Sun Ra

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出版者:BoD
作者:Hartmut Geerken
出品人:
页数:544
译者:
出版时间:2006-9-1
价格:USD 63.50
装帧:
isbn号码:9783833426599
丛书系列:
图书标签:
  • Hartmut
  • Geerken
  • 爵士乐
  • 实验音乐
  • 自由爵士
  • 太空爵士
  • 前卫音乐
  • 文化研究
  • 非裔美国人音乐
  • 音乐史
  • Sun Ra
  • 宇宙哲学
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具体描述

A talented pianist and composer in his own right, Sun Ra (1914 - 1993) founded and conducted one of jazz's last great big bands from the 1950s until he left planet Earth. Few only know that he also was a gifted thinker and poet. Sun Ra's poetry leaves everything behind what's called contemporary, and flings out pictures of infinity into the outer space. These poems are for tomorrow. This is the only edition of Sun Ra's complete poetry and prose in one volume. The Contributors James L. Wolf Earned a music degree from Carleton College, and studied ethnomusicology at the University of Washington, Seattle. Now works at the Library of Congress in the Music Division. Active musician in various bands in the DC area. Many contributions to Sun Ra scholarship. Hartmut Geerken Oriental studies, philosophy and comparative religion at the universities of Tbingen and Istanbul. Writer, filmmaker, musician, composer. Since the 1970s, close relationships to Sun Ra and his works, setting up the world's most comprehensive Waitawhile Sun Ra Archive Sigrid Hauff Studied oriental languages and arts, philosophy, and romance studies at the universities of Tbingen and Istanbul. Free lance writer on literary and philosophical subjects. Klaus Detlef Thiel Studied philosophy and history at Trier University, Ph.D. Philosophical author, focussing on theory and history of writing. Brent Hayes Edwards Teaches in the English Department at Rutgers University, New Brunswick, NJ. Author and Co-Editor of works on jazz and literature.

