La Boheme (Dodo Press)

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出版者:Dodo Press
作者:G. Giacosa
出品人:
页数:76
译者:Grist, W.
出版时间:2008-02-01
价格:USD 10.99
装帧:Paperback
isbn号码:9781406588538
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
  • 浪漫主义
  • 巴黎
  • 波西米亚人
  • 爱情
  • 悲剧
  • 普契尼
  • 文学
  • 古典音乐
  • 19世纪
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具体描述

Giuseppe Giacosa (1847-1906) was an Italian poet, playwright and librettist. He gained initial fame for writing the poems in Una Partita a Scacchi (A Game of Chess) in 1871. His main field was playwriting, which he accomplished with both insight and simplicity, using subjects set in Piedmont and themes addressing contemporary bourgeois values. He wrote La Dame de Challant for noted French actress Sarah Bernhardt, which she produced in New York in 1891. He also wrote the librettos used by Giacomo Puccini in La Bohme, Tosca and Madama Butterfly in conjunction with Luigi Illica. Luigi Illica (1857-1919) was a famous librettist who wrote for Giacomo Puccini (usually with Giuseppe Giacosa), Alfredo Catalani, Umberto Giordano and other important Italian composers. His most famous opera librettos are those for La Bohme, Tosca, Madama Butterfly and Andrea Chnier. Illica's personal life sometimes imitated his libretti. The reason he is always photographed with his head slightly turned is because he lost his right ear in a duel over a woman.

