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出版者:Officina Libraria

作者:Guilio Argan

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2008-10-25

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788889854211

丛书系列:

图书标签:

• 专业/画集
• 雕塑
• 现代艺术
• 抽象艺术
• 动态雕塑
• 移动雕塑
• 艺术史
• 艺术家
• 设计
• 20世纪艺术
• 美国艺术

雕塑的流动与静默：二十世纪现代主义的视觉探索 《流动的形式：从野兽派到极简主义的雕塑变迁》 本书深入剖析了二十世纪现代雕塑艺术的发展脉络，聚焦于材料、空间、运动与观者之间关系重塑的革命性时刻。我们不再将雕塑视为孤立于环境的纪念碑式存在，而是探讨它如何回应工业革命带来的新材料、哲学思想的转变，以及人类对现实感知方式的深刻变化。 第一章：颠覆传统的开端——野兽派与立体主义的结构革命 本章追溯了雕塑艺术如何挣脱古典写实主义的束缚。马蒂斯的色彩解放对体积感的冲击，以及毕加索、布拉克在平面上解构三维空间的尝试，如何为雕塑家提供了新的构图语言。我们详细分析了如亚历山大·阿奇彭科（Alexander Archipenko）和奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）等先驱，如何使用负空间（Negative Space）来定义形体，将“空”视为与“实”同等重要的雕塑元素。这一时期的作品不再试图模仿自然，而是探索纯粹的几何形式与内在能量的表达。材料的使用也趋向多样化，木材、金属、拼贴技术开始登上艺术的殿堂。 第二章：空间的诗学——动态与机械之美 二十世纪初的社会充满了对速度、机器和未来主义的狂热。本章着重探讨了雕塑家如何捕捉时间与运动的本质。意大利未来主义者对“同时性”（Simultaneity）的追求，试图将行进中的物体痕迹固化于雕塑之中。更重要的是，我们审视了如何从静态艺术向动态艺术过渡的里程碑。这部分内容将聚焦于早期对机械运动原理的探索，以及雕塑如何开始与观看者产生物理上的互动性。例如，某些艺术家开始尝试利用风力或机械装置，使作品的形态持续变化，挑战了传统雕塑的永恒性。这种对“过程”的关注，预示了后来的环境艺术和动态雕塑的兴起。 第三章：抽象的内化——物性与精神的对话 随着抽象主义在绘画领域的成熟，雕塑也进入了对纯粹形式的探索。康定斯基、蒙德里安等人的思想对雕塑界产生了深远影响。这一时期的雕塑家开始专注于材料本身的质感（Materiality）和内在结构。布朗库西（Constantin Brancusi）的作品成为了这一趋势的典范，他通过极度简化和高度抛光的表面，试图捕捉事物的“本质精神”，而非其外在表象。我们将分析他如何通过对线条、曲面和光滑度近乎偏执的打磨，使作品散发出一种内敛而永恒的冥想力量。本章还讨论了雕塑如何从“造型”转向“建构”（Construction），强调结构逻辑和材料的内在张力。 第四章：环境与介入——从室内到公共空间的解放 二战后，艺术的边界被进一步拓宽。雕塑不再局限于画廊或博物馆的基座之上。本章探讨了雕塑如何开始“占领”空间，并与真实的环境发生直接关系。 场域特定性（Site-Specificity）： 分析了艺术家如何根据特定的地理、历史或社会背景来创作作品，使作品与环境不可分割。 大型纪念碑的解构： 探讨了战后对传统纪念碑形式的反思，以及艺术家如何使用工业材料（如钢、铝、混凝土）来创造宏大却又非叙事性的结构。 这一阶段，雕塑的尺度急剧扩大，开始与建筑和景观设计产生对话，迫使观众从一个移动的、多角度的视角来体验艺术。 第五章：触觉与感知——动感的艺术与简约的回归 本章深入研究了触觉体验在现代雕塑中的重要性。一些艺术家开始创作可以触摸、可以移动的作品，模糊了雕塑与玩具、纯艺术与功能性物品之间的界限。 我们对那些通过精妙平衡和轻盈材料（如薄板金属）来创造视觉悬浮感的作品进行了细致的考察。这些作品不仅要抵抗重力，更要在视觉上营造出一种随时可能改变状态的“临界点”美学。 随后，我们将视野转向极简主义（Minimalism）的兴起。这一流派将雕塑简化到最基本的几何体（如方块、平板），去除所有暗示性、象征性和情感化的表达。重点分析了唐纳德·贾德（Donald Judd）等人的“特定物体”（Specific Objects）理论，探讨了极简主义如何通过重复、序列和对工业材料的直接使用，将艺术的关注点从“作品的内涵”转移到“作品的物质存在本身”以及它在真实空间中的物理占据。作品与地面、墙壁的关系，以及光线在简洁表面上的反射和阴影，成为了新的表达语言。 结论：凝固的瞬间与永恒的张力 本书最后总结了二十世纪雕塑艺术的整体趋势：从对外部世界的描绘转向对内部结构和感知方式的探索，从坚实的纪念碑转向流动的、可变的形式，以及对材料、空间和观众关系的持续实验。这一百年的探索，彻底重塑了我们对“三维艺术”的定义，为当代雕塑的无限可能性奠定了坚实的基础。通过对这些关键阶段的深入梳理，读者将能更深刻地理解现代艺术的复杂性和其对我们视觉世界的深刻影响。

