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出版者:三度文化传媒

作者:王绍强

出品人:

页数:200

译者:

出版时间:2009

价格:RMB 45

装帧:平装

isbn号码:9787181922000

丛书系列:Design 360°

图书标签:

• 设计
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寰宇织锦：跨越维度的设计哲学与实践 书籍定位： 本书旨在为当代设计领域的研究者、从业者以及对设计本质怀有深切好奇心的探索者，构建一个多维度的、富有前瞻性的认知框架。它摒弃了对单一设计门类（如平面、工业或交互）的局限性剖析，转而深入探究设计的底层逻辑、文化驱动力及其在复杂系统中的作用。全书以一种宏大叙事与微观解构相结合的笔触，描绘了一幅跨越历史、技术、人文与哲学的“设计寰宇”图景。 --- 第一部：设计的本源与形而上学追问 (The Ontology of Design) 本部分着重于对“设计”这一概念进行哲学层面的溯源与解构，探讨其在人类文明发展中的核心地位。 第一章：从混沌到秩序的冲动——设计的前历史视角 本章追溯人类早期工具制造、居所构建乃至神话构建中的原型设计行为。探讨了“意图性创造”如何成为人类心智区别于自然界的最显著特征。重点分析了从拉斯科洞穴壁画到美索不达米亚城邦规划中蕴含的早期信息结构与美学规范。我们不将设计视为一门手艺，而视为一种形而上的“组织宇宙”的原始驱动力。 第二章：技艺的伦理与本体论——从手工艺到系统构建 深入考察古希腊的 Techne 概念，探讨“知道如何做”与“理解为何做”之间的张力。本章引入了批判性的视角，审视工业革命时期设计如何被异化为纯粹的生产力工具，以及随之而来的设计对象的“祛魅”过程。通过对比雅典卫城的设计哲学与早期流水线制造的效率逻辑，揭示了技术进步对设计主体性的冲击与重塑。 第三章：设计的隐秘结构：形式、功能与意图的三角关系 本章采用结构主义与符号学的分析工具，解构设计作品中的可见形式（Form）、可实现目标（Function）与潜藏的文化指令（Intention）。重点阐述了在复杂语境下，形式的“非功能性”部分如何承载了更深层的社会意义。引入了“反形式”的艺术运动（如达达主义）作为检验设计边界的案例，讨论了“无意义”本身作为一种设计策略的可能性。 --- 第二部：尺度、系统与复杂适应性景观 (Scale, System, and Adaptive Landscapes) 本部分将视角从单一物体拓展到宏观的生态、城市与信息系统，探讨设计在处理大规模复杂性时的策略与挑战。 第四章：尺度的错位：从微观原子到星际尺度的设计考量 本章探讨了设计尺度对决策过程的影响。在微观层面，讨论了纳米技术的设计限制与美学——材料自身的“意图”如何反作用于人类的构造。在宏观层面，分析了城市规划、生态修复项目中的时间尺度问题。设计不再是关于“当下”的产物，而是关于预测与调适未来数百年的“持续状态”。引入了“慢设计”（Slow Design）的概念，对抗即时反馈的系统倾向。 第五章：设计的生态位：系统思维与反馈循环的建模 本书认为，所有成熟的设计实践都必须被视为一个开放的、具有自调节能力的系统中的一个节点。本章详细剖析了系统动力学在设计决策中的应用，特别是如何识别和干预“杠杆点”（Leverage Points）。通过对生物群落、供应链网络乃至信息传播路径的案例分析，展示了设计者如何从“组件提供者”转变为“系统架构师”。重点讨论了“负面反馈”在保持系统稳定中的关键作用，以及“创造性破坏”的必要性。 