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出版者:Aurum Press

作者:Mike Harding

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-06-01

价格:USD 12.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781854105646

丛书系列:

图书标签:

• stained glass
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飞羽之翼：中世纪教堂彩绘玻璃艺术的辉煌遗产 《飞羽之翼：中世纪教堂彩绘玻璃艺术的辉煌遗产》 是一部深入探索中世纪欧洲，特别是西欧地区，彩绘玻璃艺术发展脉络、技术革新、宗教象征意义以及其在建筑美学中所扮演核心角色的权威性著作。本书摒弃了对单一艺术品或流派的浅尝辄止，而是构建了一个宏大而精细的叙事框架，旨在揭示彩绘玻璃如何从一种实用的采光材料，蜕变为承载神学教义、激发信徒敬畏之心的“用光作画”的媒介。 本书的结构分为五大部分，层层递进，力求全面展现彩绘玻璃艺术的复杂性与魅力。 --- 第一部分：光影的黎明——早期玻璃的诞生与技术基础 本部分追溯了彩绘玻璃艺术的起源，重点考察了罗马帝国晚期和早期中世纪（约公元5世纪至10世纪）的技术奠基阶段。 1.1 古老的工艺：从罗马镶嵌到早期基督教的色彩 作者首先考察了罗马时期玻璃制造的成熟技术，如熔制玻璃、吹制技术以及对彩色玻璃的初步应用。接着，分析了这些技术如何被早期的基督教社群所继承和转化。不同于古罗马的世俗应用，早期基督教将色彩视为神圣的象征。本章详细比较了早期教堂中铅条嵌板（Quatrefoils and Cinquefoils）的图案结构，以及这些结构如何初步服务于叙事功能。 1.2 玻璃的化学与色彩的哲学 本章深入技术层面，详细解析了中世纪工匠如何通过添加金属氧化物来精确控制玻璃的色彩。从标志性的“圣约翰蓝”（氧化钴）到“烈焰红”（氧化铜或金盐），我们得以理解色彩选择背后的化学原理和象征意义。此外，本章还探讨了当时的玻璃熔制炉的技术限制和创新，解释了为何那个时代的大片彩色玻璃往往带有轻微的波纹和气泡——这些“瑕疵”反而是其真实性的证明。 1.3 描绘的革命：珐琅釉与银漆的引入 彩绘玻璃的精髓在于“绘画”。本章重点介绍了8世纪到12世纪之间，工匠们对黑色或棕色珐琅釉（Vitrum Ennallatum）的应用。这种釉料，通常由铜、铁和矿物粉末混合而成，经过高温烧制后牢固地附着在玻璃表面，用于描绘人物的面部特征、衣物的褶皱和文本细节。作者对比分析了不同时期珐琅釉的化学配方变化，以及这对描绘精细程度的影响。 --- 第二部分：哥特式火焰——光线的建筑化与神学叙事 中世纪盛期（约11世纪末至14世纪），彩绘玻璃艺术达到了其巅峰，与宏伟的哥特式建筑结构紧密结合。 2.1 建筑的解构与重建：从墙体到光幕 本部分的核心在于分析哥特式建筑（如飞扶壁和尖券结构）如何解放了墙体空间，使得玻璃占据了主导地位。作者认为，彩绘玻璃不再是窗户的装饰，而是建筑结构本身的延伸，是“光线铸造的墙壁”。本章通过对沙特尔大教堂（Chartres）和坎特伯雷大教堂（Canterbury）的剖析，展示了如何利用玻璃的透明度来调节教堂内部的光照强度和色彩氛围，创造出一种超越尘世的“天国之光”。 2.2 圣经故事的视觉化：形象的普及与教义的传播 在文盲率极高的中世纪，彩绘玻璃充当了“穷人的圣经”（Biblia Pauperum）。本章详细研究了叙事布局的演变，从早期的逐格并置（Serial Arrangement）到后期复杂的多联画叙事结构（Quatrefoils and Tracery panels）。重点分析了核心主题的再现，如“生命之树”、“亚当与夏娃”的堕落，以及基督的生平事迹，并探讨了这些图像如何与中世纪天主教的特定教义（如圣餐礼的重要性）相呼应。 