Electric Guitar

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出版者:Courage Books
作者:Nick Alexander
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-05-10
价格:USD 19.98
装帧:Hardcover
isbn号码:9780762405220
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 电吉他
  • 音乐
  • 乐器
  • 演奏
  • 技巧
  • 音乐教学
  • 吉他谱
  • 流行音乐
  • 摇滚乐
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具体描述

好的,以下是一本名为《The Architecture of Silence: A Study in Negative Space and Auditory Perception》的图书简介,该书内容与电吉他无关。 --- 图书名称:《The Architecture of Silence: A Study in Negative Space and Auditory Perception》 作者: 阿尔贝托·费雷拉(Alberto Ferreira) 出版社: 象限几何出版社(Quadrant Geometry Press) 页数: 588页(硬装精装) 定价: 65.00美元 --- 图书简介:寂静的建筑:负空间与听觉感知的研究 《寂静的建筑》并非一本关于声音的书,而是一部深入探讨“非存在”如何塑造我们感知环境的里程碑式著作。阿尔贝托·费雷拉教授,这位在建筑理论和现象学领域享有盛誉的学者,挑战了传统美学中对“实体”的过度关注,转而将焦点投射到空间中的空隙、结构中的缺失以及时间中的停顿之上。 本书是一次跨越多个学科领域的探险,它将建筑学的严谨性、心理声学的细微差别与哲学上的本体论思考熔铸一炉,旨在揭示“负空间”(Negative Space)——无论是物理的、视觉的还是概念上的——如何成为定义“正空间”(Positive Space)和我们存在体验的真正力量。 第一部分:空隙的形而上学基础 (The Metaphysics of Void) 费雷拉教授的论述始于对“空”的古老观念的重新审视。从古希腊哲学家对“虚空”(Kenon)的争论,到道家思想中“无用之用”的深刻洞察,本书追溯了人类文化如何试图界定和利用“无物之物”。 在建筑领域,费雷拉深入分析了围合与开放的关系。他认为,一个房间的美感或功能性,并非源于其墙壁、天花板和地板的材料与尺度,而在于这些实体之间被切割、界定和限定的空气体积。一个精心设计的庭院,其价值恰恰在于它未被建造的部分。他运用精确的几何图解和详尽的案例分析(如路易斯·康的萨尔克研究所的庭院、密斯·凡德罗的巴塞罗那展馆的内部流线),阐释了如何通过精确控制边界条件来赋予沉默以形态。 第二部分:听觉场域中的沉默工程 (Acoustics of Absence) 本书的第二部分是其最引人注目和原创性的部分,它将“负空间”的概念引向了听觉感知领域,创造了一个全新的“听觉负空间”理论。 费雷拉认为,我们对声音的感知,极大地依赖于我们所体验到的声音的缺失、减弱或反射的中断。他研究了声音在不同空间中的衰减曲线、混响时间(Reverberation Time)以及回声消失的速度。一个寂静的音乐厅,其“好”不在于它如何放大声音,而在于它如何精确地吸收、引导和消除不必要的反射,从而在听者耳边留下一片“纯粹的空白”供音乐本身填充。 书中详尽对比了两种极端环境: 1. 消声室的“绝对寂静”: 探讨了在缺乏任何环境噪音的极端条件下,人耳和大脑如何开始感知自身的生理噪音(如血液流动、神经信号),这揭示了感知的最低阈值是如何由“无声”本身设定的。 2. 圣殿的“有意义的沉寂”: 分析了哥特式大教堂或日式禅院中,由厚重的石材或木结构控制下的声音传播模式。这里的沉寂并非空无一物,而是被结构精心塑形的、具有精神重量的“声音缺席”。 费雷拉引入了“听觉渗透率”(Auditory Permeability)的概念,用以衡量一个结构对外界噪音的阻挡程度,以及它对内部所需“寂静”的维护能力。 第三部分:时间与记忆中的缺席 (Absence in Temporality and Memory) 在最终部分,本书升华至对时间性和记忆的哲学探讨。费雷拉认为,记忆的结构也遵循负空间的逻辑——我们往往比记得发生了什么,更深刻地记得什么没有发生,或者某个关键时刻的间歇。 他考察了艺术中的“留白”:中国山水画中的云雾、日本诗歌中的“季语”所带来的意境的突然中断、以及电影蒙太奇中场景之间的“剪切点”。这些“非信息”区域迫使观者或听者主动参与到意义的构建过程中。 通过对建筑大师如布鲁诺·塞维(Bruno Zevi)的叙事空间理论,以及现象学家莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的身体感知理论的借鉴,费雷拉论证了:人类意识的深度体验,往往栖居于我们感官输入之间的那些无法言喻的空白地带。 《寂静的建筑》不是一本易读的书,它需要读者具备对精确描述和概念深度的耐心。它要求我们将日常经验中的“安静”视为一种被积极构建和维护的复杂实体,而非仅仅是声音的对立面。对于建筑师、声学工程师、空间设计师,以及所有对人类感知极限感到好奇的读者而言,这本书提供了一个全新的、令人震撼的视角,去重新聆听和观看我们被包围的世界——一个由无数美丽的、不可或缺的寂静的结构所界定的世界。 --- 读者评价精选: “费雷拉教授成功地将空间压缩和延展的哲学,注入到对混响时间衰减的冰冷计算中。读完此书,你会开始怀疑自己所住的房间,究竟是墙壁构成的,还是墙壁之间那片不可见的空气所定义的。” —— 《空间理论评论》 “一本罕见的作品,它迫使你在阅读下一句话之前,真正体会到上一句话结束后的那片刻停顿。” —— 《建筑实践月刊》