第六章：数字涌现与非线性设计：算法的能动性 关注计算思维对设计范式的影响。本章超越了“设计软件”的表层讨论，深入探究了生成式设计、机器学习在驱动设计决策中的角色。讨论了当算法开始自行“创造”形式时，人类设计师的权威性在何处，以及如何平衡算法的效率与人类经验的不可量化价值。重点研究了“涌现现象”（Emergence）在复杂系统中如何产生出乎意料的美学与功能特征。 --- 第三部：文化承载、感知与体验的场域 (Cultural Carriers and Perceptual Fields) 本部分聚焦于设计与人类感官、记忆及文化认同之间的深层联系，探讨设计如何塑造我们的“在世感”。 第七章：符号的炼金术：设计作为跨文化交流的媒介 探讨设计对象如何超越其实用功能，成为文化身份、意识形态传播的载体。通过对不同文明中对“圆”、“方”、“对称性”等基本元素的解读差异，揭示了文化语境对形式接受度的决定性影响。本章特别分析了全球化背景下，设计符号的“去语境化”与“再语境化”的复杂过程，以及由此产生的文化误读与碰撞。 第八章：身体的参与：具身认知与物质的对话 本书强烈主张设计体验的“具身性”（Embodiment）。我们不是“看待”设计，而是“与”设计共同存在、交互。本章考察了触觉、嗅觉、运动感等非视觉感官在产品与空间体验中的核心作用。通过分析人机工程学的局限性，提出了一种更强调“动态适应”和“身体记忆”的设计理论，讨论了如何设计出能够随着使用者生命阶段而“成熟”的产品。 第九章：时间的刻度：设计、记忆与遗忘的机制 分析设计如何介入我们对时间的感知与记忆的构建。探讨了“持久性设计”（Enduring Design）的特质，以及为什么某些物体能跨越时代保持其意义的活力。反思了现代设计中对“即时更新”的推崇如何加速了物质的遗忘。本章提出，真正有价值的设计应当包含“被时间侵蚀”的余地，允许其在被使用中完成最终的意义建构。 --- 第四章：未来的张力与设计的责任边界 (Frontiers and Responsibility) 最后一部分，本书将视线投向设计实践的伦理前沿与未来的不确定性，强调设计师在社会转型期所肩负的责任。 第十章：不完美的设计：容错、修复与持久性的美学 批判了追求绝对完美与零缺陷的现代主义遗毒。本章倡导一种“有瑕疵的设计哲学”，即设计应预见到自身的失败、磨损与修复的需要。通过考察修复艺术（如金缮）的哲学基础，探讨了如何将“破损”和“老化”视为设计演化过程中积极的组成部分，从而构建更具韧性和情感连接的产品。 第十一章：超越物质的边界：概念设计与形而上学的探索 本章聚焦于那些尚未在物质世界中实现的、纯粹基于思想的“概念设计”。这些设计可能关乎社会结构、时间旅行的理论模型，或者对人类意识的重新编码。讨论了概念设计作为一种“思想的沙盒”，如何预演和影响未来可能的技术与社会形态，即使它们永远不会被制造出来。 第十二章：设计者的身份重塑：从创造者到策展人与调解者 总结全书的核心论点，提出在信息爆炸和系统耦合的时代，设计师的角色必须进行深刻的转变。设计师不再是孤立的“天才创作者”，而是复杂的生态系统中的“信息调解者”、“跨学科桥梁”和“价值的守护者”。最终，本书呼吁设计实践回归到对人类境况的深刻关怀，以一种谦逊而审慎的态度，去编织这个日益复杂与相互依赖的寰宇。 --- 总结语（非简介内容，仅为结构补充）： 本书力求提供一套跨越学科藩篱的通用设计思维工具箱，旨在激发读者对设计边界的持续探索，并培养在不确定性中进行负责任创造的能力。它不是一本教你“如何画图”或“如何建模”的操作手册，而是一部引导你“如何思考设计存在本身的意义”的哲学向导。

