘乐器的基本构造和音色特点，理解不同文明如何利用自然材料制造乐器。 3. 音乐在生活中的角色： 功能性音乐： 探讨音乐在仪式、庆典、工作和娱乐中的作用。例如，军乐、舞曲和摇篮曲的功能差异。 欣赏技巧的培养： 引导学生从“我喜欢”进阶到“我为什么喜欢”，学会运用学到的音乐术语来描述和评价音乐作品，形成初步的审美判断力。 教学特色与资源： 活动导向（Activity-Based Learning）： 每课时均设计有动手操作环节，如自制简易乐器、节奏身体律动、情景模仿等，确保知识的活学活用。 跨学科整合： 适当地将音乐与历史、数学（分数与节奏）、语言艺术结合，展现音乐的综合性。 密西西比州标准对标： 所有内容均严格参照州颁布的音乐教育标准（Mississippi College and Career Readiness Standards for the Arts），确保教学的针对性和有效性。 本书旨在为四年级学生建立一个坚实而愉快的音乐学习开端，让他们带着对音乐的无限好奇心，迈向更高级别的学习阶段。

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我得说，这本《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 4 (Mississippi Edition)》真的是我最近遇到的最让我惊喜的一本音乐教材。作为一名多年从事小学音乐教学的老师，我深知一本好的教材对于课堂效率和学生积极性的影响有多大。这本书在内容编排上，我认为是相当有匠心的。它没有一开始就堆砌大量的乐理知识，而是循序渐进，从孩子们最容易接触和感知的音乐元素开始。例如，它对节奏的讲解，不只是停留在理论层面，而是通过身体律动、拍手打节拍等方式，让孩子们在玩乐中体会节奏的魅力。音高的概念，也通过简单的歌曲和模仿练习，让孩子们能够轻松辨别高低音。我特别喜欢它里面设计的一些分组活动，能够鼓励孩子们之间的合作与交流，培养他们的团队精神。而且，这本书对不同音色的介绍，也相当有特色，让孩子们在听觉上对各种乐器有了初步的认识，为他们将来接触更复杂的音乐打下了基础。我观察到，我的学生们在使用这本书后，参与课堂活动的积极性明显提高，他们不再是那种被动接受知识的学生，而是开始主动去探索、去感受音乐的乐趣。这让我感到非常欣慰，也更加坚信音乐教育的重要性。

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我必须说，这本《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 4 (Mississippi Edition)》的出现，让我对小学音乐教学的教材有了全新的认识。作为一名老师，我一直都在寻找能够真正激发学生内在音乐潜能的教学资源，而这本书恰恰满足了我的需求。它在内容的设计上，充分考虑到了四年级学生的认知特点和兴趣点，将枯燥的乐理知识以一种更加活泼、更具互动性的方式呈现出来。我尤其欣赏它对音乐表现力的讲解，不仅仅是教会孩子们认识音符和节拍，更重要的是引导他们去感受音乐的情感，去体会音乐所传达的信息。书中提供的各种音频和视频材料，都极具欣赏价值，能够帮助学生建立起对不同音乐风格的初步认知。同时，它也鼓励学生进行自主的音乐探索，比如鼓励他们尝试用简单的乐器来演奏，或者进行一些简单的音乐改编。我发现，当孩子们能够亲身参与到音乐的创造过程中时，他们对音乐的热情会得到极大的激发，学习的动力也会更加持久。这本书不仅仅是一本教材，更是一个能够引领学生进入音乐殿堂的指南，它让我在教学过程中充满了信心和灵感。

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这本书的出版，着实让我这个四年级音乐老师眼前一亮。作为密西西比州的版本，它非常贴合我们当地的教学需求，很多内容都考虑到了我们学生独特的文化背景和音乐启蒙习惯。我尤其欣赏它在基础音乐理论讲解方面的细致入微。不是那种枯燥乏味的罗列，而是通过很多生动的例子，比如节奏的划分，音高的变化，甚至是一些简单的和弦构成，都用孩子们容易理解的方式呈现出来。我发现，当孩子们能将抽象的音乐概念与具体的听觉体验联系起来时，学习的兴趣和效率都会大大提升。书中的练习和活动设计也十分多样化，有独唱、合唱、器乐的尝试，还有一些简单的作曲练习，能够全面地锻炼学生的听、唱、奏、创能力。我能够明显感受到，在使用了这本书之后，我的学生们对音乐的理解更加深刻，对音乐的表达也更加自信。而且，它提供了一些非常实用的教学建议，比如如何处理课堂上的突发状况，如何根据不同学生的学习进度进行调整，这些对于我这样经验不是特别丰富的老师来说，简直是及时雨。我一直觉得，好的教材不仅要教授知识，更要激发热情，这本书在这方面做得非常出色。它让我看到了音乐教育的更多可能性，也给了我巨大的信心去引导我的学生们探索更广阔的音乐世界。

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拿到这本《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 4 (Mississippi Edition)》时，我最直观的感受就是它在内容的组织上非常用心，能够真正做到从学生的角度出发。对于四年级的孩子来说，抽象的音乐概念往往是学习的难点，但这本书却通过一系列巧妙的设计，将这些概念变得生动有趣，易于理解。我非常喜欢它对于音乐基本元素，比如节奏、旋律、速度和力度的讲解方式。它不仅仅是文字上的描述，而是通过大量的听觉材料、视觉图示以及动手实践的活动，让孩子们能够身临其境地去感受这些元素。比如，在讲解节奏时，书中提供的互动式游戏和身体律动练习，让孩子们在玩乐中就能够牢固掌握不同的节奏型。在讲解旋律时，通过鼓励孩子们用声音模仿和创作简单的旋律，极大地激发了他们的音乐创造力。我注意到，使用这本书之后，我的学生们参与音乐课堂活动的积极性明显提高，他们不再是被动地接受信息，而是更主动地去探索、去尝试、去表达。这种学习状态的转变，是我作为一名音乐老师最希望看到的。而且，书中还提供了一些关于如何培养学生音乐听辨能力的建议，这对于提升学生的音乐素养至关重要。

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作为一名长期在一线任教的四年级音乐老师，能够接触到《Silver Burdett Making Music Teacher's Edition Part One Grade 4 (Mississippi Edition)》这本书，我感到非常幸运。这本书最大的亮点在于它非常贴合我们密西西比州当地的教学实际情况，在内容的选取和呈现方式上都经过了精心的考量，能够有效地吸引并激发四年级学生的学习兴趣。我尤其赞赏它在音乐基础知识讲解方面的逻辑性和趣味性。它没有采用那种枯燥乏味的理论灌输模式，而是通过大量的互动式活动和游戏化的学习方式，将乐理知识融入到孩子们喜爱的音乐体验中。例如，对于节拍和拍子的理解，书中设计了许多有趣的动作和歌曲，让孩子们在玩耍中就能轻松掌握。对于音程和旋律的感知，也通过引导学生模仿和创作简单的旋律，来培养他们的听觉能力和创造力。我发现，当孩子们能够将抽象的音乐概念与具体的感官体验相结合时，他们对音乐的理解会更加深刻，学习的动力也会更加持久。此外，书中还提供了一些非常实用的教学策略和评估方法，能够帮助老师们更好地规划课程，并准确地了解学生的学习成效。这些都让我感到这本书不仅仅是一本教材，更是一位得力的教学助手。

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