大正・昭和の乙女デザイン

大正・昭和の乙女デザイン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ピエ・ブックス
作者:山田 俊幸
出品人:
页数:191p
译者:
出版时间:
价格:2,520
装帧:A5判
isbn号码:9784894447554
丛书系列:
图书标签:
  • 山田俊幸
  • 日本文学
  • 大正时代
  • 昭和时代
  • 乙女
  • 设计
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具体描述

序 「乙女デザイン」あるいは「女と子どもの発見」(山田俊幸)

1 眠り・少女たちの秘密の花園(構成・永山多貴子)(妖精;眠り ほか)

2 憧れ・花咲く乙女たち(構成・永山多貴子)(花の図案;花と乙女 ほか)

3 歌う・乙女たちと音楽と(構成・竹内貴久雄)(加藤まさを;小林かいち ほか)

好的,这是一本关于大正、昭和初期日本女性服饰与生活美学的书籍简介。 --- 《摩登与传统交织的时代之光:大正・昭和初期的女性时尚与生活美学》 内容提要: 本书深入探讨了日本历史上一个充满变革与魅力的时期——大正(1912-1926)与昭和初期(1926-1940年代初)女性服饰文化、生活方式以及审美观念的演变。这段时期,是日本从传统迈向现代化的关键节点,西方思潮与本土文化激烈碰撞,女性的社会角色和自我意识也随之发生深刻变化。本书旨在以细腻的笔触,重现那个时代女性如何在传统和摩登之间寻找平衡,并塑造出独具魅力的时代风格。 第一章:文明开化与“高等女学生”的诞生 大正时代,伴随着民主主义的兴起和西方文化的全面涌入,“新女性”概念开始萌芽。本章首先梳理了明治维新后期至大正初期,教育制度的改革对女性形象的影响。特别是“高等女学校”的普及,培养了一批受过良好教育、拥有新思想的“高等女学生”(高女生)。 她们不再是传统意义上仅限于内闱的闺秀,而是走入公共空间,成为时尚的先锋。本章详述了高女生的校服——“诘襟服”(水手服的雏形)的普及过程,以及她们如何将西式服装元素融入日常穿着。例如,毛线帽、小提琴包、以及对“洋装”的初步尝试。我们还将探讨“女学生”这一身份如何被社会赋予了浪漫化和理想化的色彩,她们成为了那个时代“摩登”的象征。 第二章:大正浪漫的旖旎:和洋折衷的时尚美学 大正时代是“大正浪漫”的巅峰时期,其核心体现在服饰上的大胆创新与优雅的融合。本章聚焦于这一时期最引人注目的“和洋折衷”风格。 一方面,传统和服依然是主流,但其样式和穿着方式开始发生微妙的变化。例如,和服的色彩变得更为鲜艳和大胆,图案也融入了更多西洋的几何图形和花卉元素。另一方面,洋装,尤其是“平民洋装”的出现,打破了传统服饰的壁垒。本书将细致描绘“女给”(女招待)和“买办”阶层对时尚的推动作用,以及咖啡馆、舞厅等新型社交场所如何催生了新的着装规范。 特别是,我们将深入分析“流行动漫”(流行杂志)对时尚的引导作用,如《主妇之友》等刊物如何传播最新的服装样式和生活理念。从“大正褶裙”(一种改良的和服配百褶裙的穿法)到具有女性解放色彩的“女性职员”制服,这些服饰不仅是美的体现,更是社会思潮的载体。 第三章:昭和初期:从摩登到“健全”的审美转向 进入昭和初期,日本社会在经济萧条和军国主义思潮的双重压力下,审美观念经历了明显的收缩。本章将对比大正的自由奔放与昭和初期的保守回归。 随着“女子挺身队”等概念的兴起,女性的形象被重新定义为“贤妻良母”和“国之柱石”。本章重点分析了“洋装”的普及在这一时期的复杂性。虽然西式服装在都市白领阶层中越来越普遍,但其风格变得更加端庄、实用化。我们将考察“洋装”如何从一种反叛的象征,逐渐被纳入主流,成为“健全”的现代女性的标志。 一个重要的变化是家庭服装的演变。本章详细介绍了“围裙”(エプロン)作为昭和家庭主妇象征的意义,以及它如何象征着女性将工作重心回归家庭的时代趋势。同时,职场女性的制服设计也体现了这一时期的集体主义倾向。 第四章:美妆与配饰:点缀时代的细节艺术 服饰的变革离不开妆容与配饰的相互衬托。本章着眼于大正至昭和初期女性的美容习惯和配件选择。 我们将探究那个时代对“美白”的执着追求,以及如何使用特定的化妆品(如“资生堂”等品牌的兴起)来塑造理想中的面容。发型方面,从大正时期的“髨”(卷发)到昭和初期的“モダン・ガール”(摩登女孩)的短发造型,以及后期为适应时代需要而回归的传统盘发,都折射出社会对女性发型的审美规范。 此外,我们还将关注手袋、雨伞、鞋履等配饰的演变。这些看似微小的物件,承载了那个时代对精致生活和个人品味的追求。例如,木屐与皮鞋的混用,体现了人们在不同场合下的身份切换。 第五章:日常生活中的美学:从闺房到咖啡馆 时尚不仅仅是衣服,它关乎生活方式和空间美学。本章将场景设定在那个时代的居所、社交场所和新兴的消费空间中。 我们将描绘大正、昭和初期的室内装饰风格,从传统的日式榻榻米房间如何开始引入西式家具(如沙发、吊灯),到咖啡馆、茶话会等新型社交场所的出现,是如何塑造了女性的公共行为规范。通过对当时文学作品、画报中场景的描绘,读者可以直观感受到,女性是如何在这些空间中实践她们的时尚理念,并在群体中寻求身份认同。 结语:记忆中的时代剪影 本书最后总结了这一时期女性时尚的深远影响。大正与昭和初期是日本女性在传统与现代、东方与西方之间进行复杂对话的时代。服饰的变化,是社会结构、经济发展和思想解放最直观的体现。本书希望通过对这些细微而丰富的“设计”的追溯,帮助读者理解那个时代女性的内心世界与她们为争取自我空间所付出的努力。这是一部献给所有热爱历史、渴望探寻旧日时光精致细节的读者的视觉与思想盛宴。 --- 目标读者群: 服装史、日本文化史、社会史爱好者,以及对大正・昭和时期美学感兴趣的研究者和普通读者。 本书特色: 详尽的史料考证与丰富的图像资料结合。 从社会思潮的宏大叙事,深入到服饰设计的微观细节分析。 文笔细腻流畅,力求还原那个时代的气息与温度。