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这本书就像打开了一扇窗，让我看到了设计领域前所未有的广阔天地。我一直以为设计只是停留在“好看”层面，但《design360°》彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是关于美学，更是一种思维方式，一种解决问题的方法论。书中通过大量的案例分析，深入浅出地阐述了设计如何渗透到我们生活的方方面面，从我们每天使用的物品，到我们居住的空间，甚至是我们与技术互动的方式。我尤其印象深刻的是关于“用户体验”的部分，作者用非常生动的方式讲解了如何从用户的角度出发，去思考设计中的每一个细节，这让我意识到，好的设计不仅仅是为了一时的视觉愉悦，更是为了提供长久的使用便利和情感共鸣。它让我开始审视自己周围的一切，原来我们每天都在与精心设计的“事物”打交道，而《design360°》正是那个能帮助我们“看懂”这些设计的指南。读完这本书，我感觉自己的观察力得到了极大的提升，看世界的角度也变得更加多元和深刻。

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《design360°》给我的感觉就像是参加了一场关于未来生活方式的精彩展览，每一页都充满了令人惊叹的创意和前瞻性的思考。它让我看到了设计如何不仅仅是创造物品，更是构建体验，甚至塑造文化。我特别喜欢书中对“设计伦理”和“可持续设计”的探讨，这让我意识到，优秀的设计不仅仅要考虑当下，更要承担起对未来的责任。作者通过引用的前沿案例，展示了设计师如何在纷繁复杂的世界中，用创新和智慧来应对挑战。读这本书的过程中，我时常会停下来，反复咀嚼其中的观点，并尝试将它们运用到自己的日常思考中。它拓展了我对“什么是好的设计”的定义，让我明白，真正卓越的设计，是能够触动人心，并产生积极影响的。

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作为一名对创新和跨界思考充满好奇的读者，我发现《design360°》简直是为我量身打造的一本读物。它没有局限于某个单一的设计领域，而是以一种全景式的视角，将建筑、产品、平面、交互、服务等各种设计形式巧妙地融合在一起，展现出设计之间相互关联、相互影响的奇妙景象。最让我惊喜的是，书中不仅仅是罗列概念，而是通过引人入胜的故事和深入人心的案例，来阐述设计背后的逻辑和哲学。我能感受到作者在梳理和呈现这些复杂信息时所付出的心血，使得原本可能枯燥的理论变得生动有趣。这本书让我明白，设计的力量远不止于创造美丽的事物，它更在于解决现实问题，提升生活品质，甚至引领社会变革。它激励我去思考，在我的工作和生活中，是否也能运用设计的思维去发现新的可能性，去寻找更优的解决方案。

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坦白说，我最初拿到《design360°》的时候，并没有抱有多大的期待，以为会是一本充斥着专业术语和枯燥理论的书籍。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种非常接地气的方式，将设计这个看似高大上的概念，拉近到了我们每一个人的身边。书中对不同设计领域之间联动性的解读，让我看到了一个更加立体和完整的“设计世界”。我尤其被那些关于“人性化设计”的案例所吸引，它们让我深刻体会到，好的设计最终是要服务于人，理解人的需求，并提供情感上的慰藉。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它激发了我内心深处对创造和探索的渴望。读完这本书，我感觉自己不再是被动地接受设计，而是能够带着审视的眼光去欣赏和理解，甚至开始尝试去思考，如何让自己的生活也充满更多“设计感”。

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我一直认为，想要真正理解一个事物，就需要从不同的角度去审视它，而《design360°》恰恰做到了这一点。它不是一本简单的教科书，更像是一位经验丰富的设计师，在与你进行一场深刻而坦诚的对话。书中关于“设计思维”的阐述，让我茅塞顿开。我过去常常陷入“好不好看”的简单判断，而这本书则引导我去思考“为什么这样设计”、“它解决了什么问题”、“对用户有什么样的价值”。通过对大量不同类型的设计项目进行剖析，我看到了设计是如何在功能、美学、技术、成本、可持续性等多种因素之间寻求平衡与创新的。那些看似不起眼的设计细节，在作者的解读下，都蕴含着丰富的智慧和匠心。这本书让我对“设计”这个词有了全新的理解，它不再是一个标签，而是一种价值，一种驱动进步的力量。

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2019 十三周年纪念版 记录了 idea&novum&ca&eye&slanted 还有design 几本代表性杂志的专访 设计杂志本身就应该是艺术接触点 而不仅仅只是呈现媒介而已 影响最深的是李永铨采访说 设计杂志最重要的应该是它的内容和更高层次的分析，而不仅仅是看某个大师的作品，介绍一些很愚蠢的访问

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爱！

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哈哈，豆瓣有一本

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看的第81讲品牌定制字体的一期，有收获。

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授人以鱼的书，很多排版很值得借鉴。内页的排版是真的很赞！很能启发灵感。