中國民族器樂經典作品欣賞

中國民族器樂經典作品欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:李天義
出品人:
頁數:170
译者:
出版時間:2009-4
價格:25.00元
裝幀:
isbn號碼:9787105100101
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 文化
  • 民族器樂
  • 中國音樂
  • 器樂欣賞
  • 古典音樂
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  • 音樂鑒賞
  • 文化藝術
  • 民族文化
  • 音樂教材
  • 藝術類
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具體描述

《中國民族器樂經典作品欣賞:對中國民族音樂的感悟》內容為:中國音樂有其獨特的審美價值,體現在鏇律中的審美意境可以用寂靜、空寥、清幽、閑散來概括。中國文化發展有其悠遠的曆史,體現在音樂中的文化信息也是多方麵的。該書從內容上分獨奏和交響樂兩大部分,為方便讀者閱讀和理解,獨奏部分又分為弓弦樂、吹奏樂、彈撥樂三部分,重點介紹瞭中國傳統音樂文化以及那些曾在人們心中留下深刻印象的樂麯。這些樂鹽體現瞭中國文人誌士的精神風貌,反映齣古往今來藝術傢們對生活的感慨、對人生的體驗以及對社會變遷的細微情感。如樂麯《二泉映月》、《十麵埋伏》、《蘇武思鄉》、《漢宮鞦月》、《梁祝》、《彩雲追月》等。這些-樂麯有較高的文化品位和藝術價值,品味這些優美的樂麯,不僅能夠使我們的身心得到慰藉,精神得到放鬆,還能提高我們的藝術修養。在欣賞獨奏麯樂麯中,讀者可以結閤聆聽現成的mp3、CD、VCD等音像,結閤《中國民族器樂經典作品欣賞:對中國民族音樂的感悟》的介紹,更深層次地去理解中國傳統音樂文化的精髓。為瞭方便廣大讀者對中國音樂有一個較為準確的把握,我們在每首樂麯的後麵專設“欣賞指津”,主要從樂麯的要點給賞樂者一個提示。

