春秋楚系：青銅器轉型風格之研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:國立歷史博物館

作者:楊式昭

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005/12/1

价格:NT$ 280

装帧:平裝本

isbn号码:9789860036879

丛书系列:

图书标签:

• 青铜器
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• 春秋楚系青銅器轉型風格之研究
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《青銅器的時代脈絡：從禮器到生活器皿的演變》 本書深入探討中國青銅器自新石器時代晚期萌芽，至秦漢時期轉型，這一長達數千年的悠長歷史進程。作者從青銅器的材質、鑄造技術、紋飾風格、器形演變以及其在社會文化中的功能等多個維度，勾勒出一幅宏闊的青銅器發展全景圖。 第一部分：青銅時代的黎明與奠基 本書首先回溯青銅器最早的起源，從早期陶器與石器的融合，探討早期人類對於金屬的認知與初步嘗試。隨後，重點闡述夏、商、周三個朝代青銅器發展的黃金時代。 夏代：青銅器的雛形與早期探索 介紹夏代晚期發現的零星青銅器，如二里岡遺址出土的銅爵、銅鼎等，分析其簡潔的造型、粗獷的紋飾，揭示當時鑄造技術的初步發展水平。 探討夏代青銅器在禮器化傾向上的萌芽，以及其所承載的早期權力與宗教象徵。 商代：輝煌的禮樂文明與藝術巔峰 詳述商代青銅器在器形、紋飾、鑄造技藝上的飛躍。重點介紹司母戊鼎、四羊方尊、大盂鼎等國寶級文物，分析其雄渾的造型、饕餮紋、夔龍紋等精美紋飾的藝術成就。 深入闡述商代青銅器作為宗法制度與禮樂制度核心的地位。探討鼎、簋、尊、卣、爵等禮器組合的意義，以及其在祭祀、宴飲、朝聘等重要場合的功能。 分析商代青銅器紋飾的演變，從早期的簡潔線條到晚期的繁複精美，探討其藝術風格的地域差異與時代特徵。 介紹商代鑄造技術的進步，如範鑄法的成熟、合範法的運用，以及對銅、錫、鉛比例的精準掌握。 西周：禮制的規範與風格的演變 闡述西周青銅器在繼承商代輝煌的基礎上，如何更強調禮制的規範性。介紹毛公鼎、散氏盤等代表性器物，分析其銘文的價值，揭示其歷史、政治、社會等方面的豐富信息。 探討西周青銅器紋飾從商代晚期的神秘、威嚴向更加平實、規範的轉變。介紹竊曲紋、連珠紋等紋飾的流行，以及其象徵意義的變化。 分析西周時期青銅禮器組合的進一步細化與確立，以及其在強化周天子權威、維護社會秩序中的作用。 探討西周青銅器向世俗化、生活化的趨勢，如出現了更多的酒器、食器，以及較小的、個人使用的器物。 第二部分：青銅器的轉型與多樣化發展 本書接著分析春秋戰國時期，隨著社會結構的變革、經濟的發展以及文化的交流，青銅器開始出現深刻的轉型與多元化的發展。 春秋時期：區域風格的崛起與技術的革新 詳細介紹春秋時期各區域青銅器的獨特風格。例如，晉國青銅器以其精緻的工藝和豐富的裝飾見長，如晉侯蘇鐘；楚國青銅器則展現出獨特的浪漫與地域特色，如王子午鼎；南方地區的青銅器則可能融合了當地的圖騰與信仰。 分析春秋時期青銅鑄造技術的進一步革新，如失蠟法的初步運用，使得器形更加複雜、精巧。 探討青銅禮器功能開始受到挑戰，樂器、兵器、日用器具的地位逐漸提升。 戰國時期：生活化、藝術化的新趨勢 強調戰國時期青銅器向生活器皿的全面轉型。介紹鏡、帶鉤、匜、盤、燈等生活用品的普及，以及其精美的裝飾，體現了當時社會對物質生活的追求。 分析戰國青銅器藝術風格的多樣化，包括動物紋、幾何紋、人物故事紋等，以及其更加寫實、生動的特點。 探討戰國時期金屬工藝的發展，如金銀錯、銅器鎏金等技法的運用，使青銅器更具華麗感。 介紹戰國時期青銅器在地域文化交流中的體現，例如，一些地區的青銅器風格明顯受到北方遊牧民族的影響。 第三部分：秦漢以降的青銅器新篇章 本書最後將目光投向秦漢時期，探討青銅器在面對鐵器興起和新興文化影響下的延續與變革。 秦代：統一的標準與帝國的氣象 介紹秦代青銅器在統一制度下的特點，如兵器的規範化、車馬器的標準化。 分析秦代青銅器所體現的帝國氣象，以及其在禮儀制度中的殘存與轉化。 漢代：鐵器時代的曙光與青銅器的日常化 闡述鐵器在漢代逐漸取代青銅器成為主要金屬材料的趨勢。 介紹漢代依然存在的青銅器，主要集中在日用器具、銅鏡、銅錢、權量、銅印章等領域。 分析漢代青銅器的藝術風格，如寫實的動物造型、簡潔的線條，以及其所反映的社會生活與文化信仰。 探討漢代青銅器在貿易、貨幣流通、社會交往中的重要作用。 總結與展望 本書不僅是對中國古代青銅器發展歷程的梳理，更是一次對其背後社會、文化、技術、藝術等多個層面互動關係的深刻洞察。作者通過對大量珍貴文物的細緻觀察與分析，力求還原青銅器在不同時代所扮演的角色，及其不斷適應社會變遷、融入民眾生活的演變軌跡。通過對青銅器發展脈絡的研究，我們得以窺見中華文明早期獨特的藝術魅力與深厚的文化底蘊，進而理解中華民族物質文明與精神文明的傳承與創新。

