Old-Time Fiddling Across America [With CD] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications

作者:David Reiner

出品人:

页数:182

译者:

出版时间:2003-06-01

价格:GBP 22.00

装帧:Spiral-bound

isbn号码:9780786653812

丛书系列:

图书标签:

• Fiddle
• American Folk Music
• Old-Time Music
• Music Instruction
• CD-ROM
• Violin
• United States
• Regional Music
• Folk Music
• Music

弦音流淌：美利坚传统小提琴艺术的时代回响 一本深入探索美国本土小提琴音乐历史、风格演变及其文化影响的权威著作 本书带领读者踏上一段非凡的旅程，追溯美利坚大陆上那独具魅力的弦乐传统——从殖民地时期的早期影响到二十世纪中叶的复兴，聚焦于那些塑造了美国音乐面貌的民间小提琴（Fiddle）艺术。这不是一本简单的演奏技巧指南，而是一部融合了历史学、人类学和社会学的综合性研究，旨在揭示“老时光小提琴”如何成为美国民间文化、地域认同乃至国家精神的听觉载体。 第一部分：起源与殖民地的和声（The Genesis and Colonial Harmonies） 本书伊始，我们将考察小提琴（Fiddle）传入北美大陆的复杂脉络。欧洲大陆的各种音乐传统——从苏格兰-爱尔兰的传统舞曲、英国的民间叙事曲，到法国和德国的宫廷舞曲风格——是如何在跨越大西洋的航程中被“美国化”的？ 第一章：跨洋的乐器 详细考察早期殖民地定居者携带的乐器、音乐习惯以及教会或社区对娱乐音乐的态度。我们将探讨西班牙人在西南部的早期影响，以及非洲奴隶音乐对早期美国民间音乐带来的深刻影响，特别是节奏和即兴演奏手法的融合。 第二章：边疆的声音景观 边疆生活对音乐形式的塑造是本书早期分析的重点。在缺乏印刷乐谱和正规音乐教育的艰苦环境中，口传传统成为音乐传播的主要途径。分析了早期聚会、农场派对和简陋酒馆中，小提琴如何从一种贵族乐器（Violin）逐渐转变为一种大众化的、功能性的社交工具（Fiddle）。这部分内容将详细对比东海岸城市中心与广袤乡村地区音乐实践的差异。 第三章：早期的曲目与结构 深入剖析18世纪末至19世纪中叶流行的曲目类型，包括长篇的民间叙事曲（Ballads）、方步舞曲（Square Dances）、华尔兹（Waltz）和波尔卡（Polka）的早期变体。通过对现存少数早期手稿和日记记录的解读，重构彼时小提琴手的演奏习惯和即兴创作的“语法”。 第二部分：地域风格的多元绽放（The Flowering of Regional Styles） 随着国家向西扩张，小提琴的风格开始分化，形成了鲜明且独特的地域特征。本部分是全书的核心，细致描绘了美国不同地理区域如何孕育出独一无二的“口音”。 