正倉院の宝物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:保育社

作者:関根 真隆

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:1988-10

价格:JPY 630

装帧:文庫

isbn号码:9784586507634

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 正仓院
• 文物
• 物质文化
• 日藏文物
• 正倉院
• 工艺美术
• 艺术
• 正仓院
• 宝物
• 日本
• 古代
• 文物
• 历史
• 文化
• 佛教
• 艺术
• 收藏

敦煌壁画的艺术与宗教意蕴 图书简介 本书深入探讨了敦煌莫高窟壁画这一世界级的艺术宝库，以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，全面展现了其恢弘的历史图景、精湛的艺术成就及其深远的宗教与文化意义。敦煌，这座古丝绸之路上的璀璨明珠，不仅是佛教艺术东传的重要枢纽，更是一部凝固了千年时光的中华民族精神史诗。 全书分为六个主要部分，层层递进，力求为读者构建一个立体、多维度的敦煌壁画认知框架。 --- 第一部分：丝路上的文化熔炉——敦煌的历史背景与艺术的起源 本章首先将读者带回那个风云际会的时代背景。敦煌，地处河西走廊的咽喉要地，自汉代设立郡县以来，便承载着中华帝国与西域各国交流互动的重任。佛教的传入及其在河西走廊的扎根，为壁画艺术的繁荣奠定了宗教基础。 我们细致梳理了敦煌石窟开凿的历史脉络，从十六国时期草创的简朴风格，到北魏的犍陀罗影响，再到隋唐盛世的成熟与辉煌，直至宋、元、西夏时期的地域特色与衰落。重点分析了敦煌作为“文化交汇点”的特殊地位，探讨了印度、中亚、波斯乃至希腊艺术元素是如何被巧妙地“汉化”和“本土化”，最终形成了独树一帜的敦煌艺术体系。读者将了解到，敦煌壁画并非孤立的艺术现象，而是多重文明碰撞、融合的结晶。 --- 第二部分：图像的叙事——佛教主题的演变与解读 敦煌壁画的核心内容自然是佛教故事的视觉呈现。本章聚焦于壁画中最常见也最核心的题材——本生故事、佛传故事、因缘故事和经变画。 本生与佛传故事： 通过对大量实例的剖析，如“萨埵太子舍身饲虎”、“弥勒下生”等，阐释了早期壁画如何通过连环画的形式，以直观的叙事手法，向不识字的民众传播教义。尤其关注了不同时期对同一故事的不同处理方式，例如，唐代壁画在叙事上更加世俗化、场景化，人物的心理活动通过肢体语言得以更细腻地表达。 经变画的巅峰： 经变画是敦煌壁画艺术的集大成者。本书选取了《法华经变》、《维摩诘经变》和《涅槃经变》作为重点案例进行深入研究。我们不再仅仅停留于对图像内容的罗列，而是着重分析了唐代经变画在构图上的宏大叙事结构、空间处理上的“多点透视”技法，以及如何将抽象的佛理转化为极具震撼力的视觉奇观。通过对比不同朝代的经变画，读者可以清晰地看到艺术表现力如何服务于宗教教义的普及和深化。 --- 第三部分：世相的再现——世俗生活与供养文化的侧写 敦煌壁画的伟大之处，不仅在于其神圣的宗教主题，更在于其对当时社会生活细致入微的描摹。本章将壁画从神坛拉回到人间，探讨其世俗价值。 供养人画像的意义： 供养人像是研究敦煌历史社会最直接的“活化石”。我们详细分析了从初唐到元代供养人服饰、发型、仪态的变化，通过这些画像，可以窥见唐代贵族、中晚唐地方官僚、宋代归义军时期士绅阶层的等级制度和审美趣味。这些肖像画不仅是虔诚的象征，更是那个时代人物志的缩影。 世俗生活的百科全书： 壁画中穿插的乐舞伎乐图、农耕狩猎图、建筑场景、服饰器物等细节，为我们重建了中古时代河西走廊的物质文化。例如，对唐代乐器“筚篥”、“琵琶”的描绘，对飞天服饰（如帔帛的飘动方式）的细致刻画，都提供了宝贵的历史信息。这些“副产品”的描绘，使敦煌壁画超越了单纯的宗教艺术范畴，成为一部生动的“古代生活图鉴”。 --- 第四部分：技法与色彩的秘密——敦煌艺术的工艺之谜 本书的第四部分转向了敦煌壁画的物质基础和技术层面。壁画的持久性本身就是一个技术奇迹。 泥塑与壁画的结合： 探讨了石窟的建筑结构，尤其是“土埆墙”的制作工艺，以及如何为壁画打底。详细介绍了“湿画法”和“干画法”的运用，以及颜料的来源和配制——从天然矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的采集、研磨到固定的技术流程。 色彩的象征与运用： 敦煌艺术的色彩是其最引人注目的特征之一。本章分析了不同朝代在色彩使用上的偏好：例如，初唐壁画中浓烈的石青石绿带来的富丽堂皇，与盛唐时期对自然光影和晕染技法的追求之间的对比。色彩不仅是装饰，更是宗教象征体系的一部分，如蓝色代表智慧，红色代表力量。通过对比分析，揭示了敦煌画师对色彩心理学的娴熟运用。 --- 第五部分：飞天的浪漫与人物的造型艺术 飞天，是敦煌壁画中最具灵动性和想象力的形象，是艺术与信仰完美结合的体现。 飞天的演变轨迹： 本章系统梳理了自北魏至元代飞天形象的风格流变。从早期肩负莲花、身体僵直的“犍陀罗式”飞天，到盛唐时期身姿曼妙、衣带飘扬、具有强烈动感的“西域乐舞风”飞天，再到晚期趋于程式化的造型。我们着重分析了飞天舞蹈姿态与当时中原及西域的舞蹈艺术（如“胡旋舞”）的关联，展现了艺术的跨文化互动性。 人物造型的写实与写意： 探讨了佛、菩萨、弟子、力士等主要人物的造型规律。菩萨的柔美、佛陀的威严、弟子的虔诚，是如何通过面部的“三庭五眼”、身体的比例、眼神的处理来确立的。尤其关注唐代菩萨造像中对人体曲线的流畅表达，这种写实倾向如何为后来的宋代“院体画”提供了审美基础。 --- 第六部分：时代的警示与永恒的价值 本书的最后部分将视角从历史转向当代，探讨了敦煌壁画在现代语境下的保护、研究与启示。 保护的挑战与科技的应用： 面对风沙侵蚀、盐渍病害和水分侵蚀等自然威胁，敦煌艺术的保存工作是一项艰巨的工程。本章简要介绍了现代科技（如红外摄影、多光谱成像）在壁画病害诊断和修复领域所起的作用，强调了科学保护与传统修复技艺相结合的必要性。 对当代艺术的启示： 敦煌壁画的宏大叙事能力、对色彩的纯粹运用以及对人物精神的深刻捕捉，对当代艺术家仍具有巨大的启发意义。它提醒我们，最深刻的艺术源于对本土文化深厚的理解和对人类共同情感的真诚表达。敦煌，不仅是过去的遗产，更是照亮未来的文化灯塔。 本书旨在为艺术史爱好者、宗教研究者及文化旅行者提供一本全面、深入、具有高度可读性的敦煌壁画导览，揭示其超越时空的艺术魅力与文化深度。

