具体描述
《西方现代雕塑》选入西方现代雕塑史上具有代表性的11名雕塑家，编选雕塑作品(彩图)123件。每位雕塑家都有文字评价，每件作品并附有图目说明，是一本图文并茂的雕塑读物，可供美术院校师生、美术专业人员及业余美术爱好者学习和研究西方现代雕塑史之用。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我花了好几天时间才读完这本书，最大的感受是它对“雕塑”定义的边界不断进行试探和拉扯。它成功地将我们带离了对古典雕塑的固有印象，但这种“解放”的代价是相当高的。书中对新达达主义和偶发艺术中与雕塑相关的元素的讨论非常深入，特别是如何利用现成品（Readymades）来挑战“作者性”和“物质性”的概念，这部分内容写得极其精彩，极具启发性。然而，这种对观念艺术的过度侧重，导致了对材料本身所蕴含的美学价值的某种程度的忽视。我期待看到对材料处理的细致分析，比如大理石如何被“解放”或钢铁如何被“驯服”，但这些关于工艺与技术的探讨，在书中几近于无。反倒是对艺术与社会结构、政治语境之间关系的论述占据了核心地位。这本书与其说是关于“雕塑”的，不如说是关于“艺术如何成为观念的载体”的，它更倾向于将雕塑视为一个思想实验的场域，而非一个实体构造的艺术门类。对于那些珍视雕塑作为一门手艺传统的读者来说，这本书可能会让你感到有些“失重”。
评分这本书的视角之刁钻，简直让人拍案叫绝，但同时也让我感到一种智力上的疲惫。它没有采用传统的年代顺序或地域划分，而是以“物体性与非物体性”这种极度抽象的二元对立来构建叙事框架。这种宏大的结构尝试本身是令人钦佩的，它强迫读者重新审视那些我们习以为常的雕塑作品。例如，当作者讨论到立体主义雕塑如何试图将时间维度融入三维空间时，他引用的案例往往不是最主流的那几件，而是那些几乎被主流艺术史遗忘的、略显晦涩的边缘作品。这种“深挖”固然能揭示出历史的复杂性，但对于初涉此领域的人来说，缺乏一个稳固的基石去锚定这些信息。我常常需要停下来，去查阅那些作品的背景资料，才能真正跟上作者的思路。更让我感到费解的是，书中对战后美国抽象表现主义雕塑的论述，与其说是对作品的分析，不如说是对特定批评家文本的引用和再解读，学术性过强，以至于艺术本身仿佛退居二线，成了哲学论证的陪衬。如果你想快速了解亨利·摩尔的造型语言如何受到原始艺术的影响，这本书可能不是你的首选，它更像是邀请你参加一场高难度的思想辩论会。
评分我必须承认，这本书的装帧设计和图片质量堪称业界典范，这或许是它最无可指摘的部分。每一幅作品的印刷都极其精美，色彩还原度极高，光影的层次感和材料的肌理仿佛触手可及。然而，内容上的失衡感却愈发明显。书中对二战后欧洲大陆的某些小型雕塑展览的详尽记录，占据了相当大的篇幅，这些细节的考证无疑是严谨的，但似乎过于偏向于微观层面，牺牲了对宏观趋势的把握。我本来很期待看到美国波普艺术和极简主义雕塑的兴起如何彻底颠覆了传统雕塑的边界，但这些关键的转折点在书中却被一笔带过，仿佛它们只是历史进程中的一个小插曲。例如，唐纳德·贾德（Donald Judd）的“特定物体”（Specific Objects）理论，仅仅被简短地提及，没有深入探讨其对空间关系和感知经验的革命性意义。这种内容的倾斜，让我感觉作者对某些领域的偏爱过于明显，使得整本书的叙事重心明显向某一特定时期和地域倾斜，读起来缺乏一种应有的平衡感和全面性。
评分这本关于西方现代雕塑的著作，坦白说，它像是一扇通往想象力迷宫的入口，但绝非我所期待的那种百科全书式的梳理。我原以为会看到从罗丹到布朗库西，再到野兽派和立体主义的清晰脉络，如同历史教科书般井然有序。然而，作者似乎更钟情于描绘“断裂”而非“传承”。书中对20世纪初那些激进的艺术家的探讨，与其说是分析他们的技术革新，不如说是对他们精神状态的深度挖掘。比如，他对贾科梅蒂那些细长、仿佛被风化的躯体的描述，简直像是在阅读存在主义哲学文本，充满了对人类境遇的忧思和徒劳感。文字的张力非常强，你几乎能感受到那些青铜和石膏在艺术家手中被赋予的痛苦与挣扎。但这种过于文学化的处理，有时反而稀释了对具体雕塑流派演变的客观描述。我翻阅了好几页，希望能找到关于材料创新——比如新的焊接技术或复合材料的应用——的详细技术图解或理论阐述，但这些内容几乎是缺失的，取而代之的是对艺术观念的哲学思辨，这让期望获得艺术史知识的读者可能会感到一丝意犹未尽。总体而言，它更像是一本艺术评论的选集，而非全面的艺术史导论。
评分这本书的叙事腔调非常独特，它充满了个人化的激情和一种近乎先知的断言感。作者似乎在与读者进行一场持续的、充满挑战性的对话，而不是提供一个中立的陈述。例如，在讨论立体主义雕塑对传统雕塑“完整性”的破坏时，他使用了大量的反问句和感叹句，表达了一种对艺术纯粹性的近乎宗教般的热忱。这种充满感染力的文笔，让阅读过程本身变成了一种体验，尤其是在描写那些突破性的作品时，那种情感的共鸣是强烈的。然而，这种过度主观化的表达，也带来了一个弊端：缺乏必要的学术注释和文献支撑。很多引人深思的论断，找不到明确的出处，这对于希望深入研究某一论点的读者来说，无疑设置了巨大的障碍。我多次试图追溯他引用的某一句话的出处，但无功而返。它更像是一位资深评论家在晚年写下的一部充满个人洞见的总结陈词，而不是一本可以作为可靠参考资料的学术专著。它贩卖的是一种视角，而不是知识体系。
评分意义实在不大，当雕塑史类才买的，到手觉得坑爹，这样也能编本书，有点质疑中国的雕塑家的学术能力.......
评分意义实在不大，当雕塑史类才买的，到手觉得坑爹，这样也能编本书，有点质疑中国的雕塑家的学术能力.......
评分意义实在不大，当雕塑史类才买的，到手觉得坑爹，这样也能编本书，有点质疑中国的雕塑家的学术能力.......
评分意义实在不大，当雕塑史类才买的，到手觉得坑爹，这样也能编本书，有点质疑中国的雕塑家的学术能力.......
评分意义实在不大，当雕塑史类才买的，到手觉得坑爹，这样也能编本书，有点质疑中国的雕塑家的学术能力.......
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有