颜真卿  多宝塔碑 技法精练

颜真卿 多宝塔碑 技法精练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:施志伟
出品人:
页数:92
译者:
出版时间:2009-4
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787543938571
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《颜真卿·多宝塔碑技法精练》讲述了:“名碑名帖描摹临精讲精练”丛书是一套切合书法基础教学和初学者自学精练,实用性很强的字帖。其以历代最受欢迎的经典法帖——《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《勤礼碑》、《玄秘塔碑》、《胆巴碑》、《兰亭序》、《圣教序》、《史晨碑》、《曹全碑》为范本。在讲解传统技法如点画、偏旁部首、间架结构和章法的同时,为了配合教学,还选用原范字的偏旁、部首,运用计算机设计组合拼集了大量的范字,集字汇成常用成语、古诗等,引导学习者举一反三,加以变化运用,以达到事半功倍之效果。

《新编楷书实用大字帖》集楷书技法精讲,描红、临写于一身。采用全新可直接在帖中书写的形式(可先用浅色反复多次练习),强调技法、描摹、临写结合,三者互为补充。同时在范字中配画了毛笔运笔走势的轨迹,运用笔势图解的方法,使书法教学更为直观实用。从而使学书过程不再感到理解困难。是一本学校书法教学和初学者自学的实用教材。

本册以颜真卿《多宝塔牌》为编写范本。此碑的字笔法显露,字形端庄秀润,外形劲峻饱满,每一笔画的起收、行笔和收笔都交代得十分清楚,容易观察、学习和掌握,故后世学颜书者多从此碑入手。