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《Electric Guitar》这本书带给我一种前所未有的启发,它不仅仅是关于乐器本身,更是关于音乐的灵魂。我一直以为电吉他只是制造噪音的工具,但这本书让我看到了它背后蕴含的深厚文化和艺术价值。书中关于“吉他手与音乐流派的演变”那一章节,将电吉他与蓝调、摇滚、爵士、金属等各种音乐风格紧密联系起来,详细阐述了电吉他在不同音乐时代所扮演的角色以及它如何推动音乐的革新。我了解到,每一个伟大的吉他手,都有他独特的演奏方式和对电吉他的理解,他们的音乐不仅仅是技巧的展示,更是情感的宣泄和个性的表达。这本书让我开始重新审视那些我听过的音乐,用一种更深的层次去理解吉他手们的创作意图和音乐哲学。它激发了我想要去创作属于自己的音乐的冲动,不再仅仅是模仿,而是去探索自己独特的“吉他语言”。

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不得不说,《Electric Guitar》这本书在细节处理上做得相当出色,让我这个算得上是“小白”的读者也能轻松理解。它并没有一开始就抛出大量的技术术语,而是循序渐进地引导读者进入电吉他的世界。我尤其欣赏作者在介绍不同拾音器类型时所做的类比,将复杂的电磁原理用日常生活的例子解释得明明白白,比如线圈的数量、磁铁的种类对音色的影响,读完之后,我对“单线圈”和“双线圈”的区别有了清晰的认知,甚至能大概猜出它们各自适合什么样的音乐风格。书中关于“效果器”的讲解也同样精彩,从最基础的失真、过载,到一些比较复杂的延迟、混响,都配有详细的图示和效果描述。我以前总觉得吉他手在台上那些奇奇怪怪的盒子是摆设,现在才知道它们是如何塑造出丰富多变的音色的,这对我日后选择和使用效果器提供了非常宝贵的参考。这本书让我感觉自己不再是那个对电吉他一无所知的人,而是逐渐变成了一个能够与乐器“对话”的潜在玩家。

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坦白说,《Electric Guitar》这本书比我预期的要扎实得多。我原本以为可能就是一本泛泛而谈的入门指南,但实际上它在技术层面也给了我不少惊喜。书中关于“吉他维修与保养”的部分,详细介绍了如何更换琴弦、调整琴颈、清洁指板等等,这些都是非常实用的操作技巧。作者甚至还分享了一些关于“DIY吉他”的小建议,虽然我目前还没有这个想法,但读起来也觉得非常有趣,让我对吉他制作的工艺有了更深的了解。我特别喜欢书中关于“电吉他音箱与吉他音色的关系”的探讨,它解释了为什么同一个吉他搭配不同的音箱会产生截然不同的效果。读完之后,我才明白,原来音箱在电吉他音色塑造中扮演着如此重要的角色,这对我将来选购设备非常有帮助。这本书让我感觉到,学习电吉他不仅仅是学习演奏技巧,更是一个系统性的知识积累过程。

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《Electric Guitar》这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往无限可能的大门。它没有给我一个明确的“标准答案”,而是鼓励我去探索和发现。书中关于“如何找到自己的吉他风格”的章节,让我意识到,每个人都可以用电吉他表达自己独特的声音。作者并没有告诉我要成为谁,而是引导我去思考我想要成为什么样的吉他手,我想要通过电吉他传达什么样的情感。这种开放式的引导方式,让我感到非常自由和鼓舞。这本书让我明白,电吉他不仅仅是乐器,更是我表达内心世界的一种方式,是我与世界沟通的一种语言。我开始憧憬着有一天,我能够用电吉他弹出属于我自己的旋律,分享我内心的喜悦和忧伤。这本书让我从一个旁观者,变成了一个跃跃欲试的参与者,充满了期待。

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这本《Electric Guitar》真是让我大开眼界!我一直对电吉他充满好奇,但从来没有真正深入了解过。这本书就像一个通往电吉他世界的神秘钥匙,一下子就解锁了我心中所有的疑惑。从吉他的起源和发展,到各种不同类型的电吉他,这本书都做了详尽的介绍。我之前只知道有 Fender 和 Gibson,但这本书让我认识了 Gretsch、Ibanez、PRS 等等,每种吉他都有其独特的历史和风格。作者对每种吉他的外形、音色、演奏手感都进行了生动的描绘,读起来就像真的能触摸到那些精美的乐器一样。我特别喜欢关于“经典电吉他音色背后的秘密”的章节,它深入浅出地解析了为什么某些吉他能发出如此迷人的声音,让我对电吉他的音色有了全新的认识。此外,书中还穿插了一些著名吉他手的介绍,他们的故事和对电吉他的贡献,让整本书充满了传奇色彩。我迫不及待地想去乐器店亲手感受一下那些书中提到的吉他了!这本书不仅仅是一本介绍电吉他的书,更是一场关于音乐、关于创造、关于激情的探索之旅。

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