Qu'est-ce que le cinéma? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Vrin

作者:Eric Dufour

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-04-20

价格:EUR 7.50

装帧:Poche

isbn号码:9782711621774

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观影者的沉思：光影的本质与心灵的共鸣 一部深入探索电影作为艺术形式与社会现象的重量级著作 这部名为《观影者的沉思》的鸿篇巨制，并非旨在探讨某个特定导演的风格流派，或是梳理某段特定历史时期的电影史料。相反，它将聚光灯对准了电影——这一二十世纪最伟大的媒介——本身。作者以其深厚的哲学思辨功底和敏锐的社会观察力，构建了一个宏大而精密的理论框架，用以解析光影如何被组织、被感知，并最终如何作用于人类的意识与情感结构。 本书的叙事结构如同一次精心设计的电影剪辑，从最基础的光学原理入手，逐步深入到最复杂的美学与伦理困境之中。它是一本献给所有对“影像如何构成意义”抱有终极好奇心的求知者的指南。 第一部分：影像的形而上学基础——从光到意义的转化 作者开篇即挑战了将电影简单视作“记录现实”的传统观点。他认为，电影的本质并非复制，而是重构。 1. 运动的错觉与时间的重塑： 本书花费大量篇幅分析了“运动的连续性”如何在大脑中被构建。作者引入了早期电影理论中被忽视的格式塔心理学视角，探讨了闪烁频率、帧率与人眼感知的阈值之间的复杂关系。电影并非记录了“时间”，而是创造了一种全新的、可被观众消费和体验的“电影时间”——一种可以被拉伸、压缩、倒带、循环播放的非自然线性时间。这种时间观，如何反作用于我们对自身生命流逝的体验，是本章的核心议题。 2. 空间与场景的非欧几里得几何： 镜头语言不仅仅是角度的选择，更是空间关系的重塑。作者详细剖析了广角镜头、长焦镜头如何扭曲透视，从而影响观众对场景的心理距离感。他区分了“叙事空间”（故事发生的地点）与“银幕空间”（观众实际感知的平面构成）。这种空间上的操控，使得电影院的黑暗成为一个重要的“去地域化”场所，观众仿佛被置于一个既熟悉又陌生的、由光束构筑的虚拟三维结构之中。 3. 声音的革命：超越对白的附庸地位： 《观影者的沉思》坚决反对将电影音轨简单视为对视觉内容的补充。作者援引了音乐学和声学原理，分析了非同步音效（off-screen sound）和背景噪音（diegetic vs. non-diegetic sound）在构建悬念和心理深度上的决定性作用。声音被视为一种“潜在的触觉”，它穿透银幕，直接作用于观众的内耳和潜意识，常常比视觉信息更具情感穿透力。 第二部分：叙事结构与观众的“在场感” 本书的第二部分转向了叙事学，但其核心关注点在于观众如何“被说服”去相信银幕上的一切。 1. 凝视的权力结构：谁在观看？谁被观看？ 引用了批判理论的视角，作者深入探讨了“凝视”（The Gaze）在电影中的操作机制。这不仅涉及角色间的凝视，更重要的是电影机制对观众的凝视。电影的“透明性”——那种让人忘记媒介存在的沉浸感——恰恰是其最大的意识形态工具。作者警示，当我们享受这种“无缝体验”时，我们正在主动交出对感知的主权。 2. 蒙太奇：意识的拼贴艺术： 不同于仅关注苏联学派的经典理论，本书将蒙太奇的分析拓展至“情感蒙太奇”和“节奏蒙太奇”。作者认为，剪辑点（the cut）是电影中唯一真正的、不可逆转的“行动”。每一次剪辑都是一次对先前经验的否定和对新经验的肯定。它迫使观众在瞬间完成意义的连接，这与日常生活中缓慢的认知过程形成鲜明对比，是电影“高速信息传输”能力的体现。 3. 人物塑造的“空位”： 作者提出一个引人深思的观点：伟大的电影角色往往是因为其“未被言明的部分”而存在的。银幕上的表演（表演本身）和角色的“内在世界”（未被镜头捕捉的内心活动）之间存在一个必要的张力。这个张力构成了角色的深度。观众在填补这些“空位”时，才真正地将角色“内化”为自身的经验。 第三部分：电影的伦理困境与公共领域 在收官部分，作者将目光投向电影在社会结构中的位置，探讨了其作为一种文化力量所携带的责任与危险。 1. 奇观的麻醉效应与社会责任： 在被大众娱乐和商业逻辑日益主导的时代，电影的“奇观性”（spectacle）是否必然导向对社会问题的漠视？作者批判了那种仅仅满足于视觉震撼而回避复杂道德选择的影像，认为这是一种“逃避现实的幻觉”。真正的艺术电影需要保留一种“异化感”，让观众时刻警醒自己正处于被操纵的观看状态中。 2. 真实性悖论：纪实与虚构的边界消融： 本书对纪录片的本体论地位进行了严肃的拷问。即使是最朴素的“现场记录”，也难逃拍摄者的主观选择、后期剪辑以及环境的干扰。作者坚持认为，“真实性”在电影中不是一个事实判断，而是一个伦理承诺。一旦这种承诺被打破，电影作为一种“社会见证”的功能就会瓦解。 3. 媒介的未来：流媒体时代的反思： 最后，作者以极具前瞻性的眼光审视了数字技术和家庭观影对电影艺术的冲击。当“仪式感”被“便捷性”取代，当屏幕尺寸和音响系统被个体化、碎片化时，电影作为一种集体公共经验的独特价值将何去何从？本书在提出这些尖锐问题的同时，也为未来的影像艺术指明了保持其核心批判力量的方向。 总结 《观影者的沉思》是一部毫不妥协的智力挑战，它要求读者放下习惯性的被动接受，以一种批判性的、结构性的眼光重新审视每一次步入影院（或打开屏幕）的经历。它不是一本教你“如何欣赏”电影的指南，而是一本教你“如何思考”电影的哲学文本。通过对光、时间、空间、声音和凝视的细致解剖，本书深刻揭示了电影艺术在塑造我们认知世界方式中的无形权力。