书籍简介:《中国书法史纲要》 作者: [此处可填写真实或虚构的知名书法史学家] 出版社: [此处可填写真实或虚构的知名学术出版社] 定价: 人民币 168.00 元 开本: 16 开 字数: 约 65 万字 --- 内容简介:跨越千年的笔墨史诗 《中国书法史纲要》是一部系统、深入且富含人文关怀的中国书法发展通史著作。本书旨在勾勒出中华文明五千年文明进程中,汉字书写艺术从实用符号演变为独立美学体系的完整脉络。它不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一部承载了哲学思想、社会变迁与文人精神的文化档案。 本书的结构严谨,以时间为轴线,以地域和书体流变为经纬,将中国书法史划分为数个关键发展阶段,详尽剖析了每个阶段的时代背景、主要的书写媒介、代表性的书家及其风格特征,以及核心的技术革新。 第一编:源起与雏形(先秦至两汉) 本篇追溯了汉字的源头,从甲骨文的刻凿痕迹,探究其原始的巫术与占卜功能如何逐渐稳定为成熟的文字系统。重点分析了金文(钟鼎文)的庄重威严,以及不同时期周、秦两国在文字统一过程中的作用。 随后的章节详尽描述了篆书的成熟与定型,特别是秦代小篆的“书同文”政策对后世书法产生的深远影响。在隶变(隶书的产生与发展)这一关键转折点上,本书投入了大量篇幅进行论述。作者认为,隶书不仅是书写效率提升的产物,更是中国书法彻底摆脱早期图画意味,确立横向取势和蚕头燕尾等审美范式的决定性一步。 汉代碑刻的兴盛,为我们留下了海量的墨迹与石刻。本书细致解读了汉碑的雄强、朴拙之美,区分了不同地域(如山东碑派、关中碑派)的风格差异,并首次系统梳理了早期章草向成熟今草过渡的技术路径。 第二编:魏晋风度与法帖时代的确立 魏晋南北朝被誉为中国书法史上的“黄金时代”与“士人精神的觉醒期”。本篇深入剖析了儒家思想的衰微与玄学的兴起如何影响了士大夫的审美取向,使得书法从一种技艺升华为一种“性灵”的表达。 王羲之的地位在本书中得到全面而辩证的评价。作者不仅展示了“书圣”如何集前人之大成,更探讨了他如何通过对笔法、结构和章法的精妙整合,确立了后世沿用一千多年的审美标准——妍美流便的风格。同时,本书并未忽视与王羲之并驾齐驱的“二王”体系,也细致比较了羊欣、顾恺之等人的独特贡献。 此外,本篇对北碑(如龙门二十品、碑刻造像题记)的质朴、方峻的风格进行了深入考察,将其视为与江南柔美书风的有力对照,探讨了南北文化交融对书法本体的影响。 第三编:盛唐气象与法度森严(隋唐五代) 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期,书法艺术也随之呈现出博大雄浑、气象万千的特点。本书认为,唐代书法是法度的极致体现。 本篇首先分析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家的“以晋韵入唐法”的探索过程。随后,将焦点集中在盛唐的两位巨人身上。颜真卿(非本书主题的颜真卿)的作品被视为“颜体”的开创,其雄浑厚重、内含筋骨的风格,是盛唐正统精神和仁者胸襟的外化。本书通过分析《多宝塔碑》之外的颜氏家庙碑、祭侄文稿等代表作,阐释了其笔画中蕴含的金石气与血性。 柳公权的“颜筋柳骨”之说,在本章被进一步细化,探究了柳体如何通过更清晰的结构和更硬朗的用笔,成为唐代后期的标杆。 五代十国时期,尽管政治动荡,但书法研究依然深入,特别是对笔法理论的探讨,为宋代文人书法的变革埋下了伏笔。 第四编:尚意与文人书风的崛起(宋元) 宋代书法彻底完成了从“写字”到“写心”的转变。本书清晰地勾勒出尚意书风的形成背景——士大夫阶层对政治的疏离和对个体精神的重视。 苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄(宋四家)的贡献被分门别类地详述。苏轼倡导的“我书意造我”理念,黄庭坚对草法结构的大胆重构,米芾的“刷字”和对古人笔法的痴迷,都展现了文人书法的多元性和探索精神。 元代,赵孟頫高举复古大旗,力图挽救唐宋以来的“流于俗”之弊。本书重点分析了赵孟頫如何以“复归晋唐”为号召,将篆、隶、楷、行、草融会贯通,奠定了元代书法的典雅基调。 第五编:意趣与帖学的成熟(明清至民国) 明代书法的核心议题是“帖学”的完善与“碑学”的复兴。 明初“台阁体”的出现,体现了官方对规范化书法的要求。但真正的艺术突破来自中晚期的文徵明、祝允明、董其昌等人。董其昌的“平淡天真”理论,标志着书法审美进入了一个追求韵致与内涵的新阶段。 清代是书法史上的一个“碑学复兴”的时代。由于科举制度的僵化和对帖学审美疲劳,学者们开始将目光投向久被忽视的魏碑和金石碑刻。本书详细介绍了金石学的兴起,以及包世臣、邓石如等碑学大师如何通过将金石笔法融入篆隶和楷书中,为晚清民国书法的面貌注入了新的生命力。 本书最后回顾了民国时期书法在现代教育体系中的地位变化,以及海派、京派等地域流派的最后辉煌。 --- 本书特色 1. 宏观视野与微观解构的结合: 既有贯穿数千年的历史脉络梳理,也对关键碑帖和法帖的细节笔法进行了专业的技法剖析,提供清晰的视觉化讲解。 2. 强调书体间的内在关联: 明确阐释了篆、隶、楷、行、草五体之间是如何相互影响、相互渗透,共同构筑了中国书法的技术体系。 3. 艺术与哲学的统一: 将书法视为中国传统文化“天人合一”思想的载体,探讨了不同历史时期士人的精神追求如何投射到他们的笔端。 适用读者: 历史学、艺术史研究人员,书法专业学生,以及对中国传统文化有深厚兴趣的广大读者。本书是系统学习中国书法史的必备参考工具书。

