Surface Design for Fabric pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of Washington Pr

作者:Richard M. Proctor

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-08

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780295974460

丛书系列:

图书标签:

• 服装图形设计
• Surface Design
• Fabric
• Textile Art
• Pattern Design
• Color Theory
• Materials
• Techniques
• Mixed Media
• Crafts
• Design

《织物表面设计：从概念到实现》 一本关于现代织物表面设计全面实践的权威指南 本书深入探索了织物表面设计领域的核心原则、创新技术和商业应用，为设计师、纺织品开发者以及对时尚、家居和功能性纺织品充满热情的专业人士提供了一套结构化、深入且极具操作性的知识体系。我们聚焦于如何将创新的设计理念转化为具有市场竞争力和视觉冲击力的实体织物，涵盖了从初始概念发展到最终制造的完整流程。 第一部分：设计思维与概念孵化 本部分奠定了成功织物设计的哲学基础。我们首先探讨了设计驱动力：文化思潮、历史图案的重构与当代美学的融合。详细分析了灵感来源的系统化收集与分析方法，如何将抽象的情绪和叙事转化为具体的视觉元素。 趋势预测与市场对位： 如何解读宏观经济、社会变迁对色彩、纹理和图案偏好的影响，并将其转化为可执行的设计方向。我们提供了如何构建“设计情绪板”（Mood Board）的详细步骤，确保设计与目标市场的需求高度契合。 图案理论与构成： 深入讲解了重复单元的构建艺术——包括连续性、对齐方式（直角、斜角、滴落式）的数学逻辑与视觉效果。涵盖了错综复杂的提花、印花和肌理图案的底层结构，如波斯几何、巴洛克涡旋和现代主义的极简网格。 色彩科学在织物中的应用： 不仅仅是选择颜色，更是理解颜色在不同纤维、光照条件下的动态变化。讨论了色彩体系（Pantone、RAL等）的互通性，以及如何通过色彩的层次和对比度来定义织物的深度和手感。 第二部分：核心设计技术与工具 本部分是技术实践的核心，详细介绍了现代织物设计所依赖的各种制作方法。我们着重于软件应用与传统工艺的结合。 数字设计工作流程： 聚焦于行业标准的图形软件（如Adobe Illustrator和Photoshop）在处理高分辨率、大尺寸图案时的特定技巧。讲解了如何创建无缝衔接（Seamless Repeat）的图样，并针对不同的打印分辨率和织造限制进行优化。 印花技术精通： 全面覆盖了丝网印花（Screen Printing）的套色逻辑、数码直喷（Direct-to-Garment, DTG）的文件准备，以及用于特定效果（如荧光、金属光泽）的辅助材料应用。特别强调了如何在设计阶段就考虑到印花过程中的颜色偏移和套准问题。 纹理与结构设计： 对于提花（Jacquard）和多层结构的设计，本书提供了从二维图纸到三维结构模拟的转化方法。解释了经线和纬线的交织如何产生光影变化和触感差异，并介绍了提花程序（如Dobby和Jacquard loom programming）的基础逻辑。 肌理与表面处理： 探讨了后整理技术，如压花（Embossing）、植绒（Flocking）、起泡（Puff Printing）和化学蚀刻（Discharge Printing）对织物最终外观和功能性的决定性作用。 第三部分：材料科学与可持续性实践 织物设计无法脱离其物理载体。本部分强调了材料选择对设计表现力的影响，并探讨了行业向可持续发展转型的必要路径。 纤维特性与设计适配性： 详细分析了天然纤维（棉、麻、丝绸、羊毛）和合成纤维（聚酯、尼龙、人造丝）的吸湿性、悬垂性、耐磨性以及染色特性。指导设计师如何根据最终用途（如户外、内饰、成衣）选择最合适的纤维基础。 可持续设计策略： 深入讨论了如何减少设计过程中的浪费。内容包括：使用低环境影响的染料和助剂、设计可回收的单材质织物、优化图案布局以最大化面料利用率（Yield Optimization）。 功能性设计考量： 针对技术织物，本书介绍了如何将功能性元素（如防水涂层、阻燃处理、导电纱线）在设计初期就融入图案和结构规划中，而非仅仅是后期的附加处理。 第四部分：从工作室到市场：商业化与档案管理 最后一部分聚焦于将设计转化为可销售产品的实际商业环节。 技术规格书（Tech Pack）的构建： 详细列出了创建专业、无歧义的技术规格书的要素，包括精确的尺寸标注、颜色规范、工艺说明和质量控制（QC）标准。这是设计师与生产商沟通的桥梁。 知识产权保护与设计备案： 讲解了如何在设计开发过程中记录设计历史、进行水印保护，以及在不同司法管辖区保护织物图案的版权和商标注册的基本流程。 建立设计档案与重用系统： 提供了高效的数字资产管理（DAM）系统建议，帮助设计团队分类、标记和快速检索历史图案、色彩配方和纹理样本，确保设计资源的长期价值。 本书旨在成为一本工具书，它不仅仅展示了“什么”是好的设计，更细致地阐述了“如何”一步步实现它，确保读者掌握从创意萌芽到大规模生产的全部技能链。

