Dmitri Shostakovich, Pianist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:McGill-Queen's University Press

作者:Sofia Moshevich

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2004-3-19

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780773525818

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 在哪买啊
• 肖斯塔科维奇
• 钢琴
• 音乐家
• 传记
• 古典音乐
• 苏联音乐
• 20世纪音乐
• 音乐史
• 演奏家
• 音乐

肖斯塔科维奇与他的时代：音乐、政治与人格的交织 一部探索德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）宏大一生及其音乐遗产的深度研究 德米特里·肖斯塔科维奇，这位二十世纪最伟大的作曲家之一，其音乐生涯与他所生活的时代——苏维埃联盟的铁腕统治——紧密地纠缠在一起。本书并非聚焦于他作为钢琴家的某一个侧面，而是深入挖掘他作为一位在极端压力下创作的艺术家的全部面貌。通过对史料的细致梳理、私人信件的解读，以及对他所有主要作品（包括交响曲、弦乐四重奏、协奏曲和歌剧）的结构性分析，我们得以勾勒出这位天才音乐家复杂而矛盾的内心世界。 本书致力于解析肖斯塔科维奇音乐中的“双重性”——那种表面上对官方意识形态的顺从与潜藏在深层结构中的反抗、讽刺与个人悲剧的并置。我们追溯他的童年阴影，探究他对俄国白银时代文化遗产的继承，以及他在列宁格勒音乐学院时期的早期实验性探索。 第一部分：炼狱的熔炉——早期创作与斯大林阴影 苏维埃政权对艺术的控制是空前严苛的，肖斯塔科维奇的早期作品，尤其是那部引人注目的《第一交响曲》，使他迅速成为国际焦点。然而，随后的命运急转直下。 我们详尽分析了1936年《真理报》对歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》的猛烈抨击——那篇著名的社论《混乱代替了音乐》。这次“思想改造”的重创，不仅塑造了他中期创作的基调，更迫使他进入一种高度自我审查和密码化的表达模式。本书运用音乐符号学的方法，详细解读了那些被认为是“官方认可”的作品（如《列宁格勒交响曲》）内部所蕴含的微妙的、非正式的抗议信号。我们探讨了“五音主题”（即作曲家名字的首字母缩写，DSCH）如何在作品中作为一种不变的个人签名出现，成为他面对强大权力时的精神支柱。 第二部分：创作的语言——从交响史诗到私人密语 肖斯塔科维奇的音乐语言是独特而极具辨识度的。本书侧重于分析他如何将穆索尔斯基的讽刺、马勒的交响性广度，以及巴赫的对位法精妙地融合成一种“苏维埃风格”，同时又不失其深刻的人文关怀。 弦乐四重奏：心灵的日记 我们认为，肖斯塔科维奇的十五部弦乐四重奏构成了他最诚实、最私人化的艺术表达。这些作品几乎从未直接受到官方审查，因此成为他“内心避难所”。通过对《第八弦乐四重奏》的创伤记忆，以及晚期作品中对死亡和解脱的沉思，我们揭示了这些室内乐作品作为一种“秘密日记”的功能。它们记录了他对战争、对朋友死亡、对个人恐惧的无声呐喊。 交响曲：宏大叙事与微观审视 本书对他的十五部交响曲进行了逐部解析，特别关注那些具有政治色彩的作品，例如被视为颂扬斯大林的《第二和第三交响曲》，以及他在战争时期创作的宏大叙事。我们对比了不同版本（如早期草稿与最终定稿）的差异，探讨了录音与现场演奏中指挥家选择带来的诠释空间。我们探讨了第十交响曲中对个人独裁者的象征性描绘，以及他如何巧妙地利用配器和速度标记来传达复杂的情感光谱。 第三部分：政治的泥沼与艺术的救赎 肖斯塔科维奇的一生充满了矛盾的身份认同：他是体制内的“模范公民”，也是深受迫害的知识分子。本书不再简单地将他视为“受害者”，而是深入探究他如何在限制中寻求创造性的出路。 与权力周旋：从“世界和平”到“国际大师” 我们考察了作曲家在多次加入党派、参与外交访问（如访问美国）等政治活动中的真实动机。这些行为究竟是出于生存本能，还是他试图通过参与体制来微弱地影响其进程？本书引用了西方学者关于“叛逃”与“合作”的持续辩论，并提供了基于最新解密的苏联档案的新视角。 人格与遗产的重估 肖斯塔科维奇的晚年，尤其是在赫鲁晓夫解冻时期，他的声音变得更加内敛和哲学化。他晚期的歌剧和电影配乐展现了对人性脆弱面的深刻洞察。本书的结论部分探讨了后苏联时代对他遗产的重新评价：他是否仅仅是斯大林主义的产物，还是一位超越了其政治环境的、具有普遍意义的音乐家？我们强调，理解肖斯塔科维奇的全部意义，必须将他的音乐置于二十世纪人类集体经验的宏大背景之下。 