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我一直对电影如何塑造我们的认知和情感抱有浓厚的兴趣，我希望能找到一本深入探讨电影与社会、文化之间深刻联系的书。我想了解电影是如何反映时代精神的，又是如何反过来影响我们的观念和行为的。我期待这本书能够分析不同时期、不同国家、不同类型的电影，它们是如何在历史的洪流中扮演着记录者、批判者、甚至变革者的角色的。我希望它能提供一些关于电影意识形态的分析，探讨电影中潜藏的权力关系、性别视角、种族议题等，以及这些议题是如何被呈现和解读的。我甚至希望它能触及电影的伦理问题，比如暴力表现、道德评判等，以及电影如何引导观众进行思考。然而，从这本书的书名和一些初步的介绍来看，它的内容似乎更侧重于对电影本体的定义和探索，而我所期待的那种对电影社会学、文化学的深度挖掘，可能并不会占据核心位置。

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在我心目中，一本关于电影的书，应该像一个经验丰富的导游，带领我走进一个光影交织的奇妙世界，让我不仅仅是“看”电影，更能“懂”电影。我期待的是一本能够解读电影语言的书，告诉我如何去欣赏一部作品的镜头运用，如何理解导演的选择，如何感受剪辑的节奏和张力。我想知道，为什么某个镜头会让我感到不安，为什么某个场景的音乐会让我热泪盈眶，为什么一部电影能够触动我内心最柔软的地方。我希望这本书能给我提供一些分析电影的工具和方法，让我能够更深入地理解电影的叙事技巧，比如如何通过非线性叙事来制造悬念，如何利用象征手法来传达深层含义。我期待它能分析一些经典的电影片段，剖析它们为何成为经典，以及它们在电影史上的意义。但我看到的这本书的描述，似乎更侧重于介绍电影作为一种艺术形式的普遍性，或者是一些理论性的探讨，而我渴望的那种具体的、可操作的观影指南，似乎并不那么显眼。

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我对电影的“魔力”所在一直充满好奇，那种能够将抽象的情感和思想转化为具体影像，并在观众心中激起共鸣的奇妙过程。我一直想找到一本能够揭示电影制作背后“秘籍”的书，一本能够让我理解那些令人惊叹的视觉奇观是如何诞生的，以及它们是如何服务于故事和情感的。我期待这本书能够详细介绍电影的各种技术，比如摄影、灯光、美术设计、特效等等，以及它们是如何协同作用，共同创造出令人难忘的观影体验的。我还希望它能探讨电影的商业运作，比如市场营销、发行渠道，以及这些因素如何影响一部电影的创作和传播。我甚至希望它能分享一些关于如何欣赏和评价电影的准则，让我能够更清晰地辨别出真正优秀的电影作品。然而，我从这本书的介绍中感受到的，更多的是一种哲学层面的探讨，对于我所渴望的那种对电影“技艺”和“工业”的深入解析，似乎并没有那么详尽。

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我一直在寻找一本能够真正激发我对电影创作过程的思考的书，一本能让我理解那些光影背后，无数创意和艰辛如何汇聚成一部银幕作品的书。我希望能在这本书里找到关于剧本打磨的艺术，如何将一个想法转化为引人入胜的故事，以及编剧如何与导演、演员合作，共同塑造角色的灵魂。我还对电影的后期制作流程充满好奇，比如声音设计是如何为画面增添层次和情绪的，配乐又是如何在不经意间触动观众心灵深处的。我曾设想这本书会详细介绍不同类型的电影，它们各自的创作挑战和成功要素，比如科幻电影如何在视觉效果上创造奇迹，纪录片又如何捕捉真实生活的动人瞬间。我期待它能提供一些幕后花絮，分享一些导演、演员的创作心得，让我感受到电影创作的魅力和不易。然而，我读到的关于这本书的介绍，更多的是关于电影的哲学意义，或者是一些对电影史的概述，这些内容固然有其价值，但并非我当下最迫切想了解的。

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这本书的书名真是吸引人，但看了目录和一些零散的宣传后，我发现它并没有深入探讨我最感兴趣的那个方面。我一直对电影作为一种叙事工具，如何在视觉语言上超越文字的局限性非常好奇，特别是那种通过剪辑、镜头语言和构图来构建情感和意义的精妙之处。我原本期待这本书能像一篇详尽的分析报告，剖析那些被忽略的电影细节，比如蒙太奇的演变、景深运用的艺术，甚至是不同拍摄角度如何潜移默化地影响观众的情绪。我希望它能提供一些具体的案例，例如分析某个导演是如何利用长镜头来营造压抑感，或者某个场景的色彩运用如何暗示人物的内心状态。然而，从现有信息来看，这本书的侧重点似乎更偏向于电影的宏观历史、技术发展，或者是一些理论框架的介绍，而我所期待的那种深入到电影“骨骼”中的技术性、艺术性分析，似乎并不那么突出。我更倾向于那种能让我像一个电影侦探一样，去解构一部优秀作品的“技法”的书籍，而不是仅仅陈述“电影是什么”这样宽泛的定义。

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