评分☆☆☆☆☆

不过，大家可以访问正仓院的官方主页，那里有宝贝的详细解说。 http://shosoin.kunaicho.go.jp/ 因为我的评论太短，所以我要把评论加长，怎么个加长法呢？就是在评论里面多加入一些字。那写点什么呢？我不愿意乱七八糟写些没用的，但我又写不出太多有用的。经过慎重思考，我决...

评分☆☆☆☆☆

不过，大家可以访问正仓院的官方主页，那里有宝贝的详细解说。 http://shosoin.kunaicho.go.jp/ 因为我的评论太短，所以我要把评论加长，怎么个加长法呢？就是在评论里面多加入一些字。那写点什么呢？我不愿意乱七八糟写些没用的，但我又写不出太多有用的。经过慎重思考，我决...

评分☆☆☆☆☆

不过，大家可以访问正仓院的官方主页，那里有宝贝的详细解说。 http://shosoin.kunaicho.go.jp/ 因为我的评论太短，所以我要把评论加长，怎么个加长法呢？就是在评论里面多加入一些字。那写点什么呢？我不愿意乱七八糟写些没用的，但我又写不出太多有用的。经过慎重思考，我决...

评分☆☆☆☆☆

不过，大家可以访问正仓院的官方主页，那里有宝贝的详细解说。 http://shosoin.kunaicho.go.jp/ 因为我的评论太短，所以我要把评论加长，怎么个加长法呢？就是在评论里面多加入一些字。那写点什么呢？我不愿意乱七八糟写些没用的，但我又写不出太多有用的。经过慎重思考，我决...

评分☆☆☆☆☆

不过，大家可以访问正仓院的官方主页，那里有宝贝的详细解说。 http://shosoin.kunaicho.go.jp/ 因为我的评论太短，所以我要把评论加长，怎么个加长法呢？就是在评论里面多加入一些字。那写点什么呢？我不愿意乱七八糟写些没用的，但我又写不出太多有用的。经过慎重思考，我决...