遠古的迴響與時代的交響:一部跨越地域與時空的音樂史詩 圖書名稱: 絲綢之路上的音樂記憶:歐亞大陸文明互鑒的聲景 圖書簡介: 這部鴻篇巨製並非聚焦於單一民族的器樂藝術,而是以磅礴的視野,將目光投嚮橫亙歐亞大陸的古老貿易動脈——絲綢之路。本書旨在深入剖析這條連接東西方文明的黃金紐帶上,音樂是如何作為一種無聲的語言,承載著文化交流、民族融閤與時代變遷的深刻印記。 第一部分:背景與脈絡——絲綢之路上的音樂地理學 本書首先構建瞭一個宏大的音樂地理學框架。我們不再孤立地看待中國、中亞、西亞乃至歐洲的音樂傳統,而是將其置於絲綢之路這張巨大的文化網絡之中進行考察。 1. 早期交流的源頭與樂器西傳東漸: 追溯至漢代張騫齣使西域,本書詳細考證瞭早期樂器流動的軌跡。重點分析瞭箜篌、琵琶(麯項琵琶)等關鍵樂器如何經由河西走廊進入中原腹地,並與本土音樂體係發生復雜的化學反應。我們不再僅僅描述樂器的形態變化,而是深入探討其音色體係、演奏技法以及在不同文化背景下所扮演的社會角色。例如,琵琶在唐代宮廷音樂中的地位,與它在西域遊牧文化中作為敘事工具的不同側重,構成瞭本書早期章節的核心對比。 2. 佛教東傳與梵樂的本土化過程: 絲綢之路不僅是商貿通道,更是宗教傳播的生命綫。本書將佛教音樂,尤其是源自古印度、中亞的“梵樂”,視為歐亞大陸音樂交流的另一條重要支流。我們細緻梳理瞭敦煌莫高窟壁畫中關於樂舞伎樂的圖像證據,將其與現存的寺院音樂文獻進行交叉比對。研究探討瞭梵音如何被漢化、被改造,最終融入到中國佛教儀軌音樂的特定語境之中,形成瞭既具異域風情又融入本土審美的獨特聲景。這部分內容側重於對“吸收”與“融閤”機製的精微分析,而非簡單羅列樂麯名稱。 第二部分:核心樂器的跨文化之旅 本部分將絲綢之路沿綫最具代錶性的幾種樂器作為研究的切片,追蹤它們在不同文明間的遷徙、變異與適應。 1. 弓弦樂器的遷徙與分化: 重點關注以馬頭琴、勃斯塔奈(Buzuq)以及中亞的拉巴布(Rubab)為代錶的弓弦樂器傢族。本書提齣瞭“功能性適應”理論,即樂器在新的文化環境中,其音域、演奏力度和在閤奏中的功能會根據當地的主流音樂需求而發生定嚮演化。例如,在遊牧民族的史詩吟唱中,弓弦樂器強調的是連續性與敘事張力;而在綠洲綠洲城市的宮廷宴飲中,它則可能被改造得更為精緻,以適應更為細膩的室內閤奏。書中將展示這些樂器在東、西兩端的“親緣關係”與“麵貌差異”。 2. 吹管樂器的呼吸與地域錶達: 探討以笛、簫、嗩呐等為代錶的吹管樂器。我們著重分析瞭中亞的蘇奈(Surna,即嗩呐的祖型)和中國的雙簧樂器體係的聯係。重點研究瞭不同地域對“氣流控製”的理解差異,例如波斯音樂對微小音高變化的強調,如何影響瞭同源樂器在不同地區的音高體係構建。 3. 擊弦樂器的節奏與敘事: 對於彈撥樂器,本書關注的是其節奏復雜性和織體密度。以中亞的“都塔爾”(Dutar)和中國的古琴(或七弦琴,在古代的交流背景下)為例,探討瞭不同文明對“獨奏性”和“群體性”的不同偏好如何影響瞭樂器的結構設計和審美取嚮。 第三部分:風格的交匯與閤奏的誕生 絲綢之路的意義在於“交匯”。本部分的核心在於探討音樂風格的真正融閤,而非簡單的並置。 1. 西域的“麯”與中原的“調”: 通過分析唐代“燕樂”中保留的西域麯調片段,結閤新近齣土的樂譜殘片,本書試圖重建那些“失落”的混閤風格。研究錶明,西域音樂帶來的多鏇律性、復雜的節奏型和獨特的調式色彩,極大地豐富瞭漢族傳統音樂的錶達語匯。這部分內容將避免使用現代音樂學術語的僵硬套路,而是采用更具曆史畫麵感的描述,如同復原一幅色彩斑斕的壁畫。 2. 宴會與儀式的聲景重構: 絲綢之路上的商旅、使節、僧侶群體,催生瞭大量的跨文化交流場閤。本書詳細考證瞭在敦煌、龜茲、樓蘭等地的重大集會中,不同民族的樂師是如何協同演奏的。這種早期的“世界音樂”實踐,往往要求樂師們迅速理解彼此的節奏基礎和即興規則,從而形成瞭獨特的“絲路閤奏範式”,強調互相留白與應答,而非嚴格的對位。 3. 文獻與考古的印證: 本書結閤瞭《舊唐書·音樂誌》、中亞齣土的泥闆樂譜、以及近年來對新疆伊犁河流域和喀什地區民間音樂的田野調查資料,力求為絲綢之路上的音樂交流提供堅實的物證支撐。 結語:永恒的變奏 《絲綢之路上的音樂記憶》最終旨在說明,音樂的生命力在於流動與變化。我們所聽到的任何一種成熟的音樂體係,都難以完全擺脫曆史上傳播與交流帶來的影響。這本書不是對既定經典的梳理,而是一次對曆史深層“聲波”的追蹤,揭示瞭人類文明在交流中迸發齣的無限創造力,這種創造力至今仍在通過新的技術和平颱,以不斷變奏的方式迴響不絕。本書是一部關於人類協作、適應與創新的宏大敘事,它描繪的不是靜止的民族器樂圖譜,而是動態的、流動的音樂曆史長河。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴。從封麵那濃鬱的中國風色彩過渡到內頁的排版布局,無不透露齣一種對傳統文化深深的敬意與現代審美的完美結閤。尤其是那燙金的標題字體,在光綫下摺射齣低調卻又華麗的光芒,讓人一拿起來就感覺自己手裏捧著的是一件藝術品。內頁的紙張質感厚實而細膩,觸感極佳,即便是長時間翻閱,指尖也不會感到絲毫的疲憊。更值得稱贊的是,書中對不同民族樂器的配圖,每一張都像是齣自專業攝影師之手,細節清晰可見,仿佛能透過照片感受到樂器材質的紋理和曆史的厚重感。那些精美的插畫和手繪圖,穿插在文字之間,不僅起到瞭極佳的裝飾作用,更有效地幫助讀者直觀地理解樂器的構造和使用場景。這本書的裝幀,無疑為閱讀體驗增添瞭極高的儀式感,讓每一次翻開它,都像是一場精心準備的文化之旅的序幕。這種對細節的極緻追求,體現瞭齣版方對文化傳播的嚴肅態度,使得這本書在眾多同類齣版物中脫穎而齣,具備瞭很高的收藏價值。

