具体描述
カバーイラスト：草間さかえ
巻頭カラー：木原音瀬×小椋ムク
『キャッスルマンゴー』第１話
COMIC：
腰乃「昼休み」番外編
北別府ニカ「イッツァ、スモールワールド」その２
たうみまゆ「バギーのソング」act.２
TATSUKI「八月の杜」第２話
テラシマ「ある日世界が破壊する。」シリーズ３
端縁子「召しませサンタルチア」ROOM１
松本ケンタロウ「clean a wound」act.1
加東セツコ「コンディショナリィ」
もろづみすみとも「悪い人の夢」
千葉リョウコ「その手を取れば」
嶋二「エバーシーン」
雲田はるこ「野ばら」
桃山なおこ「すきなひと」
作者简介
目录信息
读后感
评分
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用户评价
在我看来，一本真正有价值的书，不应该仅仅是信息的载体，更应该是一次“体验”的邀请。《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，正是这样一本能够邀请我去探索、去体验的杰作。它以一种非常独特的方式，将视觉的“目录”与听觉的“背景音”联系在一起，创造了一种前所未有的阅读感受。当我翻开这本书的“CATALOGUE”部分时，我并没有看到我所熟悉的、冰冷的数据列表。相反，我看到的是一幅幅精心挑选、充满艺术感的画面。每一张图片都仿佛在低语着自己的故事，它们被以一种极具美感的方式呈现出来，无论是构图、色彩还是光影，都透露出作者的匠心独运。我喜欢这种“慢阅读”的体验，一张一张地品味，试图从中捕捉那些隐藏在画面背后的细节和情感。而当“BGM”这个概念被引入时，我的好奇心被彻底点燃。我一直相信，音乐是情感的催化剂，是氛围的营造者。而这本书，则巧妙地将这种力量融入到了阅读之中。它并没有直接提供音乐，而是鼓励我去“听”这本书。当我沉浸在某个章节的视觉内容中时，我会在脑海中自然而然地播放起与之契合的旋律。有时候，是一段轻柔的钢琴曲，伴随着我阅读那些宁静的画面；有时候，则是一首充满力量的电子乐，与我欣赏那些动感的图像相互呼应。这种“脑海中的BGM”体验，让阅读的过程变得更加生动、更加立体。它将我从一个被动的接受者，转变成了一个主动的参与者，一个与书籍共同创作的伙伴。这本书，让我体验到了一种跨越了视觉和听觉界限的艺术享受，它让我明白了，真正的艺术，可以触及我们所有的感官。
评分在我看来，一本能够超越时间和空间的限制，引发读者长久思考的书籍，才是真正具有生命力的。《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，无疑就是这样一本能够触动我内心深处，并引发我持续探索的作品。它以一种极其大胆且富于想象力的方式，将“CATALOGUE”（目录）这种通常与数据、分类相关的概念，与“BGM”（背景音乐）这种与情绪、氛围息息相关的概念巧妙地融合在一起，从而构建了一个前所未有的多感官艺术体验。首先，我将这本书的“CATALOGUE”部分理解为一种对“事物”的精心策划与呈现。它所收录的并非是冰冷的商品信息，而是那些承载着独特意义、具有艺术价值的“视觉标本”。每一幅图像，都仿佛经过了作者的反复甄选和打磨，它们以一种极具冲击力且引人入胜的方式呈现在读者面前，唤醒我内心深处对美的感知和对事物的联想。我欣赏书中对视觉语言的运用，它并不依赖于过多的文字解释，而是通过精准的构图、鲜明的色彩以及独特的视觉风格，直接与读者的情感和认知产生对话。而当“BGM”这个概念出现时，我便意识到，这本书的独特之处远不止于此。它并非简单地提供一个音乐列表，而是鼓励读者去“倾听”这本书，去为书中的每一个视觉元素赋予与之匹配的“声音”。我会在阅读过程中，自然而然地在脑海中构建起与画面相契合的旋律。例如，当面对那些充满历史厚重感的图像时，我可能会想象出深沉而悠扬的古典音乐；而当欣赏那些充满未来科技感的视觉元素时，则会联想到富有节奏感和冲击力的电子音乐。这种“内在的BGM”体验，极大地增强了阅读的沉浸感，它将我从一个单纯的视觉欣赏者，转变成了一个全方位参与的“艺术体验者”。这本书，让我深刻地体会到，艺术的形式可以无限延伸，而我们的感知，也同样可以被不断拓展和丰富，它为我提供了一个全新的视角去理解和体验艺术的融合与创新。
