當文明走避2000年亞太傳統藝 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:national center for traditional arts, 2002

作者:楊惠如總編輯

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:

价格:100.00元

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isbn号码:9789570108132

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• 传统艺术
• 亚太地区
• 文化遗产
• 文明
• 历史
• 艺术史
• 亚洲文化
• 手工艺
• 民俗学
• 文化传承

《迴聲千年：亞洲傳統藝術的脈絡與新生》 本書旨在探索亞洲大陸上，橫跨兩千載歲月，那無數璀璨的傳統藝術形式。它並非僅止於對特定時間點、特定地域藝術進行描摹，而是試圖梳理其深層的文化邏輯、歷史演變，以及在現代社會中如何尋找新的生命力。我們將目光投向的是一個更廣闊的視角：從古代的宗教祭祀、皇室宮廷，到民間的日常生活、節慶習俗，藝術如何作為一種溝通的語言，承載著價值觀、信仰、情感和技藝，在時間的長河中迴盪。 首先，我們將從亞洲傳統藝術的源頭追溯。這可能涉及早期文明的陶器、石雕、壁畫，它們不僅是實用品，更是先民們對自然、對神靈、對生命理解的具象化表達。例如，東亞的青銅器紋飾，西亞的古代建築風格，南亞的早期佛教造像，都蘊藏著當時社會的物質條件、思想觀念和審美趣味。這些早期的藝術形式，往往與宗教、政治權力緊密相連，它們的發展軌跡，也映射著文明的興衰更迭。 接著，我們將深入探討不同文化區域的藝術特色與發展。亞洲大陸地域遼闊，文化多元，每個地區都孕育了獨特的藝術傳統。 東亞地區（如中國、日本、韓國）：這裡的藝術往往強調意境、氣韻生動，注重線條的流暢與墨色的變化。中國的水墨畫、書法、陶瓷、園林藝術，日本的浮世繪、茶道、花道、建築，韓國的青瓷、韓紙、傳統音樂，都展現了獨特的精神追求和精湛的工藝。我們將分析這些藝術形式如何受到儒家、道家、佛教思想的影響，如何在文人階層和民間社會中傳承與發展。例如，書法不僅是文字的書寫，更是一種人格的體現；繪畫不僅是物象的描繪，更是藝術家內心世界的抒發。 南亞地區（如印度）：南亞的藝術與宗教信仰，特別是印度教、佛教、耆那教，有著極其深厚的聯繫。宏偉的寺廟建築、精美的雕塑、色彩斑斕的繪畫，都反映了豐富的神話故事、哲學思想和宇宙觀。印度古典舞蹈，如婆羅多舞，更是將宗教敘事、情感表達和精湛的肢體語言融為一體。我們將探討這些藝術如何通過儀式、節慶、口傳心授的方式代代相傳。 東南亞地區（如泰國、越南、印度尼西亞）：這個區域的藝術融合了本土文化、印度文化、佛教、伊斯蘭教等多種影響。精美的佛教寺廟、獨特的木雕、複雜的蠟染工藝、富有節奏感的傳統音樂和舞蹈，都展現了其豐富的文化層次。例如，印尼的巴厘島藝術，將宗教、音樂、舞蹈和繪畫完美結合，形成了一種獨特的生命力。我們也會關注其藝術與殖民歷史、民族獨立運動之間的複雜關係。 中亞及西亞地區（如伊朗、烏茲別克斯坦）：這些地區的藝術傳統，受到伊斯蘭教文化、波斯文化、突厥文化等影響，以精緻的幾何圖案、植物紋樣、書法藝術以及宏偉的伊斯蘭建築聞名。絲綢之路的交流，也使得這些地區的藝術與東西方文化產生了頻繁的互動。波斯地毯、細密畫、陶器，都展現了其精湛的手工技藝和獨特的審美情趣。 在梳理了各個區域的藝術傳統後，本書更側重於探討傳統藝術的「脈絡」與「新生」。 「脈絡」意味著我們關注藝術的傳承機制。這包括： 1. 師徒制度與口傳心授：許多傳統技藝，如陶瓷、織錦、書法、繪畫，都是通過嚴格的師徒制度，依靠師父的言傳身教和徒弟的勤學苦練來傳承的。這種方式強調技藝的精準複製和經驗的累積。 2. 家族傳承與社群組織：在某些地區，特定的藝術技藝由家族世代相傳，形成了家族的標誌性風格。同時，一些藝術形式也依賴於特定的社群組織，如工匠行會、表演團體，來維持其發展。 3. 儀式與節慶的載體：許多傳統藝術，如戲曲、舞蹈、音樂、祭祀儀式，都是在特定的節慶或儀式場合中展現和傳承的。這些場合不僅是藝術的表演舞台，更是文化價值觀的重塑和傳遞的場所。 4. 物質載體與技藝的關聯：從繪畫的顏料、紙張，到陶瓷的釉料、燒製溫度，再到織錦的線材、織法，傳統藝術的技藝往往與其物質載體緊密相連。對這些物質載體的深入理解，是理解技藝精髓的關鍵。 「新生」則聚焦於傳統藝術在當代的挑戰與機遇。 1. 全球化與現代化的衝擊：工業化、大眾傳媒、西方文化的湧入，對傳統藝術的生存空間帶來了巨大衝擊。許多傳統技藝面臨後繼無人的困境，藝術形式也可能被同質化。 2. 創新與轉化：傳統藝術並非靜止不變的化石。許多藝術家和組織正積極探索傳統藝術與現代設計、新媒體、當代觀念的結合，通過轉化和創新，賦予傳統藝術新的生命力。例如，將傳統織錦技藝應用於現代服飾設計，將傳統繪畫元素融入數位藝術創作，或是將古典音樂進行現代編曲。 3. 市場機制與保護政策：傳統藝術的生存，離不開有效的市場推廣和政府的保護政策。如何平衡商業化與藝術的純粹性，如何通過政策支持延續瀕危的藝術形式，是當代社會面臨的重要課題。 4. 文化認同與身份建構：在後現代社會，傳統藝術往往成為建構民族文化認同和個人身份的重要符號。人們通過欣賞、學習、創作傳統藝術，來尋找歸屬感和文化根源。 本書將通過大量的案例分析、歷史文獻的爬梳，以及對當代藝術家、工匠的訪談，來展現上述的種種面向。我們力求在學術的嚴謹與大眾的閱讀之間找到平衡，讓讀者不僅能欣賞到亞洲傳統藝術的魅力，更能理解其背後的文化深度與歷史厚度，並思考它如何在不斷變遷的現代社會中，繼續書寫自己的傳奇。我們相信，對傳統藝術的深入了解，是對我們自身文化基因的追溯，也是對人類文明多樣性的珍視。

