Acrylic for Beginners (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ullmann Publishing (2008年9月1日)

作者:Markus Hederer

出品人:

页数:176 页

译者:

出版时间:2008年09月

价格:70.0

装帧:平装

isbn号码:9783833146053

丛书系列:

图书标签:

• 丙烯颜料
• 绘画
• 初学者
• 艺术
• 绘画技巧
• DIY
• 手工
• 艺术创作
• 绘画入门
• 平装书

现代平面设计中的色彩革命：Photoshop与Illustrator的协同应用 内容简介 本书并非一本关于丙烯酸绘画技巧的入门指南。相反，它是一本深度聚焦于数字平面设计领域，特别是如何利用 Adobe Photoshop 和 Adobe Illustrator 这两大行业标杆软件，实现高效、专业且富有创意的色彩应用与视觉传达的实战手册。本书旨在帮助有一定基础的设计师、视觉传达专业学生以及热衷于数字艺术创作的爱好者，突破传统色彩理论的束缚，掌握在数字媒介中驾驭色彩、纹理和复杂图形的尖端技术。 第一部分：数字色彩的底层逻辑与管理 本部分将彻底剖析数字色彩空间的基础，为后续的复杂应用打下坚实的地基。 第一章：超越RGB与CMYK的藩篱 色彩模型的深度解析： 详细对比RGB（加色模型）、CMYK（减色模型）及其在不同输出媒介（屏幕显示、印刷品、网络应用）中的适用性与局限性。 Lab色彩空间的隐秘力量： 探讨Lab色彩空间在色彩管理中的核心作用，学习如何利用它进行更精确的色彩转换和保持色彩的视觉一致性。 位深与色域的博弈： 理解8位、10位、16位色彩深度对图像质量的影响，以及如何管理广色域（如Adobe RGB、Display P3）以捕获更丰富的色彩信息。 色彩配置文件（ICC Profile）的建立与校准： 详尽介绍显示器、打印机和扫描仪的色彩校准流程，确保工作流程中的色彩准确性，避免“所见即所得”的偏差。 第二章：Photoshop中的色彩精修与纹理合成 非破坏性色彩调整的艺术： 专注于使用曲线（Curves）、色阶（Levels）和可选颜色（Selective Color）等工具进行精细化调整，强调图层蒙版和智能对象在色彩编辑中的重要性。 混合模式的魔力： 系统梳理Photoshop中三十多种混合模式（如“变亮”、“正片叠底”、“叠加”、“柔光”）在模拟光照、增强对比度和融合不同纹理时的实际应用案例。 材质与肌理的数字模拟： 教授如何利用滤镜（如“杂色”、“高反差保留”）、Camera Raw/Lightroom的预设以及自定义笔刷，在Photoshop中高效地创建金属光泽、磨砂质感、纸张纤维等复杂的视觉肌理。 第二部分：Illustrator中的矢量色彩与精确构造 本部分转向矢量环境，重点关注如何使用Illustrator构建可扩展、色彩精确的图形元素。 第三章：矢量色彩的规范化与扩展 全局色板的构建与维护： 讲解如何创建和管理颜色库（Swatches），特别是利用“全局颜色”功能，实现一个色板修改，所有相关对象同步更新的效率革命。 