2.3 色彩的语言：象征主义的深度解析 本章深入挖掘了色彩在神学语境中的精确含义。例如，蓝色象征纯洁与天堂，红色象征牺牲与圣灵之火，绿色代表希望与复活。作者通过对比不同地区（如法国北部的冷色调与德意志地区的暖色调）的色彩偏好，揭示了地域性神学倾向对艺术表达的影响。 --- 第三部分：工艺的精湛与流派的地域性差异 本书的这一部分将焦点转向艺术家的技艺和不同文化区域间风格的微妙分野。 3.1 圣器的制作：从熔炉到铅线 本章详述了中世纪玻璃工匠（Verriers）的工作流程，从订购原料到最终安装。特别关注了铅条（Cames）的制作技术——铅条不仅是固定玻璃的框架，更是决定画面结构和节奏的关键元素。作者详尽描述了铅条弯曲的艺术性，以及如何在大型窗户中通过铅条的粗细变化来引导观者的视线。 3.2 法国与英格兰的对比研究 彩绘玻璃艺术在欧洲各地发展出截然不同的面貌。本章将法国哥特式艺术的宏大叙事和强劲色彩（如巴黎圣礼拜堂的极简主义风格）与英格兰早期的图案化、平面化的“板式玻璃”（Plate Tracery）艺术进行对比。分析了英格兰本土的本土化叙事（如对地方圣徒的强调）如何塑造了其独特的艺术倾向。 3.3 德意志与尼德兰的务实主义 相比于法国的纯粹神学表达，德意志和尼德兰地区（特别是15世纪）的彩绘玻璃展现出更强的世俗化和写实倾向。本章探讨了这一时期新兴的“灰底玻璃”（Grisaille），这种几乎不含或只含少量色彩的玻璃技术，如何被用于装饰性边框或需要更清晰外部视野的修道院窗户中，并开始引入更具文艺复兴色彩的人体解剖学细节。 --- 第四部分：中世纪的终结与文艺复兴的冲击 本部分关注15世纪末至16世纪初，随着文艺复兴思潮的涌入，彩绘玻璃艺术面临的挑战与转型。 4.1 消失的色彩：透视法与写实主义的冲突 文艺复兴强调线性透视和对三维空间的模拟，这与彩绘玻璃所固有的平面化、图形化的审美原则产生了根本性的矛盾。本章分析了艺术家如何试图用更复杂的银漆阴影和多层上色技术来模拟油画的深度感，以及这种尝试在多大程度上稀释了传统彩绘玻璃的“光线魔力”。 4.2 银漆的成熟与玻璃画家的崛起 随着描绘精度的提高，玻璃画家的地位日益重要。本章探讨了在16世纪，尤其是在神圣罗马帝国境内，玻璃画匠开始独立于建筑师和玻璃熔制师，专注于高精度的肖像描绘和复杂的细节渲染。这标志着艺术创作重心从“光的建筑性”向“图画的独立性”转移。 4.3 对古典范式的回归与世俗主题的渗透 文艺复兴时期，对古典主题的重新发掘也影响了玻璃艺术。本章展示了如何在教堂玻璃中开始出现希腊神话元素，以及彩绘玻璃开始被用于描绘贵族府邸和市政厅，预示着其未来作为纯粹装饰艺术的走向。 --- 第五部分：遗产的守护与现代的再发现 本部分回顾了彩绘玻璃在随后的巴洛克和新古典主义时期的衰落，以及19世纪复兴运动的努力。 5.1 沉默的世纪：巴洛克与洛可可的审美排斥 17世纪和18世纪，彩绘玻璃艺术因其技术限制和对中世纪“野蛮”风格的排斥，逐渐退居次要地位。本章分析了为何当时的主流审美更偏爱透明的窗户，以展示建筑的宏伟和室内装饰的奢华，以及彩绘玻璃艺术如何被降级为简单的宗教版画复制品。 5.2 哥特复兴的浪潮：中世纪的浪漫化重现 19世纪，随着“哥特复兴”运动的兴起，人们重新发现了中世纪彩绘玻璃的价值。然而，这种复兴往往是一种浪漫化的、理想化的重现。本章批判性地考察了维多利亚时代工坊（如著名的威廉·莫里斯的工作室）如何模仿中世纪风格，但却在技术和神学深度上未能完全触及原作的精髓。 5.3 结论：永恒的光之遗产 总结部分重申了中世纪彩绘玻璃艺术作为一种独特媒介的不可替代性——它是一种三位一体的艺术形式，同时是建筑、绘画和神学的结合体。本书的最终结论是，理解中世纪彩绘玻璃，就是理解中世纪人如何看待光、色彩以及他们在宇宙中的位置。 --- 《飞羽之翼》 是一部面向历史学家、艺术评论家、建筑爱好者以及对中世纪文化抱有深刻兴趣的读者的必备参考书。它不仅提供了丰富的视觉分析，更深入挖掘了支撑这些光辉杰作背后的社会结构、技术挑战和深刻的信仰体系。