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读完这本书后，我个人对于古代社会权力结构和礼制观念的理解得到了极大的拓宽。青铜器作为当时社会中“重器”的地位，其形制、铭文和使用场景，无不与当时的政治生态紧密相连。作者没有将这些器物孤立来看待，而是将其置于广阔的社会历史背景之下进行考察，使得冰冷的铜器焕发出了鲜活的历史气息。这种由物及人的研究方法，极大地增强了阅读的代入感，让人深思，在那个时代，一件器物是如何从一个简单的工具，逐步演化成一种身份、一种权力的象征，其间的微妙转换，书中阐述得淋漓尽致。

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从阅读体验上来说，这本书的文字功底堪称一流。虽然主题是严肃的学术探讨，但作者的笔触却保持着一种优雅而富有节奏感的叙述风格，避免了许多专业书籍容易陷入的枯燥和晦涩。他擅长运用富有画面感的词汇来描摹古代工艺的精妙之处，即便是对于非专业人士来说，也能领略到其中的魅力。每一次阅读，都像是在进行一场与历史对话的旅程，作者引导得体，既不让人感到被知识洪流淹没，又能确保吸收的知识的准确性和深度。整体而言，这是一部兼具学术深度与阅读美感的杰出著作，值得细细品味。

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我一直对古代器物的演变过程抱有浓厚的兴趣，尤其是不同时期风格上的细微差异所折射出的社会变迁。这本书在叙述上，采取了一种非常宏大又细致的视角，它不仅仅停留在器物的表象描述，而是深入挖掘了其背后隐藏的文化逻辑和审美取向的更迭。阅读过程中，我仿佛跟随作者的思路，穿越回了那个烽烟四起却又文化繁盛的年代，去感受那些铁与火的锻造声，以及匠人心中对“美”的独特理解。作者对于器物纹饰的解读，那种层层剥开的深入性，让我对青铜器不再只是一个简单的“古代遗物”的认知，而是一个活生生的、记录了时代精神的文化载体。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中透露着历史厚重感的封面材质，仿佛轻轻一碰，就能感受到数千年时光的沉淀。拿到手里，分量十足，让人对其中的内容充满了期待。内页的纸张选择也很考究，细腻光滑，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更值得称赞的是，排版布局极为清晰，图文并茂的呈现方式，使得原本可能晦涩难懂的专业内容，变得生动直观起来。作者在细节上的把控，无论是字体大小的搭配，还是章节标题的醒目程度，都体现出一种对读者体验的尊重，让人在翻阅的过程中，始终保持着一种愉悦的沉浸感，这对于一本学术著作来说，是相当难得的品质。

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这本书的理论框架搭建得异常扎实，作者显然花费了大量的精力来构建一个自洽且具有说服力的分析体系。在阅读过程中，我多次被其严谨的逻辑链条所折服，每一论点的提出都有坚实的史料和考古证据作为支撑，绝非空泛的臆测。尤其是一些关于风格过渡阶段的论述，作者巧妙地平衡了连续性与断裂性，既承认了继承的脉络，又突出了创新带来的突破。对于那些长期关注考古学和艺术史的同仁来说，这本书无疑提供了一个可以深入研讨和辩驳的新平台，其学术价值毋庸置疑，能够有效地推动相关领域研究的深入。

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