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**评价二：** 读完这本书，我感觉自己好像刚从一场生动的艺术讲座中走出来，而且是一位非常风趣幽默、极具洞察力的导师亲自授课。它并非那种堆砌事实、按部就班的枯燥传记，而是充满了一种动态的叙事感，仿佛Calder本人就站在你面前，一边比划一边讲述他的创作理念。我尤其喜欢书中对Calder早期经历的挖掘，那些在巴黎街头用铁丝弯曲创作的“动态画作”，简直像是在空气中绘制素描，充满了即兴的智慧和孩童般的纯真。书中的文字分析深入浅出，既有对作品美学特征的细致解读，又穿插着许多有趣的轶事和访谈片段，让人得以窥见这位艺术家不为人知的一面。那些大型的公共艺术装置，在书中呈现得尤为震撼，不仅展示了其宏伟的体量，更强调了它们与周围环境的互动，以及它们如何成为城市景观中不可或缺的一部分。我仿佛能感受到它们在风中摇曳，在阳光下投下斑驳的光影，成为人们日常生活中充满惊喜的元素。这本书不仅仅是展示Calder的作品，更是试图传递一种生活态度：拥抱变化，享受过程，并从中发现无尽的乐趣。对于想要了解艺术家的思想深度，同时又不希望被晦涩的理论吓倒的读者来说，这绝对是一本不容错过的佳作。

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**评价一：** 第一次翻开这本关于 Alexander Calder 的书，我就被一种难以言喻的吸引力包裹。与其说它是一本简单的画册或传记，不如说它是一次沉浸式的艺术体验。书中的每一页都像是一扇开启的窗户，将我带入Calder那充满想象力和生命力的世界。那些标志性的动态雕塑，在书页上仿佛依然在翩翩起舞，金属的冷峻质感与轻盈的线条交织，形成一种奇妙的平衡。我尤其被那些关于他创作过程的文字所打动，了解到每一个精心设计的支点，每一个巧妙的连接，都凝聚了他对物理学原理的深刻理解和对美学的独特感知。不仅仅是那些大型的公共艺术品，就连那些小巧精致的“移动雕塑”（mobiles）和“固定雕塑”（stabiles），在书中也得到了极具视觉冲击力的呈现，它们如同被凝固在空气中的诗歌，诉说着童趣、幽默以及对宇宙万物微妙互动的观察。整本书的排版设计也相当考究，留白恰到好处，让作品本身得以呼吸，也让读者的思绪得以遨游。对于任何对现代雕塑、空间艺术以及富有创造力的思考方式感兴趣的人来说，这本书无疑是一份珍贵的宝藏。它让我重新审视了“雕塑”的定义，不再局限于冰冷的石块或金属，而是看到了它无限的可能性和蓬勃的生命力。