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读后感

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用户评价

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这本书的价值,很大程度上体现在其“技法精练”这一承诺的兑现上。市面上很多书法书籍,内容庞杂,恨不得把所有与碑帖相关的知识都塞进来,结果反而让人抓不住重点。而此书则做到了极简主义的极致,它精准地切入了书法学习中最核心的、最实用的那一部分——如何用毛笔去复现碑刻上的精妙之处。例如,它对枯笔的运用处理得非常细致,不是简单地说“要写枯笔”,而是详细解析了在不同行笔速度下,飞白是如何自然形成的,以及如何在不破坏整体气势的前提下,利用飞白来增强节奏感和力量感。这种“化繁为简,直击要害”的编排方式,极大地节省了学习者的摸索时间,让人能更快地将理论转化为实际的操练效果,真正起到了承上启下的关键作用。

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这部书的装帧设计着实令人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透露着一种沉稳而又不失典雅的气质。纸张的选择很考究,触感温润,即便是反复翻阅,也不易留下明显的折痕或油光,这对于一本需要经常研习的书籍来说,简直是福音。装订工艺也十分扎实,书脊处处理得当,即便是平摊开来,也不会让人感到费力,这对于书法学习者临摹时,需要将书本完全展开的习惯来说,考虑得非常周到。色彩的运用上,似乎是刻意模仿了古碑拓片的色调,带着一种历史的厚重感,让人在翻阅时,仿佛能触摸到千年历史的纹理。特别是那些空白处的留白处理,疏密得当,使得整本书的视觉呼吸感非常好,不会因为字体的密集而产生压迫感,反而营造出一种宁静致远的氛围,让人可以更专注于碑帖本身的艺术魅力。这种对细节的精雕细琢,显示出出版方对传统文化艺术的敬畏之心,绝对是市面上少有的精品之作。

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这本书的整体阅读体验,给我带来了一种沉静的愉悦感,它仿佛是一个训练有素的导师,在你需要指导时才轻启尊口,绝不喧宾夺主。它的文字驾驭能力极高,既有文人的那种含蓄内敛,又具备技术手册那种清晰准确,两者结合得恰到好处。在讲解一些较为抽象的“气韵”问题时,作者并未陷入玄之又玄的境界,而是巧妙地将其转化为可操作的身体感知,比如如何通过“沉肩坠肘”来影响笔力的渗透,这让“气韵生动”不再是遥不可及的口号,而是可以通过物理训练达成的目标。这套系统性的、注重实效的讲解思路,让我在短期内对颜体结构的理解和线条的控制力都有了显著的提升,可以说,这是一本真正能让人“学有所成”的宝贵教材。

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从临习的角度来说,这本书提供的辅助材料简直是太贴心了。除了主体碑帖的清晰影印之外,那些针对性极强的“误区辨析”单元,简直是如同良师诤友般存在。我曾有段时间,写出来的字总是显得板滞僵硬,自己怎么调整都收效甚微。翻阅到书中关于“提笔收锋处的力量分配”这一节时,豁然开朗。它通过对比我可能犯的错误范例(虽然只是用线条示意,但神韵已足),清晰地指出了问题所在——原来是收笔时,手腕的提拉动作不够果断,导致笔锋的收束显得拖泥带水。这种直观的、带着“你正在犯错”提示的反馈机制,是自学过程中最难得的资源,让人能够迅速自我修正,避免错误的定型,对于追求进步的习书者而言,价值不可估量。

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初次上手研读这本书的感受,是一种由内而外散发出的扎实功底的震撼。它并非仅仅罗列了字帖的图像,而是深入到了笔画的提按顿挫之中,仿佛作者有一双可以看透墨迹深处的眼睛。对于那些困扰我已久的“驻笔”与“出锋”之间的微妙关系,书中总能用极其精炼的文字,结合恰到好处的局部放大图示,给出清晰的指引。我尤其欣赏它在结构分析上的独到见解,那种对“险中求稳”的平衡感的把握,不再是空泛的理论说教,而是通过对具体字的拆解和重构,让学习者明白为何颜体的结构能够达到如此宏大而又内敛的境界。读起来,不是在“看”碑帖,而是在进行一场与古人笔法的深度对话,每一个字背后蕴含的力度与精神都在慢慢被解读出来,极大地拓宽了我对书法“法度”的认知边界。

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