木雕神兽百态 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:徐华铛

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-5

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787503854019

丛书系列:

图书标签:

• 工艺
• 木雕
• 神兽
• 传统工艺
• 民间艺术
• 雕刻
• 艺术设计
• 文化
• 收藏
• 手工艺
• 中国传统文化

《木雕神兽百态》 本书内容简介： 《木雕神兽百态》是一部深入探索中国传统木雕技艺与神兽文化的专题著作。全书围绕着“神兽”这一核心概念，以木雕这一古老而富有生命力的艺术形式为载体，呈现了千姿百态、栩栩如生的神兽形象。本书并非对神兽的传说故事进行简单的罗列，而是侧重于它们如何在木雕艺术中得以具象化，以及这些艺术创作背后所蕴含的文化意义、工艺传承和时代变迁。 在内容组织上，本书首先会从历史的维度出发，追溯中国神兽在古代艺术中的起源和演变。从殷商时期的青铜器纹饰，到汉代的画像石，再到唐宋的绘画与雕塑，神兽的形象从未缺席。然而，木雕作为一种独特的艺术表现方式，其质感、纹理和可塑性赋予了神兽生命。本书将重点梳理神兽形象在历代木雕作品中的发展脉络，例如早期木雕神兽的朴拙与象征意义，宋元时期技艺的精湛与风格的多样，以及明清时期木雕神兽在宫廷、民间和宗教场所的广泛应用及其特点。 接着，本书将进入对具体神兽类型的深入剖析。我们熟知的龙、凤、麒麟、狮子、貔貅、饕餮等，在不同的地域、不同的时代、不同的匠人手中，都呈现出独特的风貌。本书将选取代表性的木雕作品，详细解读它们在造型上的细节、纹饰上的寓意以及表现手法的差异。例如，同一条龙，可能被雕刻得威猛矫健，腾云驾雾；也可能被处理得温顺祥和，守护一方。书中将通过对这些细节的呈现，展示木雕匠人如何运用手中的刻刀，将抽象的神话意象转化为触手可及的艺术品。 此外，本书将重点关注木雕技艺本身。木雕神兽的创作离不开精湛的工艺。本书将介绍多种传统的木雕技法，如圆雕、浮雕、镂空雕、透雕等，并结合具体的作品实例，展示这些技法在表现神兽的皮毛、鳞甲、羽翼、犄角等细节时的运用。本书还将探讨不同木材的特性如何影响神兽的最终形态和艺术效果，例如，紫檀的沉稳、黄杨的细腻、香樟的温润，以及不同木材的纹理如何被匠人巧妙地融入神兽的造型之中。 更具深度的是，本书还将探究木雕神兽的文化内涵。神兽并非仅仅是怪诞的想象，它们往往承载着人们对美好、力量、祥瑞的期盼，或是对秩序、权力的象征。本书将结合相关的历史文献、民俗传说和宗教信仰，解读不同神兽在木雕作品中所扮演的角色和象征意义。例如，龙的九子在不同场合的寓意，狮子在佛教文化中的守护作用，麒麟的祥瑞与仁慈，貔貅的招财进宝等等。通过对这些文化层面的解读，读者可以更深刻地理解木雕神兽的价值，以及它们在中国传统文化中的地位。 本书的特色在于其“百态”的呈现。这不仅仅是指神兽形象的多样性，也包括其艺术风格、表现手法、材质选择以及文化寓意上的丰富变化。书中将收录大量精美的木雕作品图片，并配以详尽的文字说明，力求全方位、多角度地展示木雕神兽的艺术魅力。部分章节还将采访当代优秀的木雕传承人，了解他们对传统技艺的坚守与创新，以及他们如何在新时代赋予古老神兽新的生命力。 本书的读者群体广泛，既包括对中国传统木雕艺术感兴趣的艺术爱好者、收藏家，也包括对民俗文化、神话传说、历史工艺有浓厚兴趣的学者和普通读者。它旨在成为一本既具学术价值，又富观赏性的著作，带领读者走进一个充满想象力与匠心精神的木雕神兽世界。通过这本书，我们希望能够唤起更多人对中国传统木雕艺术的关注和热爱，传承和弘扬这份宝贵的文化遗产。

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对于我这样非专业人士来说，要理解复杂的艺术史和雕刻技法是一件颇具挑战性的事情，但这本书却做到了，而且做得非常出色。它以一种非常亲切、易懂的方式，将那些古老而精美的木雕艺术品呈现在我面前。书中对各类木雕神兽的介绍，不仅仅是简单的图录，更像是为每一件作品量身定制的“传记”。我特别欣赏书中对不同地域、不同时期木雕风格的辨析，作者能够清晰地指出它们之间的异同，并阐述其形成原因。例如，书中对宋代皇家木雕的宏伟气势与元代木雕的粗犷写意的对比，就让我对中国木雕艺术的丰富多样性有了更深的认识。最让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于木雕的修复、保护的知识，以及一些关于木雕艺术品收藏的小贴士，这些实用的信息让这本书的价值更上一层楼。读完这本书，我感觉自己对中国传统木雕艺术的理解从“看热闹”变成了“看门道”，对这些凝聚着匠人智慧和民族精神的艺术瑰宝，有了更深的敬意和欣赏。

