半身女裙设计手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:周萍

出品人:

页数:228

译者:

出版时间:2009-6

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787501969012

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 半身裙
• 裙子
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• 服装
• 时尚
• DIY
• 服装制作

好的，这是一本关于高级珠宝鉴赏与收藏的专业指南的简介： 《稀世珍宝的鉴赏与收藏：从历史脉络到未来趋势》 图书简介 本书深入探讨了全球顶级珠宝艺术品的历史演变、材质鉴别、工艺精湛性评估以及投资收藏策略。它不仅仅是一本图鉴，更是一部跨越数个世纪的珠宝文明史诗，旨在为严肃的珠宝收藏家、艺术品投资者以及致力于深入了解这一领域的爱好者提供一套全面、权威且实用的知识体系。 第一部分：珠宝艺术的千年传承与演变 本部分追溯了珠宝从古代文明的权力象征、宗教图腾，逐步演化为世俗财富与个人审美的载体的过程。 第一章：远古的回响与早期文明的饰品 详细考察了古埃及、美索不达米亚、古希腊和罗马帝国时期珠宝的典型特征。重点分析了黄金冶炼技术、早期宝石切割（如凸面宝石）的应用，以及这些饰品在社会结构中所扮演的核心角色。例如，古埃及的“荷鲁斯之眼”护身符，如何将神话信仰与精湛的珐琅工艺相结合。 第二章：中世纪与文艺复兴的荣耀 探讨了拜占庭艺术对欧洲珠宝设计的影响，以及文艺复兴时期，随着哥特式建筑风格的兴起，珠宝设计如何趋向更为复杂和立体化的结构。重点阐述了“密镶技术”在文艺复兴早期的初步应用，以及宝石的色彩学在宗教艺术中的象征意义。 第三章：巴洛克与洛可可的奢华极致 分析了17世纪至18世纪，欧洲王室对财富的公开展示如何推动了珠宝设计的戏剧化。巴洛克风格强调宏大叙事和强烈的视觉冲击，洛可可则转向轻盈、不对称的自然主义主题（如贝壳、花卉）。详细描述了“钻石的复兴”——随着马萨维克等人的技术革新，钻石的火彩被前所未有地释放出来，为后来的现代珠宝奠定了基础。 第四章：新古典主义与维多利亚时代的浪漫 考察了拿破仑时代对古典主义的回归，以及维多利亚女王统治时期，珠宝如何反映社会道德、家族情感和新兴的工业技术。特别关注了纪念性珠宝（Mourning Jewelry）的制作工艺，以及大英帝国扩张带来的异域宝石的涌入。 第二部分：宝石学的深度剖析与科学鉴别 本部分聚焦于构成顶级珠宝的三大核心要素：宝石、贵金属和精湛工艺，提供实用的鉴别标准和行业内幕知识。 第五章：钻石的“4C”标准之外：稀有性与产地学 超越传统的克拉、净度、颜色、切工（4C），深入探讨了钻石的荧光效应、晶体结构异常对价值的影响。重点分析了如卡蒂夫（Karatov）等特定矿床出产的钻石所独有的光性特征，以及合成钻石和培育钻石在市场中的严格区分与未来监管趋势。 第六章：有色宝石的化学光谱与优化处理 对红宝石、蓝宝石和祖母绿这“三大宝石”进行了全面的化学和矿物学分析。阐述了如何通过红外光谱仪、拉曼光谱等科学手段识别天然宝石与经过热处理、充填处理的宝石。深入解析了哥伦比亚“矿区蓝宝”与缅甸“鸽血红”的独特光致发光特性，以及这些特征如何影响其市场溢价。 第七章：贵金属的纯度与合金的秘密 探讨了铂金、黄金（K金）和钯金在珠宝制作中的应用差异。详细说明了不同国家对贵金属纯度的法定标准，并揭示了在高级珠宝制作中，为增强硬度和色泽所采用的微量合金元素（如铱、铑）对最终产品稳定性的重要性。 第八章：顶尖珠宝工艺的机械原理与手工艺术 系统梳理了从雕蜡、铸造到镶嵌、抛光的各个环节。重点解析了失传或罕见的传统工艺，如法式夹镶（Invisible Setting）、“钻石微雕”（Micro-engraving）以及复杂的多层珐琅技术（Plique-à-jour），评估这些工艺在现代批量生产中难以复刻的价值所在。 第三部分：收藏家的指南与市场动态 本部分面向实践操作者，提供如何构建、维护和评估珠宝投资组合的专业建议。 第九章：珠宝估值模型与拍卖行运作 解析了珠宝价值评估的复杂性，包括“收藏价值”（Collector’s Premium）的确定，以及市场情绪对估值的影响。详细介绍了全球主要拍卖行（如佳士得、苏富比）的委托、估价和成交流程，并指导读者如何解读拍卖图录中的专业术语。 第十章：高级珠宝品牌的传承与设计DNA 对如卡地亚、梵克雅宝、宝格丽等顶级珠宝世家的历史、标志性设计语言（Design Signature）和标志性专利技术进行了深度剖析。分析了“高定”（Haute Joaillerie）系列与成衣系列在材料选择和工艺上的根本区别。 第十一章：鉴定证书的解读与风险规避 指导读者如何准确阅读来自GIA、IGI、HRD等权威机构出具的证书，区分证书的类型（如标准报告与附带描述性文件）。重点强调如何识别证书中的“附注”（Inscriptions）和“特殊修饰语”，以规避购买风险。 第十二章：当代珠宝的创新与可持续性收藏 展望了21世纪珠宝设计的新趋势，包括对环保材料的探索、生物艺术与珠宝的跨界融合，以及数字技术（如3D打印）在原型设计中的应用。探讨了“可持续宝石采购”与“道德矿产开采”在未来收藏市场中的重要性和潜在的投资价值。 目标读者： 资深珠宝收藏家、艺术品基金管理人、钟表及珠宝专业院校学生、高端奢侈品行业从业人员，以及对历史工艺和稀有矿物学有浓厚兴趣的专业人士。 本书的价值： 本书以严谨的学术态度结合丰富的市场经验，旨在打破行业信息壁垒，提供一套从宏观历史到微观科学的立体化认知框架，是每位严肃珠宝鉴赏家书架上不可或缺的工具书。