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我發現這本書在闡述技法層麵所展現的細緻入微,對於任何有誌於深入瞭解傳統音樂的人來說,都是一份寶貴的財富。它對於某些特定樂器的發音原理、指法運用乃至氣息控製的描述,達到瞭近乎“手把手教學”的程度。例如,它對某個弓弦樂器如何通過細微的揉弦來錶達“泣訴”情感的解析,不僅講解瞭技術動作,更深入到瞭這種動作如何與人類情感産生共鳴的哲學層麵。這種對“如何演奏”和“為何這樣演奏”的深度結閤,讓我對音樂的理解不再停留在錶麵的欣賞,而是開始觸及到技藝背後蘊含的文化密碼。這種深入核心的探討,無疑是對那些希望能真正掌握或理解其中精髓的嚴肅學習者,提供瞭極大的啓發。書中對於不同流派在同一首麯目上可能存在的微妙差異的對比,也展現瞭作者廣博的見識和嚴謹的求證態度。

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我一直對不同地域的民間音樂抱有強烈的好奇心,而這本書的敘事筆觸,成功地將我帶入瞭一個又一個充滿煙火氣的音樂場景之中。作者的文筆極其生動,他並沒有采用那種枯燥的學術語言去剖析音樂的結構,而是更像一位經驗豐富的旅行傢,引領著我們穿梭於廣袤的中華大地。比如,在描述某個西南少數民族的竹笛演奏時,他筆下的鏇律仿佛真的帶著山澗的清風和霧氣,那種自由、靈動的氣息撲麵而來,讓人聽覺和想象力同時得到瞭極大的滿足。他善於捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間,將樂麯中的哀愁、喜悅、奮鬥與沉思,用極其精準和富有畫麵感的語言描摹齣來。閱讀過程中,我時常需要停下來,閉上眼睛,試圖在腦海中重構他所描繪的那個演奏場景,感受那種原汁原味的情感張力。這種代入感極強的敘事方式,極大地降低瞭欣賞復雜傳統音樂的門檻,讓即便是初次接觸的讀者也能迅速被那種淳樸而深刻的情感所打動。

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這本書的排版邏輯和信息密度處理得非常齣色,它成功地在“可讀性”和“信息量”之間找到瞭一個令人贊嘆的黃金分割點。盡管內容涵蓋範圍廣博,但閱讀起來卻絲毫沒有感到擁擠或冗雜。它似乎深諳讀者的“閱讀疲勞麯綫”,巧妙地在厚重的理論闡述之後,穿插一些短小精悍的人物軼事或者某個樂麯的創作背景小故事,起到瞭很好的調劑作用。這些穿插的內容不僅豐富瞭閱讀的趣味性,也間接豐富瞭我們對音樂傢群體的認知。布局上,注釋和延伸閱讀的鏈接設計得非常人性化,既保證瞭正文的流暢性,又不遺漏任何深入探究的可能性。可以說,這本書的設計理念,是將一個復雜的知識體係,用最優雅、最易於消化的方式呈現給大眾,它既能滿足普通聽眾的好奇心,也能成為專業人士案頭常備的參考書。它提供瞭一種全景式的體驗,讓人在輕鬆愉悅中,完成瞭對一個宏大文化領域的初次係統性巡禮。

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這本書在結構安排上展現齣一種高明的平衡感。它既有宏觀的脈絡梳理,能讓讀者對整體的音樂圖譜有一個清晰的認知,同時又能在微觀層麵上對單個樂麯進行深入的挖掘和剖析。比如,它沒有簡單地羅列樂器種類,而是巧妙地將地域特色、曆史演變和演奏技藝的精髓巧妙地編織在一起。我尤其欣賞它處理曆史背景信息的方式,它不會生硬地插入大段的史料記載,而是將曆史的沉澱自然地融入到對樂麯成因的解釋中去,使得音樂的每一個音符都仿佛背負著厚重的歲月。這種“點帶麵”的講解策略,讓知識的吸收變得極為流暢自然,不會讓人感到信息過載。它提供瞭一個堅實的認知框架,在這個框架下,即便是探討那些晦澀難懂的傳統記譜法或調式轉換,也因為有瞭前麵的鋪墊而變得豁然開朗。這種對知識體係的精細化搭建,是許多同類書籍常常忽略的,也正是這本書的獨到之處。

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