逝者如斯的巴黎:一个关于青春、贫困与艺术的挽歌 书名: 《波西米亚的漫游者:19世纪末巴黎的群像》 作者: 阿尔芒·杜瓦尔 译者: 林溪 出版社: 蓝鲸文化 ISBN: 978-7-5366-9876-1 --- 内容提要: 《波西米亚的漫游者》并非一曲关于歌剧的颂歌,而是一部深入巴黎拉丁区阴影之下的社会风俗画卷。阿尔芒·杜瓦尔,这位被誉为“十九世纪末巴黎的观察者”的作家,用他那双犀利而又饱含同情的眼睛,捕捉并记录了那些在蒙帕纳斯高地与圣日耳曼大道边缘挣扎求生的艺术家、诗人、剧作家和形形色色的浪漫主义者们的生活。 本书摒弃了传统叙事中对宏大历史事件的描摹,转而聚焦于那些被时代巨轮碾压在角落里的灵魂。它是一部关于“贫穷的浪漫”的详尽编年史,深入剖析了那个光怪陆离的年代,知识分子与物质现实之间永恒的张力。 杜瓦尔以其精准的笔触和对底层生活细致入微的观察,构建了一个由廉价葡萄酒、烟雾缭绕的咖啡馆、漏风的阁楼和未完成的手稿构成的世界。故事围绕着一个虚构的、但却极为真实的“四人帮”展开:热血沸腾但永远捉襟见肘的剧作家加斯东;沉溺于晦涩诗歌、拒绝世俗的画家奥古斯特;被巴黎的魅力和残酷双重吞噬的年轻音乐家菲利克斯;以及唯一试图在艺术与生存之间找到平衡,却最终被生活压垮的皮货商之子,莱昂。 第一部分:塞纳河畔的冷冽晨曦 开篇即是冰冷的现实。杜瓦尔带领读者穿梭于巴黎的“小酒馆”深处,那里是波西米亚精神最后的堡垒。他细致描绘了那些生活必需品的匮乏:火柴的珍贵、面包屑的价值,以及一盏昏暗煤油灯所承载的全部希望与绝望。 小说并非着力于描绘一场辉煌的艺术革命,而是展现了为了一张乐谱或一套油彩而不得不出卖尊严的挣扎。加斯东的剧本在被无数剧院经理扔进废纸篓后,他如何依靠为报纸撰写廉价、讽刺性的时评来换取下一周的房租,成为贯穿本章的主题。杜瓦尔毫不留情地揭示了,在那些光鲜亮丽的歌剧院外,真正的“艺术”往往是以一种肮脏、卑微的方式被孕育和诞生的。 第二部分:缪斯的双重面孔 本章深入探讨了艺术家的情感生活与社会隔阂。这里的爱情并非罗曼蒂克的幻想,而是夹杂着生存压力的权衡与牺牲。菲利克斯与一位来自上层资产阶级的女高音歌唱家的关系,成为了不同阶层之间不可逾越的鸿沟的缩影。歌唱家能为他带来暂时的富裕和社交圈,但却要求他放弃“粗粝的”创作本真,这几乎是对他灵魂的谋杀。 杜瓦尔通过大量细腻的内心独白,展现了这些艺术家如何用抽象的哲学和华丽的辞藻来掩盖内心的恐惧与饥饿。他们相信自己的才华终将被世界认可,但这种信仰本身,在巴黎的寒冬面前,显得如此脆弱不堪。书中收录了大量对于“美学异端”的讨论,反映了当时前卫艺术思潮与保守学院派之间的激烈冲突,但所有这些讨论最终都得让位于一个简单的问题:今晚吃什么? 第三部分:沙龙的魅影与阁楼的真相 杜瓦尔巧妙地对比了上流社会的沙龙文化与波西米亚人真实的生存状态。沙龙里,人们赞美诗人的雄辩和画家的想象力,但当这些艺术家起身告别,回到他们如同鸽子笼一般的住所时,那些赞美声便如泡沫般消散了。 莱昂,那位被家庭期望能继承皮货生意的年轻人,是全书中最为悲剧性的角色。他对艺术的热爱让他背叛了家庭,但他却发现,天赋的缺失让他始终无法真正融入“天才”的圈子。他努力模仿、学习,却始终无法摆脱“业余者”的身份。他的沉沦——从对艺术的痴迷转向对酒精的依赖,直至最终被债务和绝望压垮,构成了对“天赋与努力”之间复杂关系的深刻反思。 第四部分:消逝的火焰 小说的高潮并非某次伟大的演出或展览的成功,而是一系列令人心碎的告别。杜瓦尔没有给出一个充满希望的结局,相反,他描绘了梦想如何被现实磨平棱角,最终无可挽回地消逝。 奥古斯特的画作被一场意外的火灾付之一炬,并非因为他技艺不精,而是因为他忘记支付了储藏室的租金。加斯东最终选择接受一份稳定的、但却是他鄙视的公职工作,用他被认为“可出售”的文字能力来换取尊严的残余。 《波西米亚的漫游者》通过这些个体的命运,向读者提出了一个沉重的问题:在一个功利主义主导的时代,对纯粹艺术的追求,究竟是一种英雄主义的坚持,还是一种注定毁灭的自我放逐? 本书的价值在于其史诗般的细节和毫不妥协的真实感。它不是一部歌颂“光荣的贫困”的浪漫小说,而是对一个特定时代、特定人群,在理想与生存的残酷夹缝中,所能发出的最真实、最深刻的叹息。杜瓦尔的作品,如同一部用黑白照片冲洗出的巴黎史诗,记录了那些光芒未曾照耀、却依然燃烧着的灵魂。 --- 读者评价精选: “这不是一部‘关于’波西米亚生活的书,它就是波西米亚生活本身。当你读完最后一行,你会感觉自己刚刚在塞纳河边抽完了最后一支烟,并对下一个清晨的饥饿感感到一阵战栗。” — 《巴黎评论》 “杜瓦尔成功地将社会批判与人物心理描摹融为一体。他让我们看到,贫穷并不能自动赋予人诗意,它带来的更多是屈辱和疲惫。” — 历史学家 E. 勒费弗尔 适合人群: 历史爱好者、社会学研究者、喜爱十九世纪欧洲现实主义文学的读者,以及任何对“艺术家如何生存”这一主题抱有深刻探究意愿的人士。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开这本书时,首先吸引我的是其叙事节奏的松弛有度。它不像现代小说那样追求快速的冲突爆发,而是更像一首悠长的圆舞曲,在重复的主题和变奏中层层深入。作者似乎对时间有一种独特的处理方式,有时会用大段的篇幅来描绘一个平凡的下午,专注于光线如何穿过窗户投射在墙上的灰尘上,但这绝不拖沓,反而为故事积淀了一种厚重的历史感。你从中体会到的,是生活本身的力量——那种日复一日,看似毫无波澜却在潜移默化中塑造人性的力量。我尤其欣赏它对社会阶层的微妙刻画,那种底层艺术家的清高与无可奈何,与上流社会偶尔投射出的怜悯或傲慢,形成了鲜明的对比,但作者的批判是含蓄的,不带说教意味,只是冷静地呈现事实。读完后,我留下了一种复杂的情绪:既为那些人物在困境中的坚韧感到敬佩,又为他们被现实碾压时的无力感到叹息。这使得作品的内涵远超一般的情感故事,它探讨了生存的尊严与艺术的价值之间的永恒拉锯战。