评分这本《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》的出现，简直是满足了我对“惊喜”的定义。我一直以来都对那些能够将视觉元素和听觉元素巧妙融合的作品抱有极大的兴趣，而这本书，恰恰就是这么一本让我拍案叫绝的杰作。翻开书页的那一刻，我并没有预设太多期待，只是抱着一丝好奇心，想看看这“CATALOGUE”和“BGM”究竟能碰撞出怎样的火花。然而，它所呈现出的远超我的想象。首先，它的“CATALOGUE”部分，并非简单的商品列表，而是充满了设计感与艺术性的陈列。每一个条目都仿佛经过了精心的挑选和布置，图片的选择、排版的设计，都透露出一种独特的品味。我尤其欣赏的是，它并没有用枯燥的文字去堆砌，而是通过画面本身去讲述故事，去传达信息。那些图片，有些色彩鲜艳，充满活力；有些则低调内敛，散发着复古的韵味。它们共同构建了一个多层次、多维度的视觉体验，让我忍不住一张一张地细细品味，试图从中解读出更多的含义。而当“BGM”的概念被引入时，我的好奇心更是被彻底点燃。我一直在思考，文字和图像如何能与音乐产生关联，而这本书给出了一个让我惊喜的答案。它并不是简单地附带一张CD或者一个链接，而是将音乐的“感觉”和“氛围”融入到了书本的设计和内容之中。在阅读某些章节时，我仿佛能听到与之契合的旋律在脑海中回响，那些图像的动态感、情绪的起伏，都与我脑海中想象的音乐片段完美契合。这种跨媒介的体验，着实令人着迷。它打破了传统阅读的界限，让我的感知被极大地拓展。我常常会停下来，闭上眼睛，试图捕捉那些隐藏在文字和画面背后的音乐灵感。这本书让我体验到了一种全新的阅读方式，一种更加沉浸、更加多感官的艺术享受。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往全新创意世界的窗口。
评分作为一名热衷于探索不同文化和艺术形式的读者，《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，给我带来了一种前所未有的文化碰撞和艺术启迪。它以一种非常独特的方式，将“CATALOGUE”（目录）这种偏向于信息梳理和分类的概念，与“BGM”（背景音乐）这种更加偏向于情绪渲染和氛围营造的概念结合在一起，从而创造出了一种全新的艺术体验。我理解的“CATALOGUE”部分，并非简单的物品展示，而更像是一种对某种文化符号、设计理念或者生活方式的“汇编”。作者通过精美的视觉呈现，将这些“符号”以一种艺术化的方式展现在读者面前。我喜欢它所呈现的视角，它并不试图去定义这些符号，而是鼓励读者去自行解读和品味。每一张图片，都仿佛蕴含着一段未被讲述的故事，等待着我去发掘。而当“BGM”这个概念出现时，我便开始思考，作者是如何为这些视觉符号注入“声音”的。这本书的独到之处在于，它并没有提供一个固定的音乐列表，而是提供了一种“听觉的引导”。我会在阅读不同章节时，根据脑海中浮现的画面和情绪，去想象与之匹配的音乐。例如，当看到某些充满异域风情的图像时，我可能会联想到具有当地特色的传统音乐；而看到一些极具现代感的设计时，则会想象出前卫的电子音乐。这种“主观的BGM”体验，让我感觉自己成为了这本书的一部分，我不再只是一个旁观者，而是参与者，甚至可以算是一个“联合创作者”。这本书，让我感受到了文化和艺术之间无形的联系，它让我明白，不同的艺术形式，是可以相互启发、相互融合的，从而创造出更加丰富、更加多元的艺术体验。
评分作为一名曾经在音乐行业摸爬滚打过一段时间的从业者，我对于“BGM”（Background Music）的理解，早已超越了简单的背景衬托。我认为，一个成功的BGM，应该能够引导情绪，塑造氛围，甚至在潜移默化中影响人们的判断和决策。而《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，则以一种非常出人意料的方式，将这种音乐的“功能性”与“视觉呈现”巧妙地结合了起来。它的“CATALOGUE”部分，我将其理解为一种对视觉信息的“素材库”的梳理和呈现。然而，这绝不是一个枯燥的素材罗列，而是一种经过精心挑选和编排的“视觉样本”。每一张图片，每一个被收录的“条目”，都经过了作者的独特视角进行解读和呈现。我能感受到，在图片的选取上，作者必然是经过了一番斟酌，力求将那些具有代表性、能够引发联想的视觉元素呈现出来。而当“BGM”这个词与“CATALOGUE”并列出现时，我便开始思考，作者是如何将这两种元素进行连接的？这本书的独特之处在于，它并没有提供一个现成的BGM列表，而是鼓励读者自己去“创作”或者“感知”BGM。我猜想，每一件被收录的物品，或者每一个被呈现的视觉主题，在作者心中，都对应着一种特定的音乐风格、节奏或旋律。当我阅读这本书时，我仿佛置身于一个巨大的音乐素材库之中，而书中的每一页，都是一个等待被赋予声音的“概念”。我开始尝试着去“听”这些图片，去想象它们会发出怎样的声音。一张充满工业感的图片，可能需要硬朗的电子节拍；一幅充满怀旧气息的画面，也许会配上复古的合成器音色。这种跨领域的联想，对于我来说，是一种极大的启发。它让我看到了，视觉与听觉之间，存在着无限的可能性，而一本好的书，完全可以成为连接这两者的桥梁。