渐变的多维探索： 超越基础的线性渐变，深入学习角度渐变、反射渐变、网格渐变（Gradient Mesh）在创建三维体积感和微妙光影过渡上的高级应用。 图案填充与纹理化： 教授如何利用“图案工具”创建无缝重复的背景图案，并结合“描边选项”中的可变宽度，使矢量路径本身成为具有纹理感的元素。 第四章：图形元素的色彩绑定与样式管理 外观面板（Appearance Panel）的深度运用： 介绍如何通过外观面板为单个矢量路径附加多重填充、描边和效果，实现复杂的分层样式而无需创建多余的路径对象。 符号（Symbols）与样式（Graphic Styles）的效率化： 讲解如何将重复使用的色彩组合、渐变样式或混合外观存储为样式，实现“一键应用”的批量化处理，极大地提升大型项目的一致性。 SVG与Web色彩兼容性： 讨论在导出为SVG等Web格式时，如何确保矢量色彩信息的完整性和兼容性，包括处理透明度蒙版和复杂路径的优化。 第三部分：跨软件的无缝协作与高级工作流 本部分是本书的核心，探讨Photoshop和Illustrator如何协同工作，以应对复杂的现代设计需求。 第五章：图层与信息的精确传递 “粘贴为”策略： 详细对比“粘贴为Photoshop图层”、“粘贴为智能对象”、“粘贴为可编辑Illustrator图件”等选项的适用场景，确保在软件间切换时，编辑权和信息得以保留。 Photoshop中的矢量编辑： 学习如何将AI文件导入PS作为智能对象，并在PS内部进行路径微调，利用PS的像素级编辑能力增强AI元素的视觉效果。 Illustrator中的像素整合： 探讨如何将精修过的PS照片/纹理无损地置入AI文件中，并利用AI的排版和图形工具进行最终的版式设计。 第六章：光影、透视与合成的数字魔术 数字光照的模拟与重绘： 结合PS的“混合画笔”和AI的“高光渐变”，教授如何从二维平面中营造出强烈的立体感和光源指向性。 复杂蒙版与剪切的协同： 利用PS的通道蒙版分离复杂对象，然后将分离后的元素导入AI进行精确的裁切与布局，特别适用于需要高质量抠图的品牌标志和包装设计。 动态图形的色彩预演： 对于需要导入After Effects等动态软件的项目，讲解如何预设好PS和AI中的色彩分组与图层命名，以实现动画制作阶段的快速换色与调整。 第七章：项目实战：从概念到成品 本章通过两个详细的案例研究，演示上述所有技术的综合应用： 案例一：复古风格插画海报设计： 运用Photoshop构建具有噪点和褪色感的背景纹理，然后导入Illustrator，利用网格渐变和混合模式精确绘制具有层次感的矢量人物，最后将两者在PS中进行最终的色彩平衡与锐化处理。 案例二：科技产品界面图标集： 在AI中利用精准的几何图形和全局色板搭建基础图标结构，利用外观面板添加多重描边效果，最终导出高分辨率PNG到PS中，进行屏幕光效和高光点的细微点缀，确保在不同尺寸下均能保持清晰度和品牌色彩的统一性。 本书提供的不仅仅是软件操作的步骤，更是一套关于数字色彩、纹理和媒介转换的系统化设计思维体系，旨在帮助读者在竞争激烈的数字设计领域中，构建出具有高度辨识度和专业水准的视觉作品。

