Jonas Brothers Forever

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出版者:Ecw Press
作者:Susan Janic
出品人:
页数:158
译者:
出版时间:2009-01-01
价格:USD 14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781550228519
丛书系列:
图书标签:
  • Jonas Brothers
  • 流行音乐
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具体描述

From their top-selling albums and sensational sold-out tours to their forthcoming TV series and Disney Channel original movie "Camp Rock," the Jonas Brothers have gone from obscurity to superstardom in the course of a year, and Kevin, Joe, and Nick are here to stay. This account chronicles their lives and careers, beginning with their days as child performers and their first disappointing Columbia Records deal and detailing how they were eventually signed by Disney's Hollywood Records. Jam-packed with photos, this is the only complete guide to the amazing world of the "JoBros"--the life and career of this talented trio; their family and the importance of their faith; their friends, girlfriends, costars, and management team; their albums, videos, tours, and TV shows--providing true-blue fans with an intimate portrait to remember.

尘封的歌谣:一个失落音乐王朝的兴衰史 书名:《埃尔德里奇回响:1975-1998——美国南部灵魂乐的黄金年代与幻灭》 作者:维奥拉·里德 字数:约 1500 字 --- 导言:南方湿热空气中的低语 本书并非追溯那些登顶公告牌的流行巨星,而是潜入美国南方那些汗水浸透的录音棚深处,探寻一个几乎被历史遗忘的音乐流派——“沼泽蓝调”(Swamp Soul)的兴衰轨迹。在迪克西土地的腹地,当主流摇滚和乡村音乐占据电台时,一种更原始、更具律动的音乐形式在孟菲斯、新奥尔良和亚特兰大的地下俱乐部中悄然孕育。这不是关于光鲜亮丽的巡演巴士或白金唱片的故事,而是一部关于坚持、信念,以及最终被商业浪潮吞噬的艺术家的编年史。 维奥拉·里德,一位深耕文化人类学和音乐史领域的学者,用她毕生精力,通过数百份从未公开的采访记录、手写歌词片段以及老旧的磁带录音,重构了“埃尔德里奇唱片公司”(Eldridge Records)从成立到轰然倒塌的二十余年。 第一部分:泥土中的萌芽(1975-1983) 1970年代中期,音乐版图正经历剧变。随着灵魂乐的黄金时代逐渐褪色,年轻的音乐家们开始寻求新的表达方式。本书详尽记录了埃尔德里奇兄弟——沉默寡言的制作人塞拉斯和拥有上帝般嗓音的歌手阿米特——如何在一个废弃的棉花仓库里,用一台二手的四轨录音机开启他们的音乐实验。 “沼泽蓝调”的核心在于其独特的融合性:它汲取了传统三角洲布鲁斯的原始力量,融合了早期放克音乐(Funk)的律动感,并披上了一层厚重的、近乎福音唱诗班式的和声外衣。里德教授深入分析了乐队“泥泞河流”(The Mired Rivers)的崛起。他们标志性的作品《黑水颂歌》,虽然从未进入主流榜单,却在南方非裔社区内形成了近乎宗教般的忠诚度。书中详细描绘了这些音乐家如何拒绝主流唱片公司的“修饰”,坚持使用老旧的号角乐器和电子管放大器,以保留那种粗粝、未经打磨的“湿气感”。 里德对这一时期的描绘充满了画面感:闷热的夜晚,空气中弥漫着雪茄和廉价威士忌的味道,歌手们在狭小的舞台上挥洒汗水,汗水与啤酒混合,滴落在地板上,成为音乐的一部分。 第二部分:黄金时代的悖论(1984-1991) 进入八十年代,随着MTV的崛起和合成器音乐的普及,埃尔德里奇唱片公司面临着艰难的选择。他们内部产生了严重的分歧。一部分人,如塞拉斯,坚信纯粹的艺术表达,拒绝使用任何数字技术;而另一部分人,尤其是乐队的主音吉他手,则渴望突破地域限制,走向更广阔的市场。 本书最引人入胜的部分在于揭示了他们那张极具争议的专辑《铁锈之吻》的创作幕后。这张专辑试图用更现代的节奏来包裹他们原始的内核,引发了乐迷群体的激烈争论——这究竟是进化,还是背叛?里德通过对当时行业内部人士的访谈,揭示了唱片公司高层如何试图将“沼泽蓝调”塑造成一种“复古”、“更安全”的南方声音,以便向欧洲市场推销。 我们得以窥见,当阿米特开始在舞台上戴上昂贵的手表,开始与好莱坞的词曲作者合作时,他对音乐初衷的疏离感是如何加剧的。里德没有简单地谴责商业化,而是细致地剖析了艺术与生存之间,尤其是在资源匮乏的独立音乐领域,那条模糊而痛苦的界限。 第三部分:幻灭与消散(1992-1998) 九十年代初,随着另类摇滚(Alternative Rock)的爆发和嘻哈音乐的彻底统治,像“埃尔德里奇回响”这样根植于传统根源音乐的流派,迅速失去了话语权。本书的后半部分,笔触变得沉重而压抑。 里德记录了塞拉斯因拒绝与主要发行商合作而导致的财政崩溃。她详细描述了唱片公司的实体仓库如何被遗弃,录音带在南方潮湿的环境中发霉,那些承载着无数心血的母带如何被当作废品出售。书中收录了多位音乐家后期的采访片段,他们有的转行做了装修工人,有的在偏远的酒吧进行着微薄收入的表演,对往昔的辉煌心照不宣。 最令人心碎的是对核心人物阿米特的最后追踪。他没有死于毒品或酒精,而是选择了完全的沉默——一种对媒体和聚光灯最彻底的拒绝。他隐居在路易斯安那州的沼泽深处,终生未再公开演唱。 结论:回响的价值 《埃尔德里奇回响》的价值不在于其对流行音乐史的修正,而在于它为那些被主流叙事排除在外的人们,重新点亮了火把。维奥拉·里德没有提供一个圆满的结局,因为在艺术的真实世界中,很少有圆满的结局。她提供的是一份珍贵的文件,证明了在商业的喧嚣之下,那些真正热爱、并用生命去创造音乐的人们,他们曾经存在过,他们的声音在南方的湿热空气中,留下了清晰而持久的回响。 本书是献给所有在幕后默默耕耘的音乐匠人的挽歌,它强有力地提醒我们:伟大的音乐,并非总是能被播放最多的音乐。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书简直是音乐爱好者的一剂强心针!我通常对传记类的书籍持保留态度,总觉得很多都是流水账式的叙述,缺乏真正的洞察力。但这一本完全颠覆了我的看法。作者的笔触极其细腻,仿佛能穿透文字,直接感受到舞台上的汗水和幕后的挣扎。尤其让我印象深刻的是对他们早期在纳什维尔摸爬滚打的那段描述,那种青春的迷茫、对梦想的执着,被刻画得淋漓尽致。不仅仅是关于成名后的光环,更多的是对创作过程的深度挖掘。我特别喜欢其中一章,详细分析了他们某张专辑中几首主打歌的编曲变化,从最初的小样到最终的混音版本,每一步的决策背后都有着深刻的艺术考量。这绝不是那种浮光掠影的“明星八卦集”,而是对一个音乐团体成长轨迹的严肃、充满敬意的梳理。读完后,我感觉对他们的音乐有了全新的理解,每一个音符似乎都承载了更厚重的历史感。那种激动人心的感觉,让我忍不住循环播放他们过去的所有作品,仿佛又回到了第一次听到他们的歌声时的震撼。