本书旨在提供一部全面、平衡且富有洞察力的传记性研究，带领读者超越流行的刻板印象，真正领略德米特里·肖斯塔科维奇这位复杂巨匠在音乐史上的不朽地位。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是天才之举，那种复古的字体配上略带磨损感的纸张纹理，一下子就把我拉回了那个时代。我立刻感到一种强烈的历史沉淀感，仿佛手里捧着的不是一本新书，而是一件从某个尘封的音乐厅角落里被重新发现的珍宝。内页的排版也非常考究，字里行间透着对艺术的敬畏。阅读的过程中，我能清晰地感受到作者在选择每一个词汇时所下的苦功，他们似乎并不急于将信息一股脑地倾泻出来，而是像一位技艺精湛的指挥家，用精准的停顿和渐强，引导读者的情绪起伏。尤其是关于早期演奏会的记录部分，那些模糊不清的报道片段被巧妙地重构，让人仿佛亲临现场，耳边能听到那种略带粗糙但充满生命力的钢琴声。我必须承认，我花了很长时间才从这种沉浸式的体验中抽离出来，这本书的物质形态本身就是一种艺术品，是对那个特定历史时期音乐精神的致敬。它不仅仅是信息的载体，更是一件值得珍藏的工艺品，每一次翻阅都是一次仪式感的回归。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞作者在语言运用上所表现出的那种克制而又深情的笔调。整本书读下来，没有那种过度煽情的、煽动性的语言，情感的流露都是在最恰当的时刻，通过最精炼的句子自然而然地迸发出来。尤其是在描写那些涉及个人命运转折点的段落时，作者的叙述仿佛被按下了一层柔光滤镜，所有的悲伤和喜悦都被包裹在一种高贵的、近乎疏离的语境之中，这反而更具感染力。这种高级的文学处理方式，让我联想到了某些十九世纪俄国文学大师的风格，那种对人类精神困境的深刻洞察和冷静的旁观姿态。它不是在贩卖故事，而是在探讨一种艺术生命在特定时代背景下的存在状态。这本书的文字本身就具有一种音乐性，读起来抑扬顿挫，充满内在的韵律感，让人在品味文字的同时，也能感受到深埋其下的那份对音乐纯粹的热爱与执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它没有采用传统的线性时间叙事，而是运用了主题性的章节划分，使得不同时期的事件可以相互参照、相互印证，展现出一种非线性的、更接近人类记忆的组织方式。例如，作者可能会突然从一次战后的小型室内乐演出，跳跃到童年时期的一个音乐启蒙瞬间，但通过某种隐晦的主题（比如“光影的变幻”或“对沉默的理解”），两条看似不相关的线索又奇迹般地交汇在一起，形成一个富有张力的螺旋上升结构。这种编排方式极大地挑战了读者的注意力，要求读者必须保持高度的参与感，主动去构建作者构建的意义网络。我欣赏这种大胆的结构实验，因为它成功地模拟了艺术创作的非逻辑性与深度连接。读完之后，我有一种强烈的冲动，想要立刻回去重读某些章节，因为我知道自己可能遗漏了某些隐藏在章节跳跃背后的精妙联系，这极大地延长了这本书的生命力和回味价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得极佳，简直像是一部精心编排的奏鸣曲。开篇并没有直接切入主角的辉煌成就，而是选择了一条迂回的、充满哲思的引子，这种处理方式非常高明。它没有采用那种流水账式的生平记录，而是通过一系列相互关联的、带着强烈主观色彩的侧写片段，逐步勾勒出一个复杂多面的人物的轮廓。比如，其中有一章专门探讨了某个特定时期欧洲政治气候对音乐创作心态的影响，笔触极其细腻，从宏大的历史背景，聚焦到艺术家个人的内心挣扎，过渡得浑然天成。我特别喜欢作者在描述那些技术性的演奏细节时所采用的比喻，它们并非枯燥的术语堆砌，而是充满诗意和画面感，让即便是对钢琴演奏理论不甚了解的读者，也能体会到那种指尖下爆发出的力量与克制。这种叙事上的张力，使得阅读过程充满了期待和发现的乐趣，每一次阅读都像是解开了一个新的音乐谜团。

评分☆☆☆☆☆

这本书在史料的发掘和考证方面，展现了令人咋舌的深度和广度。我感觉作者花费了大量的时间在那些几乎被人遗忘的档案馆和私人信件堆中进行“考古”。有些引用和脚注的详尽程度，简直让人怀疑作者本人是不是也穿越回了那个年代进行现场记录。它没有满足于引用那些耳熟能详的官方记录，而是深入挖掘了那些边缘化的、甚至略带争议的个人回忆录和当时的报纸评论的侧边栏信息。这种对细节的偏执追求，极大地增强了文本的可信度和厚重感。特别是关于某次关键性巡演的争议事件，作者呈现了多方相互矛盾的证词，但最终并没有草率地下结论，而是将判断权交还给了读者，引导我们去思考历史真相的复杂性。这种严谨而不失洞察力的写作态度，使得这本书超越了一般的音乐传记，更像是一部扎实的学术研究著作，但读起来却丝毫没有晦涩之感。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