Hannah Höch

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出版者:Hatje Cantz
作者:Hoch, Hannah/ Luyken, Gunda
出品人:
页数:132
译者:
出版时间:2004-04-02
价格:USD 70.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783775714273
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 写真
  • 达达主义
  • 蒙太奇
  • 女性主义艺术
  • 现代艺术
  • 德国艺术
  • 拼贴
  • 摄影
  • 政治艺术
  • 先锋派
  • 20世纪艺术
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具体描述

As one of the protagonists of the Berlin Dada movement, Hannah Höch railed against tradition and conservatism in 1920s Germany. Höch and such cohorts as George Grosz and Raoul Hausmann raised anarchic revolution through cutting photomontage, nonsensical performance, and biting visual satire. A singular and important work in the artist's oeuvre is the so-called "Sammelalbum," which she produced and pasted together from found imagery for her own pleasure and use, circa 1933. In it, she arranged a choice selection of newspaper and magazine photographs cut from popular German magazines of the time, such as the Berliner Illustrirte and Der Dame . A diverse, allusive group of images they are, representing everything from her favorite film stars to oddly captured animals and toy dolls, nudes, landscapes, scenic travel vistas, and synchronized dancers. By combining the collected pictures in continuous and sometimes contradictory sequences and double-page spreads, Höch created startling and often jarring photo collages. Never before published, Album can be considered to represent a heretofore unknown aspect of Höch's work, since its style of collage differs strongly from her well-known photomontages. This publication presents the entire Album in an exquisite facsimile reproduction, maintaining the filmic quality of its order and layout. In an accompanying essay, Gunda Luyken considers the content and history of the Album , locating it in the wider context of Höch's oeuvre.

Edited by Gunda Luyken. Hardcover, 9.5 x 13.25 in./132 pgs / 116 color.