第四章：阿巴拉契亚的心跳：山地与峡谷的音乐 专题研究阿巴拉契亚山脉地区（如肯塔基、西弗吉尼亚和北卡罗来纳）的音乐遗产。这里的音乐被认为是“最古老”的美国小提琴风格的保留地，强调高音区演奏、强烈的切分音以及对传统爱尔兰/苏格兰谱式的忠实度。重点分析了“山地调”（Mountain Style）中对独特指法和弓法的依赖，以及这些音乐如何在隔离的环境中得以保存。 第五章：南方黑人传统与布鲁斯前奏 本章探讨了非裔美国人小提琴手在南方音乐发展中的关键作用。揭示了他们如何将欧洲曲调与非洲的节奏模式、呼应（Call and Response）技巧融合，从而催生了早期蓝调（Blues）音乐中对小提琴的运用，以及对后续民间音乐的影响。分析了滑音（Sliding）和颤音（Vibrato）在这一传统中的功能性转变。 第六章：中西部与平原的适应性 研究从俄亥俄到德克萨斯州拓荒过程中，小提琴音乐如何适应新的社会需求——例如，为大型户外集会和牛仔竞技提供伴奏。重点考察了中西部对欧洲移民新曲目（如波兰圆舞曲、德国进行曲）的吸收，以及由此产生的更加流畅、强调舞蹈性的演奏风格。 第七章：德克萨斯与西南的“老西部”之声 细致区分德克萨斯州音乐与纯粹的阿巴拉契亚风格。本章聚焦于德克萨斯州小提琴（Texas Style Fiddling）的特点，包括对更快速的弓法、更复杂的和弦分解，以及对墨西哥乐曲（如波尔卡和马祖卡）的早期吸收，预示了后来的德州摇摆乐（Western Swing）的诞生。 第三部分：记录、复兴与身份的重塑（Recording, Revival, and Reclaiming Identity） 随着20世纪的到来，技术革新和社会变迁对这一传统构成了双重挑战：录音技术带来了标准化和更广泛的传播，但也带来了商业化的压力。 第八章：录音时代的到来 详细分析了20世纪20年代至40年代，早期唱片公司（如Victor, Okeh）如何捕捉并商业化这些地区性风格。探讨了“乡村音乐”（Old-Time Music）和“西部音乐”（Western Music）标签的形成，以及录音过程本身对演奏者习惯和曲目选择带来的无意改变。我们审视了早期录音中的几位标志性人物，他们的唱片定义了某种“经典”的旧时光小提琴音色。 第九章：从舞台到课堂：民间音乐的复兴运动 聚焦于二战后，民间音乐在大学校园和音乐节中经历的复兴浪潮（The Folk Revival）。分析了音乐学家、人类学家和年轻音乐家如何系统地收集、整理和推广这些濒临失传的曲目。本章讨论了复兴运动中对“纯粹性”的追求与实际的音乐演变之间的张力。 第十章：当代对话与未来和弦 探讨当代的小提琴演奏者如何在尊重历史根源的同时，将这些古老的声音融入现代音乐语境，包括爵士乐、融合音乐和实验音乐。本书以对“老时光”精神的重新诠释作结：它不再仅仅是对过去的怀旧，而是持续不断的、适应性强的美国音乐创造力的象征。 结语：弦上的美国史诗 本书不仅是对特定乐器或曲目的研究，更是通过音乐的棱镜观察美国社会变迁、移民融合、技术冲击与身份构建的史诗。它为任何对美国音乐史、民间文化或小提琴演奏艺术感兴趣的读者，提供了一幅详尽而富有洞察力的全景图景。

