Philip Guston's Poor Richard pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:Debra Bricker Balken

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2001-10-01

价格:USD 53.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226036212

丛书系列:

图书标签:

Philip Guston
Poor Richard
绘画
艺术史
美国艺术
波普艺术
抽象表现主义
自画像
幽默
讽刺
文化评论

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具体描述

In 1971, as the race for the presidency heated up, the artist Philip Guston (1913-1980) created a series of caricatures of Richard Nixon titled Poor Richard. Produced two years before Watergate and three years before Nixon's resignation, these provocative, searing condemnations of a corrupt head of state are remarkable, prescient political satire. The drawings mock Nixon's physical attributes - his nose is rendered as an enlarged phallus throughout - as well as his notoriously dubious, shifty character. Debra Bricker Balken's book is the first complete publication of these drawings. A visual narrative of Nixon's life, the drawings trace Nixon from his childhood, through his ascent to power, to his years in the White House. They incorporate Henry Kissinger (a pair of glasses), Spiro Agnew (a cone-head), and John Mitchell (a dolt smoking a pipe). They depict Nixon and his cohorts in China, plotting strategy in Key Biscayne, and shamelessly pandering to African Americans, hippies and elderly tourists. As Balken discusses in her accompanying essay, these drawings also reflect a dramatic transformation in Guston's work. In response to social unrest and the Vietnam War, he began to question the viability of a private art given to self-expression. His betrayal of aesthetic abstraction in favour of imagery imbued with personal and political meaning largely engendered the renewal of figuration in painting in America in the 1970s. These drawings not only represent one of the few instances of an artist in the late 20th century engaging in caricature in his work; they are also a witty, acerbic take on a corrupt figure and a scandalous political regime.