宇宙之歌:一位先驱者的星际回响 书名: 宇宙之歌:一位先驱者的星际回响 作者: [此处留空,以保持客观性] 出版信息: [此处留空,以保持客观性] --- 图书简介 《宇宙之歌:一位先驱者的星际回响》并非聚焦于某一个特定的、已被记录的音乐家或艺术家的传记,而是深入探讨了一种跨越音乐、哲学、太空探索与非裔美国人身份认同的宏大叙事结构。本书以一种近乎神话学的方式,构建了一个关于“声音如何成为一种维度旅行的方式”的理论框架,它考察了二十世纪中叶,在特定文化土壤中萌发出的,对既有音乐范式(特别是爵士乐)进行颠覆性重构的思潮。 本书的核心在于“预见性”和“形而上学”的交汇点。它探讨了在战后美国社会剧烈变革的背景下,艺术家们如何将对政治压迫的感知,转化为对浩瀚宇宙的探索欲。这种探索并非简单的逃避现实,而是一种主动的、通过声音重塑现实的尝试。作者通过对大量非主流文献、实验音乐记录的细致梳理,构建了一套关于“星际能量频率”如何被地面艺术家捕捉和转译的复杂理论体系。 第一部分:地球的低语与频率的觉醒 本书的开篇追溯了二十世纪初,美国城市化进程中产生的巨大社会张力。音乐不再仅仅是娱乐,它开始承担起记录社会断裂、表达内在异化的功能。作者详尽分析了早期“自由爵士”运动中,那些被主流评论界忽略的——关于“非人类交流模式”的尝试。他们不满足于即兴的技巧,而是试图通过音色的撕裂、节奏的错位,来模仿或呼唤一种超越人类语言的“原始结构”。 书中花费大量篇幅描述了一种被称为“声波殖民主义”的概念:即西方音乐理论如何限制了声音的无限可能性。为了反抗这种限制,一群声音的建筑师们开始将目光投向更遥远的地方。他们相信,如果地球的结构是破碎的,那么真正的和谐只能在宇宙的几何学中找到。 第二部分:维度之桥:乐器作为接收器 《宇宙之歌》最引人入胜的部分,在于它如何将乐器从表演工具,升级为“信号接收器”。作者详细描述了当时某些音乐家对电子设备的痴迷——不是为了制造流行音乐,而是为了捕捉那些被认为存在于大气层之外的、未被编码的频率。 我们得以窥见一系列关于“太空仪轨”的描述。这不仅仅是演奏,更像是一种宗教仪式,乐手们通过特定的乐器配置(如修改过的管乐器、早期合成器原型),试图建立一个临时的“通信终端”。书中探讨了对“微波背景辐射”的音乐化处理,以及如何将古老的非洲鼓点与未来主义的电子噪音相结合,以此创造一种既根植于历史,又指向无限未来的音乐语言。 本书并未提供具体的音乐谱例,而是专注于解析这种意图——即艺术家们如何将自己的个人痛苦和群体的历史创伤,编码进一种需要听者进行“解码”才能理解的复杂声场之中。 第三部分:外星身份的重塑与社群的构建 本书深入剖析了这种音乐探索如何催生了一种新型的社群身份。当主流社会无法提供一个接纳性的身份标签时,一些艺术家选择“自我流放”到想象中的星系,将这种太空身份作为对现实歧视的一种强有力回应。 作者考察了“阿卡迪亚”或“尼布鲁”等概念在这些艺术家社群中的象征意义。这些并非简单的虚构地点,而是承载着对一个更公平、更具包容性的“起源之地”的集体渴望。通过集体性的音乐冥想和对“未命名之物”的敬畏,他们建立起了一种基于共同听觉经验的、跨越种族和阶级的联系。 书中对“时间错位”的讨论尤为深刻:这些音乐人似乎生活在一个与主流时间轴不同的序列中,他们的作品往往在诞生数十年后才被后来的聆听者真正理解,这证明了他们的创作是一种对未来听众的远距离“广播”。 第四部分:遗产的星尘:影响力的渗透 《宇宙之歌》的最后部分,着眼于这种“星际音乐哲学”如何悄然渗透到后世的艺术、电影和科技哲学中。作者指出,许多今天被视为“实验性”或“前卫”的艺术形式,其源头都可以追溯到这些早期先驱者对声音维度边界的不断试探。 这本书总结道,这位“先驱者”留下的真正遗产,不是特定的唱片,而是一种关于“可能性”的哲学立场:即艺术的终极目标是超越物质的限制,用听觉的想象力来构建一个比我们所处的现实更广阔、更自由的宇宙。 本书特点: 跨学科视角: 融合了音乐人类学、社会历史分析、量子物理的隐喻以及非裔文化研究。 叙事风格: 采用一种疏离而又充满敬畏的语气,仿佛在解读一份来自远方的历史档案。 深入主题: 专注于探讨艺术创作中“意图”的力量,远胜于对具体技巧的罗列。 《宇宙之歌:一位先驱者的星际回响》献给所有相信声音拥有改变现实结构的力量的探索者。它邀请读者超越耳边已知的旋律,去聆听宇宙深处那永恒的、未完成的合唱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,一开始我有点被这本书的“陌生感”劝退了。它几乎完全摒弃了我们习惯的叙事弧线和角色发展路径。它更像是一系列意识流的碎片,被某种看不见的力量精心排列在一起。但坚持读下去,你会发现这种看似无序的排列中,隐藏着一种深沉的、近乎冥想的节奏感。它探讨的主题非常宏大——关于存在的本质、关于我们对“真实”的界定——但作者处理这些主题的方式却异常内敛和个人化。他很少直接发问,而是通过创造那些奇特的场景和角色行为,间接地将这些问题抛到读者的面前,让我们自己去面对和消化。我特别喜欢书中那种时不时冒出来的、极其诗意的断句和意象,它们像突然划破夜空的流星,短暂而壮丽,让人忍不住要停下来,细细咀嚼那份文字的张力。这本书的价值,我认为不在于它“告诉”了我们什么,而在于它“激发”了我们去思考什么。它像一把精密的钥匙,打开了我们思维中那些长期尘封的角落,让一些沉睡已久的疑问重新浮现。