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我一直认为,一部好的非虚构作品,其价值在于能够拓宽读者的认知边界。这本书在这方面做得极其出色。它没有过多纠缠于他们如何成名(这部分描述反而很简洁),而是花费了巨大的精力去描绘他们如何在一个快速迭代的音乐生态中,不断地进行自我革新。让我大开眼界的是其中关于数字化转型和流媒体时代应对策略的分析部分。作者清晰地梳理了他们如何在坚持传统乐队模式的同时,积极拥抱新的发行渠道和与粉丝互动的方式。书中对社交媒体运营策略的剖析,几乎可以当作一份商业案例来研究——如何利用平台特性来维护品牌忠诚度,同时又不显得刻意迎合。这种前瞻性的视角,让我对他们不仅仅停留在音乐人的层面,更看到了他们作为精明的商业个体和品牌构建者的形象。读完后,我对整个现代音乐产业的运作机制都有了更深层次的理解,这本书的知识密度是惊人的,绝非仅仅是献给铁杆粉丝的“周边产品”,它是一份严肃的行业观察报告。

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这本读物带给我的最大感受是“真实感”。很多名人传记都会经过层层美化,仿佛主角从出生起就注定要成为巨星,完美无瑕。但这本不同,它非常坦诚地记录了他们在面对媒体压力、个人生活被无限放大时的挣扎。我特别留意了关于他们如何处理家庭和事业平衡的那几章,那种作为公众人物,必须时刻戴着“完美人设”面具的疲惫感,透过文字清晰可辨。作者在描述这些压力时,没有采取煽情的手法,而是通过引用大量的幕后人员(如造型师、巡演经理、录音师)的第一手证词来佐证,使得这些感受显得尤为扎实可信。这本书不仅仅是关于三个兄弟的故事,它更像是一部关于如何在高速运转的娱乐机器中保持自我、保持创作初心的寓言。它让我重新思考了“偶像”这个词的重量,它远比我们想象的要沉重得多。对于那些试图在快速变化的行业中立足的年轻创作者,这本书无疑是一剂清醒剂。

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这本书的文字风格简直像一杯精心调制的鸡尾酒,初尝是热烈奔放的果味(也就是他们早期的热门单曲带来的兴奋感),但后劲却是深沉而复杂的香料味(他们对音乐艺术的坚持与探讨)。我必须承认,我不是他们最死忠的粉丝,但我对艺术性强烈的流行音乐一直抱有浓厚兴趣。这本书最让我惊喜的地方在于,它用了大量的篇幅去解析了他们如何在新旧音乐风格之间找到平衡点。作者对音乐理论的涉猎显然很深,书中对于和声进行、节奏模式转换的分析,严谨得像是一篇音乐学论文,但又被作者用极其流畅且充满激情的语言包裹着,完全不会让人感到枯燥。我甚至拿出了我尘封已久的吉他谱,对照着书中的描述去重新研究他们某首歌曲的Bridge部分,那种恍然大悟的感觉,简直无与伦比。它成功地将流行娱乐的表象,提升到了艺术创作的层面去审视,这一点,是市面上绝大多数同类书籍望尘莫及的。

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老实说,我本来是抱着“随便翻翻”的心态买的,毕竟关于流行组合的书,十有八九都是为了迎合粉丝的期待而写,内容深度堪忧。但这本书的叙事结构非常巧妙,它不是简单地按照时间线推进,而是采用了多重视角交织的叙事手法,这一点非常高明。比如,作者会突然插入一段对早期合作制作人的深度访谈,紧接着又跳跃到对某次全球巡演的舞台设计细节的描述,这种跳跃感非但没有让人迷失,反而构建了一个立体、多维度的世界观。我个人最欣赏的是,作者并没有回避他们职业生涯中的低谷和内部矛盾。那些关于团队理念冲突、个人发展方向选择的描述,写得非常克制和客观,没有指责,只有冷静的分析,这使得整本书的信服力大大增强。它展现了“光鲜亮丽”背后的复杂性,告诉我成功从来都不是一帆风顺的坦途。这本书对任何一个对流行文化、音乐产业运作感兴趣的人来说,都具有相当高的参考价值,绝对值得放在书架上反复品味。

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