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坦白说，我购买这本书的初衷，其实是希望能找到一些更“实用”的技巧，毕竟书名暗示了它与乐器演奏的紧密关系。虽然这本书的重点似乎更偏向文化史和音乐人类学，但我发现它提供的间接帮助同样巨大，甚至更具启发性。通过对特定地区演奏风格的细致描述——比如中西部那些干净、清晰的弓法，或者南方那些更注重即兴变化的切分节奏——我开始有意识地审视自己练习时的习惯和盲点。它强迫你去思考，你现在弹奏的调子，在历史上它可能是为了配合哪种舞蹈、在什么样的声学环境下演奏的？这种“情境化学习”的效果远超单纯地模仿录音。作者在描述某些高难度技巧时，尽管没有提供手把手的图解，但他对演奏者心态和身体力学的描述，却比任何图解都更深入人心。我感觉自己仿佛从一个机械的模仿者，开始向一个更具文化自觉性的演奏者转变。这本书记载的不仅仅是音乐，更是一种身体力学的历史，一种流动的传统。

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这是一本让人爱不释手的音乐宝典！我原本以为这只是一本枯燥的乐谱集，但翻开后才发现，它简直就是一趟穿越时空的音乐之旅。作者以极其细腻的笔触，描绘了美国各地民间小提琴（Fiddle）音乐的起源、演变和地域特色。比如，书中对阿巴拉契亚山脉地区那种古老、充满叙事性的调式有着深入的剖析，文字中仿佛能听到那股粗粝却又直击人心的原始力量。接着，它又无缝衔接到路易斯安那州的克里奥尔和卡津音乐，那种跳跃、热烈、带着异域风情的节奏感，让我的手指都在书页上不自觉地跟着敲打起来。更令人惊喜的是，作者并没有停留在纯粹的音乐理论层面，而是深入到那些世代相传的乐手故事中，那些关于如何在偏远农场、小镇舞会上演奏的轶事，为这些音乐增添了灵魂和温度。阅读的过程就像是跟着一位经验丰富的老乐师在田野调查，他不仅告诉你“怎么弹”，更告诉你“为什么要这样弹”。对于任何想要理解美国根源音乐文化的人来说，这本书的详尽程度和文化洞察力，是其他任何入门读物都无法比拟的，它提供了一个理解美国民间艺术生命力的绝佳窗口。

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我花了整整一个周末来沉浸在这本书里，感受最深的是它所揭示的“美国性”的多元性。我们通常对美国音乐的印象可能被主流的摇滚乐或布鲁斯所占据，但这本书像一把锋利的刻刀，凿开了那些深埋在地下的、由移民汗水和拓荒精神浇灌出的音乐根系。它清晰地展示了，小提琴（Fiddle）如何成为不同文化群体在面对新大陆时的“通用语”——苏格兰的调式、爱尔兰的节奏、法国的叙事腔调，如何在共同的土地上碰撞、融合、再分化出全新的声音。这本书的叙事节奏非常引人入胜，它没有让读者迷失在冗长的历史时间线中，而是通过一个个鲜活的音乐故事点亮了整个地图。比如，书中对某个特定节庆上乐手如何即兴改编传统曲目的描写，生动地展现了民间艺术的生命力——它们是活的，会呼吸，会根据环境变化而演化的。对于任何一位渴望理解美国文化内核的探索者而言，这本书提供了一个独特、深入且充满人文关怀的视角，它超越了单纯的音乐学习，上升到了理解一个民族精神侧面的高度。

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我对音乐史的研究兴趣由来已久，但很多文献往往流于学术化，缺乏那种能让人沉浸其中的“现场感”。然而，这本关于美国民间小提琴的著作，却奇迹般地做到了学术的严谨和大众的易读性完美结合。它巧妙地构建了一个宏大的地理与时间框架，让人可以清晰地追踪某种旋律的迁移和变异。我特别欣赏作者在处理不同流派之间的影响和交叉时的那种审慎态度，没有武断地下结论，而是展示了复杂的相互作用网络。例如，书中对德州西部音乐对墨西哥边境音乐的反哺作用的论述，就展现了作者广阔的视野和扎实的田野功底。它不仅仅是在罗列曲名和指法，它是在重构一个社区的记忆和情感投射。每一章的结构都经过精心设计，从最初的欧洲移民带来的影响，到美国本土化、爵士乐的渗透，再到现代复兴运动的兴起，逻辑链条清晰得如同精心编排的组曲。读完后，你会感觉自己对“美国音乐”的理解不再是扁平的，而是拥有了立体化的深度和纹理，这对于希望进行深度音乐学分析的读者来说，简直是不可多得的珍宝。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞，虽然这可能偏离了音乐内容本身，但对于一本需要反复翻阅的参考书来说，这一点至关重要。纸张的质感很适中，长时间阅读眼睛不易疲劳，而且关键的曲目索引和地域划分清晰明了，让我可以迅速定位到我感兴趣的特定时期或区域。尤其令人印象深刻的是，作者在梳理那些已经消亡或濒临失传的地域性Fiddle风格时，所展现出的那种近乎“考古学家”般的细致和敬畏之心。他没有美化过去，而是诚实地记录了这些音乐在工业化冲击下面临的困境，以及少数坚守者付出的努力。这种对“失落技艺”的珍视，让整本书的基调显得既怀旧又充满力量。它让我意识到，民间音乐的保存不仅仅是保存旋律，更是保存一种生活方式和一种地方认同感。对于那些致力于文化遗产保护工作的人来说，这本书提供的案例研究和文献梳理，无疑是极具参考价值的范本。

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