作者简介

山田俊幸[ヤマダトシユキ]

帝塚山学院大学教授。日本絵葉書会々長(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)

目录信息

读后感

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用户评价

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对于一个痴迷于研究工艺美术史的爱好者来说,这本书提供了一个非常独特的研究视角。它不仅仅展示了美学风格,更像是一份关于“生活美学如何渗透到日常可见物”的田野调查报告。我尤其关注其中关于纹样和配饰的细致描绘,那些看似不经意的胸针、发饰乃至手套的材质纹理,都准确地反映了特定社会阶层和审美取向的变化。书中的某些设计元素,比如特定时期流行的几何图案与自然元素的结合方式,对于理解当时工业设计和手工艺的融合趋势非常有参考价值。我甚至拿尺子去测量了某些图案的重复率和对称轴,发现其背后蕴含着非常严谨的数学逻辑和美学原理。这本书的价值远超出了纯粹的艺术欣赏,它为深入研究特定时期的文化符号提供了扎实的视觉依据。

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这本书给我最大的感受是“叙事性”的缺失与“氛围感”的极致构建。它不像很多商业画集那样,每张图都必须讲述一个完整的故事,相反,它更倾向于截取那些最富张力的瞬间碎片,让观者自行去填补空白。这种做法极大地解放了读者的想象力,使得每一次翻阅都能带来新的感悟。我特别喜欢作者处理光影的方式,那种不是来自单一光源的、柔和且多层次的光线分布,营造出一种梦幻般的、略带伤感的空间感。整本书的色调偏向低饱和度的莫兰迪色系,即使是强烈的对比色出现,也被处理得极其克制和典雅,完全没有时下流行的那种过度鲜艳的浮躁感。读完后,我感觉自己的审美阈值被悄悄地提高了,对“精致”的定义也有了更深层次的理解。这是一部需要静下心来,细细品味的佳作。

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这本书的内容对我来说,简直是一剂精神良药。我最近在创作一个与复古主题相关的项目,一直找不到那种既有历史厚重感又不失轻盈灵动的表现手法。这本书里的许多角色塑造都达到了我心中的理想状态——她们的美丽是内敛的,带着一丝不易察觉的忧郁和坚韧。比如,有一组侧面肖像,画中人物的眼神处理得极其微妙,没有直接的倾诉,却包含了千言万语,让人忍不住去猜测她们背后的故事。从技术层面讲,作者对人体动态的把握非常精准,即使在穿着层层叠叠的服饰下,身体的结构和姿态依然优雅自然,没有丝毫僵硬或失衡的感觉。这种平衡感是很多新手插画师难以企及的,它证明了作者深厚的素描功底。这本书不仅提供了视觉上的享受,更像是一本关于如何表达“情感深度”的无声教材。

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这部作品集真是让人眼前一亮,色彩的运用简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢作者对于细节的把控,那些繁复的花边、精致的蕾丝,以及人物服饰上微妙的光影变化,都处理得极其到位。翻阅其中的插画时,我感觉自己仿佛穿越回了那个特定的时代,不仅仅是服装风格的还原,更是一种氛围感的营造。比如,某几页描绘的少女在窗边阅读的场景,那种微微泛黄的纸张质感和窗外透进来的朦胧光线,让人心头一紧,充满了对逝去时光的怀想。看得出,创作者在搜集资料和打磨技法上花费了巨大的心血,不同画风之间的切换也处理得非常自然流畅,从较为写实的工笔到更具装饰性的线条,都展现了极高的驾驭能力。整体来看,这本书不仅仅是一本画册,更像是一部视觉化的时代编年史,对于任何对那个时期美学有兴趣的人来说,都是不可多得的珍藏品。我迫不及待地想尝试模仿其中的一些构图和配色方案,希望也能从中汲取到一些创作灵感。

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老实说,我本来只是抱着随便翻翻的心态买下这本书的,没想到它给了我巨大的惊喜。这本书的排版设计简直太讲究了!它巧妙地利用了留白,让每一幅画都有足够的空间去呼吸,不会让人感到视觉疲劳。而且,装帧的质感也非常好,纸张厚实,印刷色彩饱和度适中,即便是黑白线条画部分,其墨色的层次感也处理得恰到好处,完全没有廉价感。我特别欣赏其中几组跨页的并置设计,两张看似不相关的图像,通过微妙的视觉联系被串联起来,产生了新的叙事张力,这需要极高的艺术敏感度才能做到。相比起市面上很多只是堆砌图片的画集,这本书明显更注重“阅读体验”,作者的用心程度从每一个边距和字体选择中都能体现出来。看完之后,我感觉心灵得到了极大的洗涤,那种宁静而又充满生命力的美感,让人久久不能忘怀。

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