经典棒针钩针花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:李苗 编

出品人:

页数:149

译者:

出版时间:2009-5

价格:22.80元

装帧:

isbn号码:9787543937871

丛书系列:

图书标签:

• 棒针
• 钩针
• 花样
• 编织
• 手工
• DIY
• 图案
• 教程
• 技法
• 针织

《指尖的魔法：当代编织艺术的探索与实践》 简介： 本书并非传统意义上的花样图解大全，而是一部深入探讨当代编织艺术，融合了创新思维、材料科学与文化美学的实践指南与灵感宝库。它旨在激发编织爱好者超越既有模式的限制，将古老的手工艺转化为具有现代审美价值和个人印记的艺术创作。 第一部分：超越图解的思维重塑 本部分聚焦于编织设计理念的革新，强调“理解结构”而非“复制图样”。我们不提供现成的“经典花样”，而是深入剖析构成复杂纹理的基本单元——针法、线材的物理特性、以及结构如何在二维平面上实现三维效果的原理。 1. 结构基础的深度解析： 我们将详细拆解棒针编织中的“负空间”与“正形”概念，探讨扭转针、浮针、以及不同密度排针如何影响光线的反射与阴影的形成。对于钩针部分，则侧重于辫目、锁针链在构建立体几何形态中的潜力，例如如何通过改变钩针的入针角度创造出动态的“流动”纹理，而非僵硬的重复。 2. 编织的“语法”构建： 本书倡导构建个人的编织“语法体系”。我们提供一系列“结构模块”，如同乐高积木般，引导读者学习如何将对比强烈的结构（如高密度绞花与疏松的蕾丝网格）进行有机的拼接与过渡。这要求读者掌握的不是特定的花样名称，而是理解何种结构在特定部位能实现预期的功能性（如弹性、垂坠感或挺括度）。 3. 数字化辅助设计初探： 介绍如何利用基础的绘图软件或电子表格，将脑海中的抽象概念转化为可执行的网格草图。我们探讨如何通过调整网格比例来预估复杂图案的最终形态，这是一种前瞻性的设计方法，完全区别于依赖既有出版物的被动学习。 第二部分：材料科学与实验性应用 真正的现代编织艺术，离不开对材料的深刻理解和大胆的实验精神。本章将材料视为设计的一部分，而非仅仅是“染色后的羊毛”。 1. 纤维的物理性与形态影响： 深入探讨不同纤维（如美利奴羊毛、丝绸、亚麻、竹纤维、以及新型合成纤维）在张力下的表现。我们将进行对比实验，展示同样的棒针针法，应用在高捻度羊毛和低捻度马海毛上时，成品在保暖性、光泽度和垂坠感上的巨大差异。 2. 非传统材料的融入与挑战： 本部分鼓励编织者走出纺织品店。我们将介绍如何安全地将金属线、反光纤维、环保皮革条、甚至极细的生物可降解塑料丝线，通过特殊的钩针或绕线技术融入到编织物中，从而创造出具有雕塑感的现代配饰或家居艺术品。书中会详细说明在混纺过程中，如何平衡不同材料的收缩率，以避免成品变形。 3. 色彩理论在纹理中的应用： 不同于平面织物的色彩搭配，纹理本身会“制造”阴影和高光。我们研究如何利用单色系中不同色调深浅的变化（例如，深灰与浅灰的交替），来“雕刻”出比使用对比色更为微妙和高级的立体视觉效果。 第三部分：功能与形式的当代对话 本章超越了制作毛衣和披肩的传统范畴，探索编织如何参与到当代设计领域，强调功能性与艺术性的结合。 1. 建筑性编织与空间互动： 探讨如何设计具有“结构自支撑性”的编织品。例如，设计用于室内隔断、光影过滤装置或具有半刚性结构的艺术装置。这需要精密的计算和对边缘处理的极致追求，使编织物能够独立站立或悬挂，形成特定的空间感受。 2. 动态与可变形态设计： 研究如何通过精妙的收放针和巧妙的接缝技术，使成品具有可变形态。例如，一个披肩可以根据穿着者的需求，瞬间从宽大的斗篷转化为紧身的背心。这依赖于对弹性边界的精确控制，而非简单的松紧带设计。 3. 修复与再创造的美学： 本章介绍源自日本“金缮”哲学的编织修复法——“可见的修补”。我们不试图隐藏破损，而是使用对比鲜明的线材和精巧的补丁技术，将使用痕迹转化为作品独有的历史印记和艺术价值，赋予旧物新生。 结语：编织作为一种持续的自我对话 本书的最终目标是引导读者认识到，真正的“经典”并非固定不变的模板，而是每一次创作过程中的深刻体验和对材料的尊重。每一位掌握了编织原理的匠人，都是在用双手记录和创造属于自己的、永不重复的艺术史。本书提供的，是通往无限可能性的工具箱和哲学指南。