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作为一名软件工程师，我的思维模式倾向于逻辑和流程化，对纯粹的艺术创作领域总感到无从下手。我需要的是一套清晰、可复现的“算法”来指导我的动手实践。这本书的结构完美地契合了我的需求。它将整个亚克力创作过程分解成了极其精细的模块化步骤：模块一：材料认知与切割参数；模块二：热塑性成型（加热与弯曲）；模块三：表面处理（抛光与打磨）；模块四：胶合与固定。每一步都有明确的输入（所需材料、工具）和可量化的输出（预期的尺寸、角度）。最吸引我的是它对于“CNC数控切割机”和“激光切割机”的兼容性描述。书中不仅讲解了传统手工操作，还提供了针对数控设备的G代码基本概念和文件准备流程，这对于习惯于数字化制造的我来说，简直是找到了与我现有技能栈接轨的桥梁。我可以用软件快速设计图纸，然后利用书中提供的参数，直接在机器上运行，大大提高了精确度和效率。

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这本书的后半部分，关于亚克力的高级应用和维护保养的章节，是我认为价值最高的部分，远超出了“初学者”的范畴。它探讨了一些非常前沿的复合技术，比如如何在亚克力内部嵌入LED灯带实现背光效果，以及如何处理亚克力在长期暴露于紫外线下可能出现的黄变问题。作者给出了一套详细的“抗老化处理方案”，包括使用特定的抗UV涂层和室内环境的湿度控制建议。此外，对于如何清洗和恢复亚克力表面的微小划痕，书中提供了一个对比鲜明的“化学抛光”与“物理抛光”的实验记录，让我能根据划痕的深度，选择最恰当的处理方法，避免了盲目使用百洁布等错误操作。我根据书中关于“亚克力粘合剂固化后的应力释放”的讲解，重新修补了我之前用强力胶粘坏的一个小盒子，这次的接缝几乎完全隐形，而且牢固得多。这本书的知识深度，保证了即使我未来技能提升后，它仍然可以作为一本随时可以查阅的工具手册。

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说实话，我是一个极度缺乏耐心的人，对于那种堆砌理论、读起来昏昏欲睡的教程书，我通常翻不过前三页就会放弃。然而，这本《Acrylic for Beginners》完全颠覆了我的认知。它的叙事方式非常像一位经验丰富的老朋友在手把手地教你，语气轻松诙谐，完全没有那种高高在上的说教感。最让我印象深刻的是它处理“失败案例”的方式。书中坦诚地展示了几种常见的新手错误，比如加热过度导致起泡、粘合剂使用不当产生的白痕等，并用特写镜头清晰地指出了问题所在，然后立即给出“如何补救”和“如何避免”的方案。这种坦诚的交流模式，极大地缓解了我对犯错的恐惧。我记得我第一次尝试用热风枪去弯曲一块小板材时，紧张得手心冒汗，但一想到书里那句“轻微的瑕疵是创作的勋章”，我就放松下来了。而且，它在每一个步骤的关键节点，都设置了“专业提示”的小方框，这些提示往往是那些只有多年经验的人才会知道的“行话”或小窍门，对于快速建立正确的操作习惯非常有帮助。

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我对设计美学的要求很高，市面上很多“新手友好”的书籍，内容上虽然简单易懂，但最终成品看起来总是有点“廉价感”或者说“手工制品感”。我购买这本书，是抱着一丝怀疑态度的，希望它能提供一些提升设计质感的秘诀。令人惊喜的是，这本书在基础教学之外，花了相当大的篇幅探讨了“亚克力的光影哲学”。作者深入剖析了如何利用不同厚度、不同颜色的亚克力板材，通过光线的折射、反射和透射，来创造出层次感和深度。书中介绍的几种复合材料的搭配方案，比如将磨砂面与高光面结合，或是引入木材、金属作为点缀，让最终的作品立刻从“手工作品”升级到了“现代艺术品”的范畴。我特别尝试了书中关于“悬浮效果”的章节，那是一种通过精确切割和背板设计，让主体物体看起来像是漂浮在空间中的技术。按照书中的精确尺寸和角度计算，我做出了一个几何造型的桌面展示架，同事们都以为是购买的高级定制品，那种成就感无可比拟。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而和谐，那种半透明的质感让人忍不住想立刻打开它。我是在一个手工艺品展上偶然看到这本书的，当时就被它散发出的专业气息所吸引。我本来对亚克力这种材料知之甚少，只停留在一些装饰品的印象中，但这本书的排版和图片质量，立刻让我感觉到这不仅仅是一本入门指南，更像是一本艺术作品集。书中的每一个案例都展示了亚克力材料惊人的可塑性和表现力，从精致的小首饰到大型的家居摆件，跨度非常大。我特别喜欢它对不同品牌亚克力板材特性的细致区分，这一点对于初学者来说至关重要，能有效避免买错材料导致项目失败。而且，书中对工具的选择也给出了非常详尽的建议，包括切割、打磨、加热弯曲等各个环节，甚至连安全防护措施都标注得一清二楚，体现了作者极强的责任心。拿到书的当天晚上，我就忍不住开始规划我第一个尝试的小项目，那种跃跃欲试的感觉，完全被这本书点燃了。它成功地将一个看似冰冷的工业材料，转化为充满无限创作可能性的画布。

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