本教参是供三年级上美术教师教学的参考用书,此教参在传统教参的基础上,经过专家和多名教师的反复推敲,将重点放在向老师提供开放性的教学思路上,课题设计、导入、指导、制作,层面评价等方面,拓宽教师的教学思维.引导其去发现更多的方法,来达到教学目标。
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从结构上看,《美术》似乎对“美术”这个词汇的理解过于局限,它主要聚焦于绘画和雕塑这两个传统门类,对工艺美术、设计史乃至建筑艺术的篇幅明显不足,呈现出一种明显的偏科现象。当我们谈论“艺术”的演变时,尤其是在工业革命之后,功能性设计、媒介的拓展,以及艺术与日常生活的边界消融,都是不可回避的重要议题。然而,书中对包豪斯运动的讨论,更多地将其视为对传统架上艺术的补充,而非对现代生活美学的一次彻底重塑。这让整本书的视野显得有些狭隘,像是被困在了十九世纪的沙龙画廊里,对二十世纪和当代艺术领域发生的结构性变革捕捉得不够敏锐。如果一本现代的美术史著作不能正视设计、影像艺术和装置艺术对我们感知世界方式的颠覆性影响,那么它对“美术”的定义就显得过时且不完整了。我期待的是一本能将艺术史视为一个不断扩张和自我颠覆的动态过程的书,而不是一本仅仅对过去辉煌进行梳理的档案汇编。
评分这本《美术》的书,说实话,拿到手里的时候,我心里是有点犯嘀咕的。毕竟现在市场上关于艺术类的书籍太多了,大多是图册印刷精美,内容却浮于表面,真正能深入挖掘出艺术精神内核的少之又少。我期待着能看到一些不同以往的视角,或者至少是对某个特定艺术流派有着独到见解的论述。然而,读完之后,我发现它更像是一部宏大叙事下的编年史,按部就班地梳理了从古典到现代的艺术发展脉络。这种处理方式的好处是结构清晰,读者很容易把握时间线索和风格演变的大致走向;但它的弊端也显而易见,那就是在每一个关键转折点上,比如印象派对学院派的反叛,或者立体主义对传统透视法的颠覆,书中的分析都显得有些蜻蜓点水,缺乏那种能让人拍案叫绝的深度挖掘。我更希望看到的是对艺术家创作心境的剖析,对当时社会文化背景下艺术如何成为反抗或顺应工具的深入探讨。比如,在评价某位文艺复兴大师的作品时,如果能多引用一些当时的历史文献或私人信件来佐证其创作动机,而不是简单罗列其艺术成就,那该书的阅读体验一定会提升一个档次。总体来说,它是一本合格的入门读物,但对于一个已经对艺术史有一定了解的爱好者而言,它提供的“干货”略显不足,更像是对教科书的重新组织和包装。
评分坦白说,这本书的排版设计简直是一场视觉灾难,这对于一本关于“美术”的书来说,是不可原谅的失误。我理解作者或编者想要传达的信息是知识的深度,但视觉呈现才是艺术书籍的生命线。很多关键作品的插图质量低劣,色彩失真严重,甚至有些重要的细节图放大后像素模糊得让人无法辨认。这直接影响了读者对作品原貌的判断和感受。艺术是视觉的艺术,如果连基础的图像资料都不能保证最基本的观看体验,那么其他再深刻的文字论述都将大打折扣。我翻到介绍巴洛克时期雕塑的那一章节时,尤其是对贝尔尼尼作品的介绍,图片上的光影层次感完全丢失了,原本那种戏剧性的动感和材质的细腻对比,在粗糙的印刷下都化为一团模糊的色块。这让我不得不中断阅读,转而去网络上搜索更高清的版本来对照,这极大地破坏了沉浸式的阅读体验。一本专业的艺术书籍,其制作工艺理应与它所承载的内容相匹配,至少要达到博物馆导览手册的水准,而不是这种让人怀疑出版商成本控制的粗糙程度。
评分拿到这本厚重的《美术》,我的第一感觉是它试图建立一个极其全面的知识体系,这一点值得肯定。它不像市面上很多专注于单一风格的书籍那样目光狭隘,而是试图构建一个包罗万象的艺术图景。不过,这种“大而全”的策略在细节处理上似乎遇到了挑战。在介绍到某个非西方艺术体系时,比如东方水墨画的哲学基础,或者非洲部落面具的仪式功能时,笔墨显得尤为仓促和符号化。这让我不禁怀疑,作者是否真正深入了解了这些文化背景下的艺术精髓,还是仅仅将其作为西方艺术史发展的一个“注脚”来简单提及。艺术的魅力在于其跨越文化边界的共鸣,但如果对非主流体系的介绍只是停留在表面特征的描述,那么这本书就失去了它本该具备的广博性与包容性。我个人非常看重艺术的“语境”,脱离了特定时间和地域的文化土壤去谈论艺术的价值,往往会变得空洞无力。例如,书中对野兽派的描述,更多地集中在色彩的“大胆”和“原始”上,却很少触及二十世纪初欧洲社会思潮对“原始性”的迷恋和消费,这种缺失让文本的厚度减损了不少。它更像是一个优秀导游的讲解词,清晰、流畅,但缺少了人类学家般的深层洞察力。
评分这本书的叙事腔调让我感到一种挥之不去的老派学院气,它似乎预设了一个标准化的“艺术史”范式,并试图将所有艺术家和流派都塞进这个预设的框架中去衡量和评判。通篇贯穿着一种权威性的、不容置疑的论断,缺少了当代艺术评论所应有的那种开放性和对话性。它倾向于赞美那些已经被历史反复验证的“大师”,对于那些在艺术史上处于边缘地带、或者挑战传统审美的先锋艺术家,处理得则相对保守和审慎,仿佛生怕触犯了某种既定的艺术等级秩序。比如,对于摄影术早期被视为“低等艺术”的争论,书中只是简单陈述了其地位的提升,却未能深入剖析这种地位转变背后,艺术界内部权力结构的更迭与斗争。我更欣赏那些敢于提出争议性观点,敢于挑战既定权威的艺术评论。这本书读起来太“安全”了,像是在品尝一碗温吞的白粥,虽然营养均衡,却寡淡无味,无法激起我对艺术世界更深层次的好奇心和探索欲。它是一本“告知”的书,而不是一本“启发”的书。
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