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这本书的装帧和纸张质量简直是业界良心，我作为一个会经常带着编织包出门的人，对书的耐用度和便携性是有要求的。这本书的纸张厚实，内页的印刷油墨不易蹭花，即使我经常在咖啡馆或者户外光线下翻阅，那些复杂的图例和图表依然能保持清晰的对比度，不会因为光线反射而看不清楚。更让我感到贴心的是，它在设计中似乎充分考虑了实际操作时的便利性——比如，关键的图解页数都被巧妙地安排在更容易翻阅和摊开的位置，而不是藏在书的深处。从一个纯粹的使用者的角度来看，这本书的设计团队显然在用户体验上下了大力气，它不仅仅是一本知识的载体，更是一个耐用的、方便携带的创作伙伴。这种对细节的极致追求，让它在同类书籍中显得尤为突出。

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这本书简直是新手们的福音，我一个完全零基础的朋友跟着这本书也能轻松上手，里面的图解清晰到令人发指的程度，每一个针法都有详细的步骤分解和高清图片，简直是手把手教学。特别是对于那些初次接触棒针和钩针的读者来说，这本书完全没有那种高高在上的说教感，而是非常亲切地带着你从最基础的平针、锁针开始，一步步建立信心。我记得我朋友刚开始学的时候，看到那些复杂的织物图案就头大，但这本书的排版设计很聪明，先把基础的技巧掰开揉碎了教，等掌握了这些，再去看那些复杂的花样时，就会觉得“原来如此，我能行！”。而且，它还贴心地列出了不同粗细的毛线和对应针号的建议，这一点对我们这些容易在材料选择上犯迷糊的人来说，简直是救命稻草。这本书的实用性远远超过了那些只停留在理论介绍上的教材，它更像是一个贴心的编织导师，时刻在你身边指导。

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坦白说，这本书的选材角度非常独特，它没有陷入那种只展示成品美图的窠臼，而是更注重“花样本身的可能性”。我尤其欣赏它对基础纹样进行变体和组合的讲解部分。它不像一些教程那样只是罗列了一堆成品，而是深入挖掘了每一个基本花样是如何通过调整针数、行数和密度的差异，从而衍生出无数种视觉效果的。这对于我这种已经有一定基础，想要追求作品独创性的编织爱好者来说，简直是打开了新世界的大门。我开始能够从不同的角度审视那些看似普通的麻花或者蕾丝边，理解它们背后的结构逻辑。作者的文字功底也很好，描述花样变化时的语言极富画面感，读起来不像在看技术手册，更像是在欣赏一场结构艺术的展示。这本书真正教会我的不是“怎么织一个东西”，而是“如何利用针和线去创造一种纹理”。

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这本书最吸引我的地方，在于它对传统工艺的现代性转译能力。它不像一些老旧的技法书那样墨守成规，而是巧妙地将一些看似古典或繁复的编织技法，融入到当下非常流行的生活用品设计思路中。比如，它展示的那些可以用于制作几何抱枕、极简风地毯的结构单元，完全摆脱了传统钩针带来的“土气”感。我特别喜欢它如何解析那些复杂的“洞眼”结构，以及如何通过调整边缘处理，使原本可能显得松散的花样变得硬挺有型。这让我意识到，编织不仅仅是制作保暖衣物，它更是一种可以表达现代生活美学的载体。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了历史悠久的编织技艺和追求效率、追求极简审美的现代生活方式。看完这本书，我真的觉得手里的针线又充满了新的可能性和前卫感。

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我购买这本书是抱着一种“姑且一试”的心态，毕竟市面上的编织书籍汗牛充栋，但这本书给我的惊喜度是超乎预期的，尤其是关于配色和材质搭配那一章的处理。它没有直接给出固定的配色方案，而是提供了一套非常科学的“色彩搭配分析框架”。比如，它会教你如何根据毛线的天然色相、纤维的反光度以及你希望作品呈现的季节感来进行选择。这一点对于我这种偏爱设计感的编织者来说至关重要。很多时候，一个花样织得再好，如果配色一塌糊涂，整体效果也会大打折扣。这本书在这方面的指导非常细腻，它甚至谈到了如何通过加入少量对比色来“激活”主色的视觉张力，这种专业而又易懂的分析，让我在面对一堆颜色各异的毛线团时，不再感到迷茫，而是充满了创作的激情。

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