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括这本书给我的感觉，那就是‘敬畏’。这不是那种被宏大叙事强加的敬畏，而是当你真正近距离观察那些‘人造之物’时，油然而生的对古人智慧的折服。我不是历史学家，所以我更关注的是那些‘幕后故事’——那些工匠们是如何在没有现代工具的情况下，将‘不可能’变为‘现实’的。书中关于某些复杂工艺的复原性描述，读起来就像是阅读一篇扣人心弦的冒险小说。它清晰地展示了从原材料采集、初步加工到最终打磨的全过程，每一步都充满了风险和对经验的依赖。这让我对‘工匠精神’这个词有了更深刻的体悟：它不是口号，而是数代人对材料的尊重、对技艺的专注以及对完美的偏执追求。这本书不仅仅是记录了宝物，更重要的是，它成功地‘活化’了那些沉默的遗产，让它们重新拥有了讲述历史的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的冲击，来自于它所呈现的‘空’的哲学意味。在欣赏那些极尽奢华的装饰品时，我本以为会感受到压倒性的物质堆砌感，但恰恰相反，从那些精心设计的留白、到器物本身的比例考量，都透露着一种极度的克制与内敛。尤其是关于乐器和书写工具的部分，那种对使用者体验的极致关注，让人感到非常亲切。比如描述一把古琴时，文字没有过多渲染其音色，而是着重于琴身的弧度如何贴合演奏者的身体，以及木材的纹理如何影响手感。这是一种非常内化的美学，它不是为了展示给外人看，而是为了服务于特定的精神需求和仪式感。读完后，我开始反思我们当代生活中的物品，是否过于强调外露的符号性，而忽略了与使用者之间这种深刻的、物质层面的对话关系。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书的初衷，其实是想找一些关于古代金属冶炼技术的参考资料，没想到它在这方面也有令人惊喜的展现。书中对于青铜器和铁制工具的介绍，虽然不是纯粹的冶金学著作，但其对器物形制和材料特性的描述，极具启发性。我尤其关注了关于‘锈蚀’和‘保存’的章节，作者详细记录了文物在不同环境下的老化过程，以及现代修复技术是如何介入和干预的。这部分内容让我对‘永恒’这个概念产生了新的思考：我们所见的‘不朽’，其实是无数次精细维护和人工干预的结果。书中的图表制作精良，那些剖面图和成分分析图，虽然专业，但配合旁边的文字解读，即使是非专业人士也能窥见一斑。这套书的深度和广度，远远超出了我对一个‘文物图录’的初始预期，它更像是一部跨学科的综合研究报告。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的画册，坦白说，初拿到手时，我有些被它的沉甸甸的质感所震慑。内页的纸张触感细腻，即便是印刷品，也能隐约感受到那种历史的厚重感。我翻阅时，最吸引我的是那些关于古代织物和漆器的特写镜头。光影的运用简直是大师级的，那些历经千年依然鲜活的色彩，尤其是深邃的群青和沉稳的朱红，通过高清晰度的印刷技术，仿佛真的能触摸到丝线或木胎的纹理。我记得有一组对金银错工艺品的展示，那些繁复的几何图案和神兽的描绘，细节之精妙，让我不禁怀疑，当年的匠人是如何在那样艰苦的条件下，完成如此精密的创作的。每一页都像是一扇通往过去的手工技艺博物馆的窗户，它不只是简单地记录了文物，更是在阐述一种失传的审美哲学。看完后，我感觉自己的眼睛都被‘洗涤’了一遍，对于‘精工细作’这四个字，有了全新的、具象化的理解。这本书的排版设计也极为用心，大片的留白恰到好处地烘托了主体的庄重感，阅读体验流畅而又不失仪式感。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对日本古代艺术史的了解仅限于教科书上的泛泛之谈，但这套资料集简直是为我这种‘半吊子’爱好者量身定做的。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常平实的语言，穿插着详尽的考证和实物对比，将那些原本遥不可及的宫廷珍品拉到了我们面前。我特别欣赏它对‘用途’和‘背景’的挖掘。比如，一件看似寻常的仪仗器物，作者会花费大量的篇幅去解释它在特定典礼中的具体位置、使用者的身份以及它所象征的政治含义。这让我意识到，艺术品从来都不是孤立存在的，它们是社会结构、权力运作和信仰体系的实体载体。书中的时间轴梳理得极其清晰，即便是跨越了不同的朝代和文化影响期，读者也能轻松地把握文物的演变脉络。它不是一本快速浏览的书，我需要泡上一壶茶，在安静的午后，逐字逐句地去品味那些被凝固的历史信息。

评分☆☆☆☆☆

正仓院是世界上仅存的传世唐代文物收藏地，而正仓院自己也是这样想的，所以其对收藏的文物展出格外珍惜，仅在每年秋冬开放一次，而有些宝物根本无缘重现天下。这册子是买不到了，心心念念等候正仓院开放日期，去看实物。

评分☆☆☆☆☆

沒想到日本人也印的很差

评分☆☆☆☆☆

正仓院是世界上仅存的传世唐代文物收藏地，而正仓院自己也是这样想的，所以其对收藏的文物展出格外珍惜，仅在每年秋冬开放一次，而有些宝物根本无缘重现天下。这册子是买不到了，心心念念等候正仓院开放日期，去看实物。

评分☆☆☆☆☆

正仓院是世界上仅存的传世唐代文物收藏地，而正仓院自己也是这样想的，所以其对收藏的文物展出格外珍惜，仅在每年秋冬开放一次，而有些宝物根本无缘重现天下。这册子是买不到了，心心念念等候正仓院开放日期，去看实物。

评分☆☆☆☆☆

正仓院是世界上仅存的传世唐代文物收藏地，而正仓院自己也是这样想的，所以其对收藏的文物展出格外珍惜，仅在每年秋冬开放一次，而有些宝物根本无缘重现天下。这册子是买不到了，心心念念等候正仓院开放日期，去看实物。