《外国现代流行合唱精品集(古典名曲新篇)》讲述了:叶继红教授夫妇共同编写的这部合唱集,选用欧洲古典音乐经典作品和中国优秀音乐作品,进行流行音乐风格的创新发展,将爵士乐、摇滚乐、乡村乐等音乐语言,特别是各种生动活泼的节奏重音转移,写成多声部的混声合唱,使得音乐形象和风格焕然一新,在专业音乐教育和大众音乐教育领域中具有独特的创新之处。它既能丰富古典音乐的表现方式,又能以青少年喜闻乐见的形式普及古典音乐内容,为两者架起了一座相互融合沟通的桥梁。使听众在这样的熏陶中,享受到古典音乐的美妙旋律与流行时尚节奏结合的时代感,同时培养了青少年的艺术审美能力,打破其固有的审美习惯,拓宽了审美视野。器乐作品延伸到声乐作品,其本身蕴含着对人性的尊重和理解,从而也为音乐作品补充了新鲜的养分。将西方文化和东方文化、古典音乐和流行音乐进行有机结合;使西方古典音乐的多声立体思维和中国传统音乐线条、空灵的意境浑然一体。将不同时空纬度间的音乐形式和内容交融混合,这必将是一种非常有意义的创举和尝试。用合唱体裁展现西方古典和中国传统音乐作品,又用流行音乐的方式进行表现,更造就了这本合唱集的与众不同和独到之处。相信这本合唱集的出版对合唱艺术的表演、曲目的丰富及指挥和训练等方面都将有所帮助和启迪,对音乐创作与表演中的古今、中西、雅俗关系处理产生积极的推动作用。
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说实话,当我拿到这本“合唱精品集”时,第一反应是它看起来有点“厚重”,但翻阅之后才明白,这份厚重源于其内容的广博和精深。它收录的作品风格极其多样化,远超我原先对“流行合唱”的狭隘理解。我注意到其中包含了大量源自百老汇音乐剧中的经典选段,但它们并非简单的旋律堆砌,而是经过了极其巧妙的和声重构和声部线条设计。例如,某几首选曲的和声进行,巧妙地运用了非功能性和声的手法,使得原本耳熟能详的旋律焕发出了全新的、充满现代感的张力。对于习惯了传统宗教或民歌合唱的团体来说,这套曲集无疑是一次颠覆性的审美冲击。它强迫歌者去思考如何用更富有戏剧性的口吻、更精准的节奏变化去诠释这些带有强烈叙事性的音乐。我甚至在其中发现了几首带有明显后浪漫主义色彩的艺术歌曲改编,将这些看似不搭界的元素融为一炉,这需要极高的音乐品味才能做到。这本书的价值,不在于提供了多少“快餐式”的歌曲,而在于它提供了一种跨越流派的、面向未来的合唱音乐思维框架。
评分这本《外国现代流行合唱精品集》简直是音乐爱好者的宝藏!我完全沉浸在那些跨越时代、横跨不同音乐流派的精妙编排之中。光是翻开目录,就能感受到编者深厚的音乐功底和对“流行”二字的精准把握——它并非仅仅是追逐短暂的热点,而是精选了那些在旋律上经久不衰、和声上充满匠心,并且极具合唱表现力的作品。比如其中收录的几首二十世纪中叶的爵士标准曲改编,那种慵懒而又极富层次感的声部交织,听得我几乎要屏住呼吸。指挥家如果能将这些作品的内涵挖掘出来,那在舞台上的呈现必然是震撼心灵的。我尤其欣赏它在选曲上体现出的“平衡感”,既有适合大型混声合唱团展现宏大场面的史诗级作品,也有适合小型室内合唱团进行精巧对话的小品,这使得它对于不同规模、不同水平的合唱团都具有极高的实用价值和研究价值。这本书的印刷质量和乐谱清晰度也无可挑剔,即便是那些复杂的对位段落,也能一目了然,这对于排练过程中的效率提升至关重要。对于任何想要拓展合唱曲目库、寻求更高艺术水准的合唱团指导者来说,这绝对是一本案头必备的“圣经”。
评分从实操角度来看,这本书的体例设计也体现了极高的专业水准。乐谱的字体选择非常考究,即使在光线不佳的排练厅里,那些复杂的休止符和快速的十六分音符组合也能被清晰辨认。更重要的是,不同声部的平衡性在谱面上得到了很好的体现。很多流行音乐改编常常犯的错误是,把主旋律和伴奏的界限划分得过于僵硬,导致合唱团听起来像是一个“带伴奏的独唱”。但在这里,每一声部都被赋予了同等重要的音乐使命。比如在某个抒情段落,中低声部承担了类似贝斯和鼓点的功能,而高音部则完全解放出来进行纯粹的旋律装饰。这种“全员参与、角色互换”的编配理念,极大地提升了合唱的整体“参与感”和“沉浸感”。对于排练者而言,这意味着需要花费更多时间去打磨声部之间的衔接与过渡,但最终呈现的效果绝对是值得的,它让听众在不知不觉中,被音乐的流动性所牵引。
评分我不得不提一下这套书在“现代性”方面的处理。我们都知道,很多老牌的合唱曲集虽然经典,但在和声和节奏上已经略显陈旧,难以抓住当代听众的耳朵。然而,《外国现代流行合唱精品集》在这方面做到了极佳的平衡。它挑选的“现代”作品,并非那种充斥着大量尖锐不和谐音的无调性作品,而是那种保留了迷人旋律核心,但用极富想象力的节奏型和声部交错来更新听觉体验的作品。比如,其中有一首改编自某个八十年代摇滚金曲的段落,它巧妙地将低声部处理成了极具驱动力的节奏背景,而高声部则在上面进行流动性的、近乎即兴的旋律变化。这种处理极大地挑战了传统合唱对“统一性”的追求,转而强调“个体声音的张力与共存”。这本书不仅是给合唱团唱的,更像是给听众提供了一场关于“听觉的再教育”。它证明了合唱艺术绝非守旧的博物馆展品,而是完全可以与最前沿的音乐思潮并驾齐驱的活力载体。
评分我必须强调这本书在“情感跨度”上的表现力。流行音乐往往聚焦于个体强烈的情感表达,而合唱艺术则擅长将这些个体情感升华为一种群体的、普世的体验。这本《精品集》成功地搭建了二者之间的桥梁。它收录的作品,从对失落的深沉哀叹,到对希望的激昂颂扬,其情感的深度和广度都令人惊叹。我特别留意了其中几首关于“时间流逝”和“记忆”主题的作品,它们往往利用了特定的音色处理和呼吸控制来营造出一种近乎“时间静止”的氛围。例如,通过对弱音的极致控制和声音的“气流感”,歌者仿佛在耳边低语,将听者拉入一个私密的内心世界。这需要极高的音乐素养和对“空间感”的理解。这本书所提供的不仅仅是一套可以演唱的乐谱,更是一份关于如何用声音雕塑情感、用和声描绘心境的详尽指南。它教会我们,即便根植于流行的土壤,合唱艺术依然可以触及灵魂深处最复杂、最微妙的情感层面。
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