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这本书，嗯，怎么说呢，感觉像是给那些对纺织品设计，尤其是表面图案设计有浓厚兴趣的人量身定做的指南。我特地找来这本书，是想在我的手工项目中加入一些更专业、更有层次感的视觉元素。首先，这本书的排版和图例简直让人眼前一亮。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实际操作的指导。比如，它在介绍如何利用自然界中的纹理——从树皮的粗糙到花瓣的细腻——来启发设计灵感时，提供了大量的案例分析。我特别喜欢它讲解如何将这些二维的自然形态转化为可以重复印制在面料上的图案布局。书中详尽地分解了不同印花技术的适用性，从传统的丝网印刷到现代的数码打印，每一种技术背后所需考虑的颜色管理、底料选择以及最终的洗涤效果，都有细致的论述。这对我这个刚从基础手工转向专业面料创作的新手来说，简直是及时雨。我记得书中有一章节专门讨论了色彩在面料设计中的心理学影响，这让我对如何通过色彩搭配来营造特定的情绪和氛围有了更深的理解，比如，在设计用于卧室的布艺时，如何选用柔和的色系来促进放松感，这比我之前仅凭感觉来搭配要科学得多。整本书的阅读体验非常流畅，仿佛有一位经验丰富的导师在身边手把手地教导，而不是在面对一本冰冷的教科书。

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对于我这样一个主要从事室内软装陈设工作的专业人士来说，这本书在“空间叙事”这一块的价值是无与伦比的。它没有局限于展示单个布料图案的美感，而是着重讲解了如何构建一个连续的、流动的视觉体验。书中有一个章节专门探讨了“规模与重复”的艺术，比如如何设计一个既能在远距离观看时展现宏大主题，近看时又能发现精致细节的壁纸或窗帘图案。作者强调，面料图案是构成室内空间“背景乐”的关键部分，它需要与家具的线条、灯光的色温以及墙面的材质形成和谐的对话。我尤其赞赏它对“肌理感”的强调，很多时候，我们只关注颜色和形状，却忽略了触摸带来的感受。书中通过高分辨率的特写照片，展示了提花、刺绣和特殊后整理工艺如何赋予二维设计以三维的触感，这直接指导我如何在选择窗帘面料时，不仅要考虑图案是否符合客户的品味，还要考虑它在光线变化下，其自身的织物结构会如何“呼吸”和“变化”。这本书让我从一个“图案画师”成长为一个“空间氛围塑造者”。

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我必须说，这本书的作者在引导读者进行“跨界思维”方面做得非常出色。它不是简单地教你如何设计，而是激发你去思考“为什么”要这样设计。书中不仅限于传统的服装和家居面料，还拓展到了工业设计领域，比如汽车内饰、航空座椅面料等，这些领域对材料的耐用性、阻燃性以及光泽度有极为严苛的要求。通过分析这些高技术含量的应用场景，作者引导读者跳出“美观”的单一维度，去思考设计在功能性上的极限挑战。我记得书中讨论了一个关于“动态图案”的案例，如何在面料移动或光线照射角度变化时，图案会产生出人意料的视觉动态效果，这对于舞台服装或动态展示背景的设计极具启发性。这种鼓励读者不断探索材料与图案交互潜能的教学方式，使得阅读过程充满了一种发现的乐趣，让人觉得每一次翻页都可能带来一个全新的设计方向。总而言之，这是一本能真正拓宽设计师视野，并将理论与尖端实践紧密结合的优秀著作。

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这本书的深度超出了我最初的预期，它不仅仅停留在“教你怎么画图案”的层面，而是深入到了设计背后的哲学和商业考量。我最欣赏的是它对“可持续设计”的关注。在当今环保意识日益重要的背景下，这本书花费了相当篇幅来探讨如何利用环保染料、再生纤维，以及设计出更耐用、更易于回收的面料图案。书中列举了几个将废弃物转化为艺术元素的成功案例，比如利用回收的塑料瓶纤维编织出具有特定肌理感的面料，并将几何图案巧妙地融入其中，既解决了环保问题，又创造了独特的视觉效果。这一点让我对自己的设计实践有了新的反思——设计不应是孤立的美学活动，它必须与材料的来源和最终的生命周期挂钩。此外，书中对不同文化背景下的图案符号学也有独到的见解。它分析了东方与西方在对称性、留白处理上的差异，并指导读者如何在借鉴传统元素时，避免生硬的复制，而是进行有深度的“再创造”。阅读过程中，我时不时会停下来，去查阅书中提到的那些历史上的纺织品大师的作品，这本书的参考文献列表也极其详尽，为想要进一步深造的读者铺好了道路。

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这本书的实操指导部分，绝对是市面上少有的详尽和易懂的结合体。我曾买过几本关于图案设计的书，它们要么过于学术化，充满了晦涩的术语，让人望而却步；要么就是过于基础，仅停留在教你使用基础绘图软件的层面。然而，这本书完美地跨越了这两个极端。它对设计软件的操作流程讲解得非常清晰，但重点并非软件本身，而是如何利用软件的强大功能去“模拟”传统工艺的微妙之处。比如，书中演示了如何设置复杂的打印图层，以模拟出传统蜡染或扎染那种不规则的边缘渗透效果，这对于在不使用昂贵传统设备的情况下，实现高品质的复古或手工感设计至关重要。更让我惊喜的是，它还涉及到知识产权和版权保护的基础知识。对于任何打算将设计投入商业应用的创作者来说，了解如何保护自己的原创作品，以及如何合法地使用公共领域的图案进行再创作，是多么关键的一课。这种将艺术、技术与法律相结合的全面性，让这本书的实用价值瞬间飙升。

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