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我一直对色彩和光线的组合有着莫名的偏爱，而《A Little Book of Stained Glass (Little Books)》这本书，则将这种偏爱推向了一个新的高度。它不仅仅是一本关于彩色玻璃艺术的书，更像是一本关于“光影的诗篇”。书中收录的作品，每一幅都充满了生命力，色彩的运用大胆而又细腻，光线的折射和反射，更是营造出一种梦幻般的视觉效果。我喜欢这本书的排版设计，每一个作品都被赋予了足够的空间，让读者能够充分地欣赏其细节之美。那些复杂的图案，那些生动的人物，那些抽象的色彩，都仿佛在诉说着一个个古老的故事，或传递着某种难以言喻的情感。这本书的尺寸也很合适，既不会显得过于小巧而牺牲了图片的展示效果，也不会过于庞大而显得不便携带。我常常会在午后，泡一杯茶，坐在窗边，让阳光洒在书页上，感受光线透过彩色玻璃图片所带来的温暖与宁静。这本书让我对彩色玻璃艺术产生了浓厚的兴趣，也让我更加热爱生活中的那些美好的瞬间。

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终于找到这本书了，一直想找一本关于彩色玻璃艺术的小巧书籍，没想到《A Little Book of Stained Glass (Little Books)》简直是我的梦想之书！这本书的尺寸非常适合随身携带，我可以随时随地翻阅，无论是咖啡馆里的小憩，还是旅途中的片刻闲暇，都能被这些精美的彩色玻璃艺术所点亮。我特别喜欢它收录的作品类型非常多样，从古老的教堂窗户到现代的装饰艺术，应有尽有。每一幅作品的图片都非常清晰，色彩还原度也很高，仿佛真的能感受到光线透过彩色玻璃的那种温暖而梦幻的质感。书中对于每一件作品的介绍也恰到好处，不会过于冗长，但又能提供足够的背景信息，让我对作者的创作理念和作品的历史渊源有所了解。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于彩色玻璃制作的小知识，虽然不是教程性质的，但足以让我这个门外汉对这项古老而精湛的工艺产生更深的敬意。总而言之，这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇通往彩色玻璃艺术世界的小窗，让我沉醉其中，流连忘返。我还会推荐给所有对艺术、历史或者仅仅是喜欢美丽事物的朋友们。

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《A Little Book of Stained Glass (Little Books)》这本书，简直是一场视觉的盛宴，一次心灵的洗礼。我本身就是一个对艺术史有着浓厚兴趣的人，尤其喜欢那些能够跨越时间和空间的艺术形式。彩色玻璃艺术，在我看来，就是这样一种充满生命力的艺术。这本书将那些我曾经在历史书籍中惊鸿一瞥的彩色玻璃艺术作品，以如此精美的方式呈现出来，让我感到无比的惊喜和满足。从哥特式教堂的宏伟窗户，到装饰艺术时期的几何图案，再到更现代的抽象设计，这本书几乎囊括了彩色玻璃艺术的各个重要发展阶段。每一页都仿佛是一扇打开的窗口，让我窥见不同时代、不同文化的独特审美。我尤其喜欢书中对作品细节的捕捉，那些细致入微的线条，那些鲜艳夺目的色彩，以及光线穿透时所产生的层层叠叠的光影效果，都让我沉醉其中。这本书不仅仅是让我欣赏艺术，更是让我去思考艺术背后的故事，去感受那些艺术家们在创作时的心境。每次翻阅，都像是一次与历史对话，一次与艺术的深度交流。

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我一直认为，优秀的艺术书籍应该具有启发性和引导性，而《A Little Book of Stained Glass (Little Books)》恰恰做到了这一点。它并没有试图用大量的文字去“解释”彩色玻璃艺术，而是通过精选的、极具代表性的作品图片，来引导读者自行去感受和体会。书中的图片质量极高，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛身临其境，能够感受到彩色玻璃在不同光线下的流光溢彩。最让我欣赏的是，这本书的结构非常巧妙，它将不同风格、不同时期的彩色玻璃作品进行了有机的组合，让读者能够清晰地看到彩色玻璃艺术的发展脉络。同时，书中穿插的一些关于制作工艺的简要介绍，也让我对这项传统工艺有了更直观的认识，增加了对作品的理解和欣赏深度。这本书的尺寸非常适合放在床头柜上，睡前随便翻阅几页，就能让心情平静下来，同时又能获得一些艺术上的滋养。它让我重新认识到，原来我们身边看似普通的玻璃，也能承载如此深厚的美学价值和文化内涵。

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我一直对色彩和光线的交织所产生的奇妙效果着迷，而《A Little Book of Stained Glass (Little Books)》这本书更是将这种魅力发挥到了极致。它不仅仅是关于彩色玻璃本身，更是关于光线与色彩如何共同讲述故事。书中精选的作品，每一幅都像是凝固的时间，将历史的厚重、宗教的庄严、或是纯粹的美感，都透过那一块块精心切割、拼接的彩色玻璃传递出来。我常常会花很长时间，只是静静地看着书中的图片，想象着它们原本悬挂在何处，在不同的光线下会呈现出怎样的变化。那些复杂的几何图案，那些生动的人物描绘，那些抽象的色彩组合，都让我惊叹于人类的创造力和对美的极致追求。这本书的另一个优点在于其“小巧”的尺寸，它不像厚重的画册那样压迫感十足，而是像一位温柔的向导，引导我慢慢品味其中的细节。每一次翻阅，都能发现新的亮点，新的感悟。这本书让我在喧嚣的生活中找到了片刻的宁静，也让我对“美”有了更深层次的理解。它让我意识到，即使是平凡的玻璃，在巧手的匠人手中，也能绽放出如此耀眼的光芒。

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