《光影魅影:二十世纪初先锋艺术的视觉革命》 一、引言:时代的脉搏与艺术的嬗变 本书并非聚焦于任何特定艺术家的个人传记或作品集,而是深入剖析了二十世纪初期,欧洲,尤其是柏林和巴黎地区,艺术领域所经历的一场深刻的、颠覆性的视觉革命。这段时期,社会结构在剧烈动荡中重塑,科技的飞速发展与战争的阴影交织,直接催生了对传统美学观念的集体反叛。我们致力于描绘一幅广阔的图景,展现那些挑战既有艺术范式、以崭新媒介和手法探索人类经验的先锋运动群像。 本书的核心叙事线索,围绕着对“现成品”的挪用、对蒙太奇手法的极致运用,以及对机械美学和都市异化的批判性反思展开。我们将探讨,在印刷技术日益成熟、大众媒体初露端倪的背景下,艺术家如何将日常的、被遗忘的、甚至是被丢弃的视觉碎片,重新组织并注入新的政治和社会意义。这不仅仅是一场风格的演变,更是一场关乎观看方式、意义生产以及艺术与生活界限的哲学辩论。 二、达达的诞生:理性之墙的崩塌 二十世纪初的艺术革新,首先绕不开“达达主义”这一复杂而矛盾的思潮。它不是一个统一的流派,而更像是一种面对一战残酷现实的集体歇斯底里和绝望的反抗。我们将详细考察达达主义在苏黎世、柏林、科隆和纽约等地的多中心发展路径。 在苏黎世的“喀巴莱伏尔泰”,艺术家的创作被视为对理性逻辑的嘲弄,通过无意义的诗歌朗诵和随机组合的表演来宣泄对战争机器和资产阶级价值观的憎恶。然而,本书重点关注的是柏林达达的政治锋芒。 柏林达达的艺术家们,面对魏玛共和国初期的社会动荡与政治高压,将他们的批判直接投射到政治领域。他们敏锐地捕捉到新媒体——报纸、广告、宣传画——所蕴含的巨大能量。他们不再满足于画布上的抽象表达,而是走上街头,利用廉价的、随处可见的印刷材料,进行毫不留情的社会解剖。我们分析了早期拼贴(Collage)技术如何演变为一种更具侵略性的、将图像碎片相互“碰撞”的艺术形式,即“剪贴画”(Photomontage)。这种技术不仅仅是装饰性的组合,而是一种锐利的政治修辞,它揭示了资本主义社会中图像的虚假性与权力的运作机制。 三、蒙太奇的语言学:图像的暴力与重构 本书的很大篇幅将致力于分析“蒙太奇”(Montage)作为一种核心视觉语言的诞生和成熟。蒙太奇,这一源自电影制作的概念,被先锋艺术家们提升到了纯粹视觉艺术的层面。它揭示了一个核心观点:意义不是存在于单个图像之中,而是产生于图像与图像之间的张力、并置和冲突。 我们将对比分析不同的蒙太奇策略: 1. 叙事性蒙太奇: 如何通过快速切换的、看似不连贯的图像片段来构建一个比传统叙事更具冲击力和心理深度的故事。 2. 批判性蒙太奇: 探讨艺术家如何故意使用不和谐的、断裂的元素(如机械部件、官方肖像、色情图片)进行组合,以制造认知上的不适感,从而强迫观众重新审视他们习以为常的社会表象。 3. 技术与人体的融合: 这一时期的先锋艺术家们对技术进步抱持着一种复杂的态度——既惊叹于机器的力量,又恐惧于人性的异化。我们考察了机械结构、电线、齿轮等元素如何被引入画面,与人体进行并置,探讨这种结合如何挑战了文艺复兴以来对完整人体美的定义,转而颂扬一种新的、更具速度感和功能性的“机械身体”概念。 四、新客观性与都市的剖面 达达主义的激进躁动逐渐消退后,一股更加冷静、但同样尖锐的艺术转向正在形成,即“新客观性”(Neue Sachlichkeit)。如果说达达是刺向既有体制的匕首,那么新客观性则是通过冰冷的显微镜来审视这个“病态”的现代社会。 本书将深入分析新客观性艺术家们如何通过高度写实的绘画技法,描绘魏玛共和国时期柏林光怪陆离的都市生活。他们的关注点在于:失业的退伍军人、冷漠的银行职员、过度化妆的交际花、以及冰冷的水泥森林。这种写实并非为了回归传统,而是为了用一种“超乎寻常的清晰度”来呈现世界的荒谬和残酷。我们探讨了这种艺术如何拒绝了浪漫主义的抒情,转而拥抱一种近乎病理学的、临床式的观察角度,将现代都市描绘成一个充满疏离感和潜在暴力的巨大机器。 五、媒介的边界与未来的展望 最后,本书将拓展视角,考察二十世纪初先锋艺术对后续艺术形式的深远影响。这些艺术家们对图像的拆解、对现成品的利用、以及对大众媒介的批判性挪用,直接奠定了后世摄影艺术、概念艺术、波普艺术乃至于当代媒体艺术的基础。 我们总结了这一时期艺术创作的几大关键贡献:它确立了艺术批判社会和政治问题的合法性;它将“拼贴/蒙太奇”从一种技术升级为一种思考方式;它挑战了“原创性”的神话,预示着艺术将越来越多地从既有文化资源中提取和重组。 通过对这一关键历史时期的全面梳理,本书旨在向读者展示,正是这些在战后废墟上诞生的、充满矛盾与力量的视觉实验,为我们理解和解构当代信息爆炸时代的视觉文化提供了不可或缺的理论工具和历史参照。

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读后感

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用户评价

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这本书的语言风格呈现出一种独特的、略带讽刺的疏离感,读起来有一种看老电影的质感,画面是黑白的,但情绪却是极其饱满的。作者对复杂的概念进行了解构和重组,遣词造句上大量运用了那些在日常交流中很少出现的、略显生僻却又极其精准的词汇,这使得文本的密度非常高,每一句话似乎都承载了多重的含义。我特别欣赏作者处理严肃主题时所展现出的那种轻盈的幽默感,它并非是直白的笑话,而是一种建立在对社会荒谬现象的深刻洞察之上的,带着一丝苦涩的调侃。这种文风要求读者具备一定的文化背景和阅读经验,才能真正领会到字里行间那些微妙的张力和讽刺意味。每次读到一些精妙的比喻,都会忍不住停下来,在脑海中默默地把那句话重复几遍,体会那种措辞的精准和力度,仿佛是在品鉴一件打磨至极致的工艺品。