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对于我这样一个对古代工艺美术充满好奇的人来说，这本新书简直是一场视觉与思想的盛宴。它不仅仅是简单地罗列和介绍各种木雕作品，而是真正地将那些静态的艺术品赋予了生命。书中的描述，如同摄影师的镜头，捕捉了每一尊神兽最传神的瞬间。我特别喜欢书中关于一些特定神兽造型演变的章节，例如书中对“饕餮”纹样的不同解读，从早期青铜器上的凶猛形象，到后来在木雕中逐渐出现的祥瑞化、装饰化倾向，这种文化符号的演变过程，在书中得到了非常生动和详实的阐释。作者的语言非常有感染力，他能够用简洁而富有力量的文字，勾勒出木雕的质感、光影以及那些隐藏在纹理中的故事。我甚至能想象到，在某个古老的宫殿，或者某个僻静的寺庙里，这些木雕神兽是如何默默地守护着一方水土，承载着人们的祈愿。书中还穿插了一些关于木材选择、雕刻工具以及不同时期雕刻技法的介绍，这些“幕后花絮”让我对木雕这门技艺有了更全面的认识，也更加理解了工匠们付出的艰辛与智慧。这本书让我觉得，艺术品并不只是陈列在博物馆里的冰冷展品，而是与我们的生活、我们的历史息息相关的活的文化符号。

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初拿到这本书时，我本以为会是一本较为学术、硬核的雕刻技法指南，但读进去之后，才发现它带来的惊喜远远超出了我的预期。它更像是一部跨越时空的访谈录，作者用一种非常鲜活、引人入胜的方式，为我们呈现了那些沉默的艺术品是如何“开口说话”的。书中对每一件作品的解读，都不仅仅停留在“好看”与否的层面，而是细致入微地剖析了其背后的文化基因和审美取向。我尤其欣赏书中对不同地域木雕风格的细致区分，比如江南水乡的婉约秀丽，北方山地的粗犷厚重，这些地域特色如何在木雕的造型、纹饰乃至选材上得到体现，被作者描绘得绘声绘色。让我印象深刻的是，书中通过对某些经典作品的反复解读，揭示了同一题材在不同时代、不同地区所呈现出的微妙差异，这种对比分析，让读者能够清晰地感受到艺术演变的轨迹。此外，作者还巧妙地将一些鲜为人知的民间传说、历史掌故融入其中，让那些原本可能显得疏远的艺术形象，瞬间变得有血有肉，充满了人情味。读这本书，感觉就像在与一位博学多才的朋友闲聊，他娓娓道来，将那些古老的艺术宝藏一一呈现在你的眼前，让你在不知不觉中，收获了丰富的知识和独特的视角。

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很久没有读到一本让我如此着迷的书了。这本书的独特之处在于，它没有采用枯燥的学术论文形式，而是以一种更接近文学作品的笔触，带领读者走进木雕的世界。书中那些生动的描绘，让我仿佛能够闻到木头的清香，听到刻刀与木材摩擦发出的细微声响。我尤其对书中关于不同时代木雕艺术的比较分析感到震撼。作者不仅仅是在列举作品，而是深入挖掘了不同时期社会思潮、宗教信仰以及技术发展是如何影响木雕艺术的风格和题材的。比如，书中对明清时期木雕中大量出现的民间故事和吉祥图案的解读，让我看到了艺术如何与民众的生活紧密相连。更让我惊叹的是，书中对一些细节的处理，例如对某处神兽眼睛的神韵捕捉，或者对某个兽爪的力度表现，都写得细致入微，足以见作者功力深厚。读这本书，感觉就像在进行一场跨越千年的对话，与那些古老的匠人们在思想上产生共鸣。它不仅让我认识了更多的木雕艺术品，更重要的是，它让我学会了如何去“看”这些艺术品，如何去感受它们背后的灵魂。

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一直以来，我对那些能触碰到历史脉络、又能感知匠心独运的艺术品都情有独钟。最近偶然翻开一本新书，虽然封面上那些线条流畅、形态各异的图像早已吸引了我的目光，但真正让我沉浸其中的，是那些沉淀在文字背后的故事。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥见那些凝固在木头里的生命力。我特别喜欢书中关于某些特定时期木雕技艺演变的论述，作者旁征博引，将不同地域、不同流派的风格对比得淋漓尽致。比如，书中对唐代浮雕的细腻与宋代写实风格的过渡，那种从宏大叙事到生活气息的转变，真是令人拍案叫绝。更让我惊喜的是，作者并没有停留在纯粹的艺术鉴赏层面，而是深入挖掘了这些木雕作品在当时的社会背景下的功能与象征意义。有些神兽的形象，原来不仅仅是装饰，更是承载着人们对祥瑞的期盼、对自然的敬畏，甚至是权力的象征。书中的一些细节描写，比如某个龙纹的鳞片如何雕刻得栩栩如生，某个凤鸟的羽翼如何舒展得充满动感，都让我仿佛置身于工匠的创作现场，感受那份专注与投入。读完后，我感觉自己对中国传统艺术的理解又上了一个新的台阶，也对那些古老的木雕作品有了更深层次的敬意。

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