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**评价五：** 作为一名对现代雕塑略有了解的读者，我一直对 Alexander Calder 的作品充满了好奇，而这本书则为我提供了一个绝佳的切入点。它以一种非常独特的方式，将Calder的艺术生涯和创作理念娓娓道来。我尤其欣赏书中对作品的选取和呈现，既有他那些享誉世界的巨型公共艺术装置，也有他早期那些充满实验精神的小型作品，让我能够全面地了解他艺术发展的脉络。书中对“mobiles”的描写，更是细致入微，让我得以窥见这些作品是如何在微风的吹拂下，展现出令人着迷的动态美。这种对空间、光影和运动的极致探索，在Calder的作品中得到了完美的体现。书中的文字部分，没有空洞的理论说教，而是充满了对艺术家创作过程的观察和解读，让我能够理解他那些看似简单的创作，背后却蕴含着深刻的哲学思考。我被他那种对自由、对平衡、对宇宙和谐的追求所深深打动。这本书不仅让我欣赏到了Calder的艺术成就，更让我感受到了他对生活的热爱和对创新的不懈追求。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是观赏，更是与心灵的共鸣和对世界的全新解读。

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**评价三：** 这本书的出现，简直是为我这位长期以来对“抽象艺术”抱有一丝敬畏又略感疏远的读者量身定做的。Calder，这个名字之前对我而言，更多的是一种抽象的概念，是现代艺术史上的一个重要符号。然而，通过这本书，我得以近距离地、真切地感受他的作品所蕴含的生命力。那些“mobiles”系列，在我的想象中，不再是静态的展品，而是充满律动的精灵，它们如同被微风唤醒，在空间中奏响无声的乐章。书中对色彩的运用，对材料的选择，以及对平衡与运动的把握，都得到了详尽的展现，让我看到了艺术家是如何将简单的线条和金属转化为具有无限魅力的艺术语言。我尤其欣赏书中对Calder创作理念的阐述，他那种“不想要什么”的否定性哲学，以及他从自然界中汲取的灵感，都让我对艺术创作有了更深的理解。这本书的图片质量极高，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛置身于展览现场，能够仔细欣赏每一件作品的精妙之处。读完之后，我感觉自己对抽象艺术的理解不再停留在表面，而是能够更深入地体会到其中蕴含的情感和思想。它成功地将我从一个旁观者转变为一个能够欣赏和共鸣的观者。

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**评价四：** 这本书带给我一种意想不到的惊喜，它完全颠覆了我对艺术书籍的固有印象。它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的对话。Calder的作品，总有一种奇特的魔力，能够轻易地触动人心最柔软的部分。书中那些充满童趣和想象力的作品，让我回想起童年时对世界的纯粹好奇，以及对万物互联的直观感受。我特别被那些关于他如何将日常物品，如铁丝、金属片，转化为充满生命力的艺术品的过程所吸引。这让我意识到，艺术并不总是需要昂贵的材料和宏大的场面，有时候，最简单的元素也能承载最深刻的意义。书中的文字叙述流畅而富有感染力，它没有过度地进行学术化的分析，而是以一种更贴近读者的方式，讲述Calder的创作故事和他对艺术的热情。那些关于他与家人、朋友的互动，以及他在不同时期所经历的创作挑战，都让这位艺术家的形象更加立体和鲜活。翻阅这本书，我仿佛能够感受到他工作室里弥漫的金属气息，听到他敲打金属时发出的清脆声响，甚至能想象到他在阳光下，专注地调整一件“mobile”的微妙平衡。这是一种非常难得的沉浸式阅读体验。

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