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从结构上看,这本书更像是一个精密的科学实验报告,而不是一本随性的随笔集。大量的图表、数据和引用文献被巧妙地穿插在论述之中,但它们绝不是为了炫耀学识,而是作为一种支撑论点的坚实骨架。作者在构建自己的观点时,展现出一种令人敬佩的严谨性,对任何一个断言,都会给出详尽的佐证,使得整本书的逻辑链条异常坚固,几乎无懈可击。这种结构给我的感觉是,作者事先已经完成了所有的基础工作,对材料的掌握已经到了炉火纯青的地步,所以才能在写作时如此自如地运用看似庞杂的资料,让它们为中心思想服务,而非被资料本身所拖累。阅读过程中,我感觉自己仿佛是进入了一个设备精良的档案室,作者引领着我,有条不紊地查阅着那些关键的线索,每一步都走得踏实而有力,极大地增强了观点的可信度和说服力。

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初读这本书时,我立刻被它那种看似漫不经心的叙事节奏所吸引。它不像传统传记那样线性地铺陈事实,反而更像是在一个巨大的时间迷宫里穿梭,章节之间的跳跃性极大,有时候会从一个遥远的年代突然切入到一个极其微小的瞬间,然后又迅速拉回到宏大的历史背景中去。这种叙事手法非常考验读者的专注力,但也正是这种不规则性,才使得那些被描绘的对象显得如此鲜活和立体,仿佛我们不是在看一个被定格的人物,而是亲身参与了一场混乱而又充满活力的生活片段集锦。作者似乎刻意避免了使用那些平铺直叙的形容词,而是通过大量的场景还原和对话的片段来构建人物的内心世界,很多时候你需要自己去拼凑出人物的性格侧面,这种互动性阅读体验非常迷人。它迫使你的大脑持续处于一种“解码”的状态,读完一章后,常常需要停下来,回味一下刚才那些跳跃的画面和声音,才能更好地进入下一段旅程。

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这本书给我的整体感受是,它远远超出了阅读的范畴,更像是一种思维上的拓宽训练。它没有试图去取悦读者,也没有刻意去迎合市场的主流偏好,反而大胆地挑战了我们对既有观念的固有认知。作者似乎在用一种近乎挑衅的姿态,不断地提出那些令人不安却又难以回避的问题,引导我们去审视那些我们习以为常的事物背后的权力结构和潜在的偏见。阅读它,就像进行了一次深刻的自我反思,迫使我跳出自己舒适的思维框架,从一个全新的、更具批判性的角度去观察周遭的世界。这本书的价值不在于提供标准答案,而在于它成功地在读者的头脑中播下了一颗怀疑的种子,让人在合上书本之后,依然会不断地追问“为什么”和“如何是这样”。这是一种非常高阶的阅读体验,它留下的回味悠长而复杂,绝非一读即忘的快餐读物。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,硬壳的质地摸上去沉甸甸的,带着一种老派艺术家的严谨和一丝不苟。封面采用了一种做旧的米白色调,配上某种类似拼贴画中被裁剪下来的字体,粗粝而不失精致。内页的纸张选择也非常考究,厚度适中,使得那些复杂的图像在油墨的承载下显得格外清晰和富有层次感。我特别喜欢它内嵌的那些小插页,有时候是烫金的,有时候则是半透明的油纸,每一次翻页都像是在揭开一个精心准备的小惊喜。装帧本身就仿佛是这本书主题的一种延伸——一种对材料、对结构的精心编排和重构。它不仅仅是一个容器,更像是一件艺术品,静静地躺在书架上,散发着一种不容忽视的存在感。阅读它,不仅仅是获取信息的过程,更是一种触觉和视觉上的享受,让人不由自主地想要仔细端详每一个细节,感受设计者试图传达的那种对“碎片化美学”的执着与热爱。那种对细节的把控,从字体间距到章节分隔的处理,都透露出一种近乎偏执的匠人精神,让人对内容本身充满了极大的期待。

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