评分作为一名平面设计领域的学生，我常常会从各种书籍中汲取灵感，而《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》给我带来的冲击，是前所未有的。在我看来，一本真正优秀的设计类书籍，不应该仅仅是理论的堆砌或者案例的罗列，它更应该具备一种“生命力”，一种能够激发读者创作欲望的“灵气”。这本书，正是拥有了这种特质。首先，它的“CATALOGUE”部分，不仅仅是图文的集合，更是一种对视觉语言的极致探索。那些被收录的“物品”，无论大小，都被赋予了极高的视觉权重，它们的形态、质感、色彩，都得到了细致入微的呈现。我尤其注意到，在图片的选取和编排上，作者并没有遵循常规的“大而全”的模式，而是有一种“少即是多”的哲学。每一个画面都显得格外精致，仿佛经过了反复打磨。这种克制而精准的表达方式，反而让每一个元素都充满了力量。而更令我着迷的是“BGM”的概念。在设计领域，我们常常讨论“氛围感”的重要性，如何通过色彩、形状、排版来营造特定的情绪和氛围。这本书则将这种“氛围感”提升到了一个全新的维度。它暗示了，每一个视觉元素，都可以被赋予一种听觉的“性格”。我开始思考，如果将某一张图片单独拎出来，它会是什么样的音乐？是轻柔的弦乐，还是强劲的鼓点？是充满东方韵味的旋律，还是代表着现代科技的电子音效？这种联想，极大地拓展了我的设计思维。它不再局限于二维的平面，而是将声音的维度也纳入考量。这就像是在为我的设计项目寻找一个“声音标签”，一个能够瞬间传达其核心情感和气质的音乐标记。这本书，无疑为我的设计实践打开了一扇新的大门，它让我看到了，如何将抽象的音乐概念，转化为具象的视觉语言，反之亦然。
评分我是一个喜欢在生活中寻找“细节”的人，无论是藏在咖啡馆角落里的老物件，还是某个不知名小巷里传来的旋律，都可能让我驻足停留。《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，恰恰完美契合了我这种对“微小而美好”的追求。它不是那种需要你全神贯注、字斟句酌才能读懂的书，而更像是一位老朋友，在你闲暇的时光里，轻轻地与你分享她的发现。当我翻阅它的“CATALOGUE”部分时，我感受到的是一种温和的引导，而非强制的灌输。那些被陈列的“事物”，并不一定是价值连城的珍宝，但它们却都带着一种独特的故事感和生命力。我喜欢它呈现事物的方式，不张扬，不炫耀，只是静静地展示，让观者自己去发现其中的趣味。我常常会对着一张图片，想象它背后的故事，它可能属于谁，在怎样的场景下被使用。而当“BGM”这个词出现时，我感到一种温暖的共鸣。我一直觉得，生活中很多美好的瞬间，都离不开恰到好处的背景音乐。早晨一杯咖啡的香气，窗外洒下的阳光，都仿佛自带BGM。这本书，似乎也捕捉到了这种生活中的“背景音”。它并没有给出具体的音乐列表，而是提供了一种“听觉的暗示”，一种“情绪的调色板”。我会在阅读某一段文字，或者欣赏某一张图片时，自然而然地在脑海中寻找与之匹配的旋律。有时候是舒缓的爵士乐，有时候是轻快的民谣，有时候则是一种难以名状的、充满回忆的旋律。这种感觉，就好像是在和这本书进行一场默契的对话。它提供了一个场景，而我则用声音去填充它。这本书，让我再次感受到，生活中的美，往往就藏在这些看似不经意的细节之中，而音乐，则是让这些细节更加生动、更加令人回味的绝佳催化剂。