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这本书的阅读体验是高度个人化且具有挑战性的,它拒绝提供任何舒适的着陆点。如果你期待一个清晰的起点、一个明确的冲突和最终的解决,你可能会感到沮丧。然而,如果你更倾向于沉浸于氛围、探索语言的边界,那么你将会发现一个无比丰富的矿藏。作者在构建世界观方面所展现的才华,是令人叹为观止的。他创造了一个仿佛由纯粹的概念和未被驯化的想象力构筑的领域。其中一些段落,其密度之高,信息量之大,要求我必须放慢速度,甚至大声朗读出来,以确保每一个音节都能准确地被大脑接收。它不仅仅是关于科幻或哲学的探讨,它更是一种关于感知限制的哲学实验。书中关于“记忆”与“未来”交织的部分尤为精彩,它模糊了“已经发生”和“尚未发生”的界限,让人对“当下”这一概念产生深刻的怀疑。读完之后,我感觉自己仿佛在某种高强度的压力下被重新塑造过,世界观有了一种微妙但不可逆的位移。这是一部值得反复品味、并允许其在你心中沉淀很久的杰作。

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这本书给我的感官体验,简直可以用“超载”来形容。这不是一本轻松的读物,它要求你投入全部的注意力,因为它所描绘的世界,充满了过于饱和的色彩和过于尖锐的细节。我常常需要在读完一个段落后,停下来,望向窗外,让眼睛和心灵都得到片刻的休息,重新锚定在日常生活的引力场中。作者的笔触非常油画化,他似乎更擅长使用动词和形容词来堆砌场景,而不是依赖传统的对话推动情节。角色之间的交流,与其说是语言的交换,不如说是能量的碰撞与共振。有那么几处描写,那种对空间感的错位处理,让我仿佛真的体验了一把失重,或者在不同维度的裂缝中快速穿梭。我尤其佩服作者对“异质性”的接纳态度。书中充斥着各种光怪陆离的意象和概念,但作者从不试图解释或合理化它们,他只是将它们并置,让它们在文本中自洽地共存。这是一种非常自信的写作方式,它告诉你:“这就是我的宇宙,你只需要进入。”对于寻求逃离平庸叙事的读者来说,这绝对是一次令人振奋的逃逸。

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老实说,我拿到这本书时,内心是抱着一种审视的态度去翻开的,毕竟市面上太多故作高深的“实验性”作品,读起来常常是痛苦的煎熬。然而,这本书的“实验性”却建立在一套严密到近乎数学般精准的内在逻辑之上。我被其中对“结构”的执着深深吸引。叙事结构本身就是故事的一部分,它不是容器,而是流动的雕塑。作者似乎对任何形式的清晰界定都抱有一种近乎反叛的疏离感,他不断地在清晰与模糊的边界线上行走,时不时地抛出一个令人拍案叫绝的比喻,瞬间点亮了整个晦涩的段落。更让我印象深刻的是,他的人物塑造,他们不是传统意义上的“人”,更像是某种特定的“频率”的载体。你无法用“善良”或“邪恶”来简单定义他们,他们只是存在着,以他们自己的方式运行着,其动机隐藏在无数层折射的光影之下。阅读过程像是在解开一个多层密码锁,你每解开一层,里面露出的不是答案,而是更复杂、更美丽的新谜题。这种对复杂性的拥抱,对常规阅读习惯的挑战,让我感到一种久违的智力上的愉悦,仿佛大脑的每一个角落都被激活了。

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这本新近读完的书,嗯,怎么说呢,它给我的感觉就像是深入探索了一个我们日常生活中视而不见的维度。作者在文字构建上展现了惊人的耐心和精准度,仿佛他不是在写故事,而是在绘制一张极其复杂的星图,每一个符号、每一个转折点都有其不可替代的位置。我特别欣赏的是他对“时间”这个概念的处理方式。书中描绘的时间流逝并非线性或可预测的,它更像是一种有生命的实体,会呼吸,会膨胀,有时甚至会停滞不前,只为了让某个瞬间的美丽得以被充分品味。这种非传统的叙事结构,一开始确实让人有些措手不及,需要极大的专注力去跟上作者那如同爵士乐即兴演奏般的思维跳跃。但一旦你找到了那个属于自己的节奏,你会发现自己被一种近乎催眠的韵律所裹挟,跟着角色的感知一同漂浮。特别是书中对“声音”的描述,那种细腻到仿佛能用手指触摸到的质感,让我合上书本后,耳边还能残存着那种宇宙深处的低吟。这本书不是那种读完就能立刻总结出中心思想的类型,它更像是一次漫长的、个人的朝圣之旅,每一次重读都会揭示出之前未曾察觉的幽深回响。它挑战了我们对“现实”的既有认知,迫使我们去思考,那些被我们忽略的、边缘化的存在,是否才是世界的真正核心。

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