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坦白说，我购买这本书的初衷是想寻找一些快速解决“臀围和腰围差异过大”问题的方案，毕竟现在的女性身材多样性越来越高。这本书在这方面做得比我预期的要深入得多。它没有仅仅停留在“加松量”的简单操作上，而是从“骨盆结构”的角度去解析了后中省道需要承担的张力。最让我惊喜的是，它有一个专门章节讨论了“隐藏式收省”技术，尤其是在使用厚重羊毛面料制作冬季半裙时，如何保证内部空间的舒适度而不破坏外部线条的平整。书中绘制的那些剖面图，清晰地展示了衬里与面料之间的层叠关系和粘合点，这对于我平时遇到的“衬里拉扯面料”的问题，提供了直接的解决方案。我甚至开始思考，原来我们过去以为的“版型问题”，很多时候只是“结构固定不合理”导致的。这本书让我对基础结构的理解提升了一个层次，从“照着做”到“理解为什么这样做”。

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收到您提供的书名《半身女裙设计手册》后，我将以一个读者的口吻，为您撰写五段风格迥异、内容详尽的图书评价，每段字数在300字左右，且段落之间用“

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我花了大量时间研究市面上那些号称“专业”的服装结构书，大多是欧洲体系的直译或者过于偏重西装的硬挺结构。然而，这本《手册》展现出了一种截然不同的东方审美和对轻盈感的追求。它对褶裥的运用简直是教科书级别的细腻。我特别关注了其中关于“风琴褶”和“不规则箱褶”的讲解。作者似乎深谙服装运动时产生的动态美感，而不是静态的版型。比如，在讲解百褶裙的定位时，它强调的不是简单的等距划分，而是根据人体坐立行走时膝盖和小腿的活动范围，预留出“动态张力区”，这需要对人体工学有非常深入的理解。我试着按照书中的方法，为一位舞蹈演员设计了一款侧开衩的修身包臀裙，原本担心会限制大动作，但利用它提出的“压力点分散法”，最终裙子在运动时线条流畅得惊人。这本书更像是一位经验丰富的老裁缝在耳边手把手的指导，而不是冰冷的教材。

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对于一个品牌创意总监而言，我需要的不只是技术指导，更需要设计灵感的发酵点。这本书在技术严谨之余，还巧妙地融入了对“廓形历史演变”的观察，这让我对半身裙的无限可能性有了新的认识。它用非常简洁的语言梳理了从战后New Look到上世纪八十年代的A-line回归，每种廓形转变背后所对应的“腰线与膝盖的几何关系”。这种宏观的视角，帮助我跳出了单一产品线的思维定势。例如，书中对于“高饱和度面料下的结构简化”这一论述，提醒我当面料本身具有极强的视觉冲击力时，复杂的省道和褶裥反而会造成“视觉拥堵”。我立刻将这个思路应用到了下一季的早秋系列中，去掉了原来复杂的前部省道，转而利用剪接线来塑造体积感，效果出奇地好，既保持了结构感，又显得干净利落。这本书的价值，在于它能将工程学与艺术美感无缝对接。

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”隔开。 这本手册简直是为我这种对立体裁剪心有余悸的设计师量身定做的！我一直觉得半身裙的版型变化无穷，从基础的A字到复杂的箱褶裙，每一步的纸样调整都像在解一道高深的数学题。这本书的厉害之处就在于，它没有把重点放在那些过于理论化的历史演变或者面料的化学成分上，而是非常务实地聚焦在“结构”的转移和“量体”的适配上。比如，关于如何处理高腰线裙的省道变化，书里通过一系列清晰的图示，把原本模糊的“视觉膨胀感”如何通过侧缝的微调来达到视觉上的收束效果，解释得极其透彻。我尤其欣赏它对不同面料垂感的分析，像真丝乔其纱和厚磅斜纹棉布，在同一个裙型下，立体熨烫和粘合的细节处理完全不同，这本书没有简单地用“熨烫”二字带过，而是详细区分了“衬垫的厚度和作用力”，这对于我这种想做高定成衣的初学者来说，简直是如获至宝。如果说有什么可以改进的，或许是关于工业化生产线的考虑可以再多一些，但就手工定制层面而言，它的实用性已经无可挑剔了。

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