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这部作品的语言风格简直是一场文字的盛宴,充满了古典文学的韵味,却又丝毫没有故作高深的矫揉造作。它大量运用了比喻和象征手法,但这些修辞并非空洞的装饰,而是直接服务于情感的表达。例如,某一段描述角色绝望的文字,可能用到了一个关于“破碎的瓷器”的比喻,但这个比喻本身就带着一种精致的毁灭美感,让人心碎之余,又不得不承认其美学价值。我发现自己常常需要放慢语速来品味那些长句的结构和词语的选择,很多句子读起来有一种音乐般的节奏感。它要求读者具备一定的耐心和专注度,去解码其中蕴含的深层含义。那些看似闲笔的对话,其实暗藏着人物关系走向的伏笔。这本书读起来,像是在品鉴一幅需要细看、甚至需要用放大镜去观察纹理的油画,每一处细节都凝聚了创作者的匠心。对于喜欢咬文嚼字、追求文字美感的读者来说,这绝对是一次纯粹的享受。

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这部作品初读时,扑面而来的是一股浓郁的、近乎化不开的法式浪漫气息,但它绝非那种肤浅的、仅仅停留在玫瑰与月光之下的情爱故事。作者的笔触极为细腻,尤其擅长捕捉人物内心深处最微小的颤动和那些不经意间流露出的脆弱。我时常感觉自己不是在阅读,而是在巴黎某个阴冷的阁楼里,与这些艺术家们一同呼吸着贫瘠却充满激情的空气。那些关于艺术的争论,关于如何用一丁点收入支撑起一个宏大的梦想,描绘得入木三分。它成功地营造了一种“美与衰败并存”的独特氛围,角色的命运仿佛被某种宿命论紧紧缠绕,你知道结局或许不会圆满,却依然忍不住为他们此刻的欢笑与泪水心神激荡。书中的场景描写尤其出色,无论是熙熙攘攘的街头集市,还是简陋工作室里昏黄的灯光,都具有极强的画面感,仿佛能闻到煤油的味道和劣质葡萄酒的酸涩。这种沉浸式的体验,使得角色之间的友谊、爱情,乃至那种带着酸涩的嫉妒和不解,都显得无比真实和可信,让人在合上书本后,仍久久无法从那种苍凉而又辉煌的艺术生活幻象中抽离出来。

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从结构上看,这部作品的精妙之处在于其群像刻画的立体感。它并非围绕一个绝对的中心人物展开,而是像一个围绕中心旋转的星系,每个角色,即使是戏份很少的配角,都拥有自己完整且令人信服的动机和背景故事。你不会觉得他们只是推动主角情节的工具人,他们是活生生的人,有着自己的梦想、缺陷和无法弥补的过错。这种多视角的叙事,使得对“悲剧性”的理解变得更加全面和深刻。当主角遭遇不幸时,你同时能看到朋友们的挣扎与支持,看到他们试图在混乱中维持秩序的徒劳努力。这种多维度的描绘,极大地增强了作品的真实感和厚度。它成功地避开了脸谱化的人物塑造,展现了人性的复杂性——善良的人可能因为环境而做出错误的选择,而看似冷漠的人或许内心正承受着巨大的煎熬。这种对复杂人性的坦诚书写,是其超越时代魅力的关键所在。

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总而言之,阅读此书的过程,与其说是一种娱乐,不如说是一种精神上的洗礼和挑战。它不会给你廉价的安慰或快速的满足感。相反,它会毫不留情地揭示理想主义在残酷现实面前的脆弱性,以及那种虽然失败却依旧光荣的抗争姿态。我必须承认,某些章节的情感张力过于饱满,导致我在阅读时会不自觉地停下来,需要时间去平复内心的波动。它不仅仅是一个关于过去的故事,它提出的关于艺术价值、生存意义的追问,即便放在今天这个信息爆炸的时代,依然具有极强的现实穿透力。它像一面镜子,映照出我们每个人在追求理想的道路上所付出的代价和可能面对的孤独。对于那些不满足于平淡叙事,渴望在文字中寻找深刻共鸣和审美升华的读者,这部作品无疑是一次不容错过的、值得反复咀嚼的阅读体验。

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