评分我是一个对“概念性”艺术作品情有独钟的读者，喜欢那些能够挑战我的认知边界，引发深度思考的作品。《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，毫无疑问地属于这一类别。它以一种极具前瞻性的方式，模糊了艺术媒介之间的界限，为我们提供了一种全新的思考和体验艺术的方式。首先，其“CATALOGUE”部分，并非简单的商品目录，而更像是一种对“事物”的集合和梳理，一种对“存在”的视觉化呈现。我倾向于将其理解为一种“概念的陈列”。每一个被收录的“物品”或“场景”，都可能代表着一种思想，一种风格，或者一种文化现象。作者通过精美的视觉呈现，将这些抽象的概念具象化，让读者得以直观地感受。我特别欣赏的是，书中并没有对这些“事物”进行过多的阐释和定义，而是留给读者极大的想象空间。这使得每一个读者在阅读时，都能根据自己的经验和理解，赋予这些“CATALOGUE”条目不同的意义。而当“BGM”这个概念出现时，我便意识到，这本书的野心远不止于此。它试图将听觉的维度引入到这种“概念陈列”之中。我理解的“BGM”在这里，并非指具体的音乐曲目，而更像是一种“氛围的设定”，一种“情感的引导”。作者是在暗示，每一个视觉的概念，都应该拥有一种与之匹配的“听觉性格”。我开始尝试去“为”这些视觉概念寻找与之契合的音乐。一张充满未来感的图片，我可能会联想到冷峻而富有节奏感的电子音乐；一幅充满田园诗意的画面，则可能需要悠扬而舒缓的弦乐。这种“听觉化”的阅读过程，极大地丰富了我的体验。它让我不再仅仅是被动地接受信息，而是主动地参与到作品的创作和解读过程中。这本书，就像是一个“策展人”，它为我们提供了一个框架，而我们则在这个框架中，用自己的感官和想象，去构建一个完整的艺术体验。
评分从一个深度文本爱好者和电影配乐发烧友的角度来看，《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》无疑是一次非常大胆且成功的尝试。我一直坚信，优秀的文本叙事不仅仅依赖于文字的遣词造句，更在于其背后所能唤起的意象和情感，而音乐，恰恰是放大和深化这些意象与情感最直接的媒介。这本书，则以一种非常巧妙的方式，将这两种看似独立的艺术形式有机地结合在了一起。它的“CATALOGUE”部分，我理解为一种对视觉对象的系统梳理和展示，但其处理方式绝非冰冷的技术说明。相反，每一件被收录的物品，无论是物件还是概念，都经过了艺术化的呈现。光影的运用，构图的巧思，色彩的搭配，都仿佛在低语诉说着它们的故事。我尝试着去想象，如果将这些画面放到一个视觉化的叙事空间中，它们会伴随怎样的音乐出现？是低沉压抑的氛围电子乐？还是悠扬舒缓的新世纪音乐？抑或是充满爆发力的摇滚乐？而当书中提到“BGM”时，我意识到，作者并非让我去“想象”，而是提供了一种“暗示”，一种“引导”。它鼓励读者去主动参与到创作的过程中，去为这些静态的画面寻找与之匹配的听觉灵魂。这就像是在一个精心搭建的舞台上，摆放好了精美的道具（CATALOGUE），然后留下一个空白的乐谱（BGM），让读者在脑海中填写属于自己的旋律。这种交互性，是我在这本书中最看重的一点。它没有试图一次性地给出所有答案，而是提供了一个开放性的平台，让每个读者都能根据自己的理解和感受，去构建属于自己的多感官体验。这种“未完成感”反而激发了我更深层次的思考和探索的欲望。它让我明白了，优秀的艺术作品，不应该仅仅是信息的单向传递，更应该是一种双向的交流和共鸣。
评分我一直认为，那些能够启发我们“看见”声音，“听见”色彩的书籍，才是真正具有突破性的作品。《Cab v.2―CATALOGUE and BGM》这本书，恰恰就是如此。它以一种极具创意的方式，将看似毫不相关的“CATALOGUE”（目录）和“BGM”（背景音乐）这两个概念融为一体，为我们打开了一个全新的艺术感知领域。首先，它的“CATALOGUE”部分，并非是我们日常生活中所熟知的商品列表。相反，它更像是一个精心策划的“视觉事件集合”。每一页都充斥着令人惊叹的视觉元素，它们被组织、被呈现，仿佛是在讲述一个个独立而又相互关联的故事。我尤其欣赏作者在图片选择上的独到之处，它们既有令人眼前一亮的现代感，又不乏耐人寻味的复古韵味。这些画面，并不需要冗长的文字解释，它们本身就具备了强大的叙事能力。而当“BGM”这个概念出现时，我便开始思考，作者是如何将抽象的音乐概念与这些具象的视觉元素连接起来的？这本书的精妙之处在于，它并没有提供明确的音乐曲目，而是提供了一种“音乐的暗示”，一种“听觉的可能性”。我开始尝试着去“感受”每一幅画面的“声音”。一张充满都市气息的图片，我仿佛能听到节奏感十足的电子乐；一幅描绘自然风光的画面，则会让我联想到悠扬的管弦乐。这种“跨感官”的联想，极大地丰富了我的阅读体验。它让我不再局限于单一的视觉欣赏，而是能够调动起我所有的感官，去构建一个更加完整、更加立体的艺术世界。这本书，无疑是一次大胆的实验，它证明了，艺术的形式可以无限扩展，而我们的感知，也同样可以被不断拓展和深化。
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