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这本书的标题，绝对称得上是“令人捉摸不透”的艺术。《當文明走避2000年亞太傳統藝》——光是读出来，就有一种史诗般的厚重感和一丝淡淡的神秘。它不是那种一目了然的介绍，而是像抛出了一道引人深思的谜题。我脑海里首先浮现的是，在两千年的悠长岁月中，亚太地区一定存在着许多辉煌的文明，但又有一些事物，它们似乎选择了一种“走避”的方式，不喧哗，不张扬，默默地存在着，或者说，它们在某种程度上“躲避”了某些外来的影响，或是主动选择了退隐。“2000年亞太傳統藝”，这个限定词又将我的思绪拉回到具体的文化范畴。我开始想象，这本书会讲述哪些具体的传统艺术？是那些在历史的长河中，因社会变革、外来文化冲击，或是技术革新而逐渐式微，甚至濒临失传的手工艺、表演艺术、节日习俗？它们是如何“走避”的？是悄然融入民间，在不为人知的角落里延续生命？还是在少数精英阶层的保护下，成为了“博物馆里的珍宝”？我尤其好奇，作者是如何将“文明走避”这样一个抽象的概念，与“亚太传统艺术”这样具体的载体相结合的。这是否意味着，本书会探讨传统艺术在现代社会中的生存之道，以及它们如何通过某种形式的“走避”，来保持自身的独特价值和文化基因？这绝对是一本能激发读者深度思考和文化探索欲望的书。

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拿到《當文明走避2000年亞太傳統藝》这本书，我第一反应是它的标题十分别致。它没有那种直白的科普式写法，而是用“走避”这个词，一下子就勾起了我的好奇心，也暗示了书中内容可能包含着一些不为人知的、或是被忽略的文化故事。2000年这个时间节点，也让我联想到，可能本书探讨的是近两千年间，亚太地区某些传统艺术在历史长河中的演变轨迹。或许作者会聚焦于那些在历史进程中，因为种种原因而逐渐淡出人们视野，甚至是“主动”选择退隐的亚太平传统艺术形式。我脑海中会浮现出一些画面：可能是某个在古代宫廷中备受推崇的表演艺术，在朝代更迭后，渐渐演变成了民间小调；又或是某种精美的织锦技艺，因为制作工序繁复、成本高昂，而被更便捷的现代纺织品所取代，只能在少数的博物馆里才能窥见其昔日的辉煌。我想象着，这本书会不会就像一个文化考古学家，带我们深入到这些“走避”的传统艺术背后，去挖掘它们曾经的辉煌，分析它们“走避”的原因，甚至思考它们是否还有复兴的可能。这本书的价值，我认为可能在于它能够唤醒我们对那些正在消失的文化记忆的关注，让我们重新审视传统艺术在当代社会的意义。