好的，这是一份关于一本名为《Poor Richard》的虚构图书的详细简介，它不涉及Philip Guston或任何与他相关的艺术内容。 --- 《Poor Richard：时代的回响与人性的肖像》作者：艾伦·麦考利（Alan Macaulay）出版年份： 2023年页数： 520页装帧：精装内容梗概：《Poor Richard：时代的回响与人性的肖像》是一部深刻而富有洞察力的社会史诗，它将读者带回了19世纪中叶美国东海岸一个快速工业化的小镇——橡树溪（Oak Creek）。这不是一部简单的历史叙事，而是一幅由复杂人物群像构筑的、关于变迁、道德困境与不屈人性的全景画卷。小说的主人公理查德·“里奇”·哈珀（Richard "Richie" Harper）是一位勤奋的印刷学徒，他梦想着通过知识改变命运。然而，在他成年的过程中，他不得不面对橡树溪镇快速工业化所带来的剧烈社会动荡。镇上的纺织厂老板，精明强干却冷酷无情的塞拉斯·范德比尔特（Silas Vanderbilt），以其对效率的极致追求，重塑了小镇的经济结构和社会阶层，同时也压榨着底层工人的生活。第一部分：旧秩序的崩塌与新工业的崛起故事的开篇，橡树溪仍然是一个宁静的农业社区，人们的生活节奏缓慢而有规律。里奇沉浸在古老印刷术的魅力中，沉迷于阅读和学习。然而，范德比尔特家族的工业帝国如同洪水般涌入，带来了前所未有的财富，也带来了工厂的轰鸣声和对传统生活方式的彻底颠覆。麦考利以细腻的笔触描绘了这种转变对不同阶层的影响。对于工厂主而言，这是黄金时代，充满了机遇和扩张的野心；而对于那些失去土地、涌入工厂寻求生计的家庭来说，工厂的巨大烟囱成为了他们新的“主人”。里奇的家庭亲眼目睹了这些变化。他的父亲，一个曾经受人尊敬的木匠，发现自己的手艺在批量生产的机械化家具面前显得微不足道，最终在贫困和绝望中沉沦。里奇在印刷厂的经历，使他成为了一个天然的观察者。他不仅处理着商家的广告传单，还秘密接触到那些关于工人权益、社会改革的地下刊物。他开始思考，在一个被资本和机器统治的世界里，“人”的价值究竟何在？第二部分：道德的灰色地带与个人的抉择随着情节的深入，小说探讨了道德的灰色地带。范德比尔特家族并非铁板一块。塞拉斯的妹妹，伊莎贝拉（Isabella），一位受过良好教育、富有同情心的女性，对兄长冷酷的经营手段深感不安。她试图在工厂内部推动改革，改善工人的工作条件，但她的努力屡遭阻碍。里奇与伊莎贝拉的偶遇，建立了一种基于共同对公正的渴望的复杂关系。里奇通过他掌握的印刷技术，成为了伊莎贝拉传播改革思想的秘密渠道。他们发现，要想对抗强大的工业机器，需要的不仅是激情，更是策略和对权力运作的深刻理解。小说的高潮部分集中在一次决定性的罢工事件上。工厂工人们在严酷的劳动条件下忍无可忍，决定集体抗争。里奇必须在忠诚于自己的阶层和保护印刷厂的生存之间做出抉择——因为印刷厂的生意与范德比尔特家族的经济命脉紧密相连。第三部分：时代的烙印与不朽的篇章麦考利的叙事风格沉稳、内敛，却充满了张力。他没有简单地将人物划分为“好人”与“坏人”，而是深入挖掘了每个角色在特定历史背景下的挣扎与妥协。范德比尔特先生的专横，源于他对家族荣誉和财富的极端维护；工人们的反抗，则源于对尊严最基本的需求。《Poor Richard》的结尾并非一个传统意义上的大团圆结局。罢工事件以一种惨烈而复杂的方式收场，既没有彻底推翻旧势力，也没有完全扼杀改革的火种。里奇最终选择了一条不同于他最初想象的道路——他离开了橡树溪，带着他通过观察和记录积累下来的全部经验，投身于更广阔的、关于社会正义的论战之中。主题探讨：本书的核心主题围绕着“进步的代价”展开。它审视了技术进步如何重塑了社会结构，以及在这一过程中，人性如何被异化、又如何在绝境中闪耀。小说探讨了信息传播的力量——印刷术从最初的商业工具，逐渐演变成变革思想的武器。同时，它也深刻反思了“勤奋”和“美德”的定义，在面对工业化浪潮时，这些价值是如何被重新定义和扭曲的。《Poor Richard》是一部关于美国工业化转型期的重要编年史，它通过对一个虚构小镇的深入描绘，成功捕捉了一个时代特有的矛盾、希望与幻灭。它提醒着读者，在任何快速变化的时代，真正的历史都书写在普通人的挣扎与坚持之中。评价与影响：评论家们赞扬《Poor Richard》对19世纪社会心理的精准把握，认为其对工业资本主义的批判既尖锐又充满人文关怀。该书被誉为当代“社会现实主义”的典范之作，尤其适合对美国社会史、工业伦理和叙事文学感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须提一下其中引用的那些罕见的档案材料。那些泛黄的信件摘录、未曾公开的草图手稿，以及与其他艺术界同僚的通信片段，简直是挖掘宝藏的过程。它们如同时光胶囊一般，将我们瞬间拉回艺术家创作的那个具体瞬间，让我们得以一窥他思维的闪光点和创作中的挣扎瞬间。这些一手资料的运用，使得整本书的论证不再是空中楼阁，而是建立在坚实的史料基础之上。特别是那些关于特定系列作品灵感来源的细微描述，让我对那些标志性的图像有了全新的理解，仿佛通过这些私人记录，我们获得了与艺术家进行秘密交流的特权。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论证逻辑结构精巧得如同一个复杂的机械装置。作者没有采取简单的线性时间顺序，而是采用了主题和概念驱动的章节划分，这使得不同时期的作品之间可以进行跨越时间的、富有洞察力的比较和对话。例如，关于“符号的挪用与解构”这一主题的探讨，巧妙地将早期波普风格的影响与晚期抽象表现主义的冲动并置分析，展现出一种惊人的内在一致性。这种非线性的组织方式，要求读者保持高度的注意力，但一旦掌握了作者的逻辑脉络，你就会发现这种结构带来的视野的开阔性，远超传统传记的局限。它强迫你思考的不是“发生了什么”，而是“为什么会以这种方式发生”。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，最令人称道的是其叙事节奏的拿捏。作者似乎懂得如何引导读者的注意力，时而急促地将我们抛入艺术家内心最激烈的创作风暴中，那时文字的密度陡增，充满了专业而又充满激情的分析；时而又戛然而止，留出大片的空白，让那些色彩斑斓、充满隐喻的图像自行发声。这种动静结合的方式，极大地增强了阅读的张力。它不是那种教科书式的平铺直叙，更像是一场精心编排的对话，引导你从不同的角度去审视这位艺术家的心路历程。有时，那些看似不经意的侧面描写，反而揭示了更深层次的创作动机，让人产生“原来如此”的顿悟感。这种叙事的娴熟老到，使得即便是对艺术史了解不深的读者，也能轻松地跟上作者的思路，并沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面那粗粝却又带着一种奇异光泽的纹理，到内页纸张那种恰到好处的厚重感，无不透露出一种对艺术品本身的敬畏。排版上，作者似乎深谙留白之道，让每一幅图像都有足够的“呼吸”空间，而不至于让读者感到信息过载。尤其是那些早期作品的复制，色彩的还原度高得惊人，几乎能感受到画布上颜料堆砌的层次感，那种厚涂的笔触似乎要挣脱纸面的束缚。装订部分也极为扎实，即使经常翻阅，也丝毫没有松动的迹象。我尤其喜欢其中一些跨页展示的巨幅作品，那种气势扑面而来，让人不得不驻足细看。装帧的用心程度，已经超越了一本寻常画册的范畴，它更像是一件值得收藏的艺术品本身，从拿到它的一刻起，就预示着你即将踏入一段精心构造的审美旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的批判性视角着实令人耳目一新。许多关于这位艺术家的论述，往往聚焦于其风格的剧烈转变和由此引发的争议。但本书没有停留在简单的“好”与“不好”的二元对立上，而是深入剖析了艺术与社会、艺术家个人焦虑之间的复杂张力。它勇敢地触及了那些敏感的、容易被主流叙事回避的议题，比如创作中的自我颠覆、对既定美学标准的挑战，乃至那种近乎偏执的自我探寻。这种不回避矛盾、直面艺术家内心挣扎的勇气，使得整本书的论述充满了力量感和真实性。它不是在美化偶像，而是在解构一个复杂而矛盾的灵魂，这种毫不留情的诚实，正是它最具价值的地方。

评分☆☆☆☆☆