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这本《當文明走避2000年亞太傳統藝》的书名真是勾人好奇！“文明走避”这四个字，本身就充满了故事感，让人不由自主地联想到那些隐匿在历史长河中的失落文明，或是因为某些原因而选择退隐世间的智慧。而“2000年亞太傳統藝”又为这宏大的叙事注入了具体的地域和时间锚点。我脑海中立刻浮现出无数画面：也许是某个太平洋岛屿上，古老的仪式依然在夜空中回响，讲述着祖先与自然的约定；又或许是在亚洲大陆的某个角落，濒临失传的工艺，承载着匠人们千百年来的心血与传承，在现代社会的洪流中艰难维系。我想象着作者是如何将这两个看似有些跳跃的概念巧妙地结合在一起的。究竟是哪一种“文明”选择了“走避”？是那些在快速发展中被遗忘的传统生活方式？是那些在科技冲击下逐渐式微的技艺？还是某种更深层次的精神追求？我迫不及待地想知道，这本书是否会带领我们去探寻那些在时间洪流中被淹没却又顽强存在的文化瑰宝，去感受那些在现代文明的喧嚣中，依旧静默着、散发着独特光芒的亚太平传统艺术。这本书的潜力，在我看来，远不止于一本简单的文化介绍，它可能是一次关于“何为文明”、“何为传承”的深刻反思，一次穿越时空的文化寻根之旅。

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我最近翻阅了一些关于文化遗产保护的书籍，但《當文明走避2000年亞太傳統藝》这个书名，却在我心中激起了更深层次的涟漪。它并非直接点明某个具体的传统技艺，而是用一种非常诗意和引人遐思的方式，提出了一个关于“文明”与“走避”之间辩证关系的问题。2000年这个时间点，既非古远到完全模糊，也非当下触手可及，它恰好构成了一个可以回溯和审视的坐标。我设想，本书或许是通过梳理2000年前后，亚太地区某些传统艺术在面对时代变迁时的不同命运，来揭示一种普遍的文化现象。有些艺术或许因为无法适应新的社会需求而逐渐式微，如同“走避”一般，退出了主流视野；而另一些则可能通过创新和转型，在新的语境下焕发新生，但其核心的“精神”或许依然保持着某种程度的“走避”，不随波逐流，坚持着自身的独特价值。我好奇，作者是否会深入到那些具体的艺术门类中，比如传统戏曲的衰落与复兴，古老手工艺在工业化冲击下的坚守，或是早已融入生活却被忽视的民间仪式？这本书给我的感觉，不仅仅是对某个特定文化现象的描述，更像是一种对文化生命力的哲学探讨，一种关于“如何让传统在现代社会中找到生存之道”的深刻思考。

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《當文明走避2000年亞太傳統藝》这个书名，瞬间抓住我的眼球。它不像许多文化类书籍那样直接点明主题，而是用一种极富想象力的措辞，引发读者无限遐想。“文明走避”这四个字，就好像是一层神秘的面纱，让我迫不及待想要揭开它，看看里面究竟藏着怎样的宝藏。“2000年亞太傳統藝”则将范围缩小到了一个地域和时间段，这让我猜测，本书可能是在探讨在长达两千年的历史跨度中，亚太地区某些具有代表性的传统艺术形式，是如何在时代的洪流中，经历着“走避”或“隐匿”的过程。我脑海中闪过无数可能的场景：也许是某个曾经盛极一时的乐舞，随着王朝的覆灭而销声匿迹，只留下残缺的乐谱和模糊的传说；又或许是某个在古代社会生活中不可或缺的工艺，因为生活方式的改变而渐渐被遗忘，只在少数的手工艺人手中得以传承。我很好奇，作者是否会通过对这些“走避”的艺术形式的深入研究，来揭示一种普遍的文化现象——即传统艺术在面对现代文明的冲击时，所经历的生存困境与演变轨迹。这本书的魅力，我想应该在于它能够带领读者进行一次深入的文化回溯，去发现那些被时间掩埋却依然闪耀的文明之光。

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