声律启蒙笠翁对韵(彩图注音版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:云南出版集团公司，云南教育出版社

作者:

出品人:

页数:159 页

译者:

出版时间:2007年

价格:15.8

装帧:平装

isbn号码:9787875415320

丛书系列:

图书标签:

• 启蒙
• 识字
• 声韵
• 唐诗
• 笠翁
• 对韵
• 注音
• 彩图
• 传统文化
• 儿童文学

好的，这里为您撰写一份关于一本假设的、不包含《声律启蒙笠翁对韵（彩图注音版）》内容的图书简介，力求详尽且自然流畅，字数控制在1500字左右。 --- 图书名称： 烟雨江南：宋代文人生活与艺术探微 图书简介 引言：一卷宋人的风雅画卷 在中国文学艺术的长河中，宋代无疑是一颗璀璨的明珠。它不像唐朝那样气象万千、边塞诗声壮阔，也不似明清那样世俗烟火气浓重，宋代以一种内敛、精致、充满理性与诗意的气质，构建了一个独特的文人世界。本书《烟雨江南：宋代文人生活与艺术探微》，正是试图穿透历史的迷雾，细致描摹出那一代文人心中的山水、笔下的诗词、手中的器物以及他们赖以栖居的日常。 这不是一部冰冷的历史编年史，而是一次沉浸式的文化漫游。我们将跟随苏轼、辛弃疾、李清照、范仲淹等名家大家，走进他们的书斋、园林、茶肆与江湖，探究他们如何将人生际遇、政治理想与审美情趣融为一体，最终铸就了宋代文化傲立于世界文明之林的独特风骨。 第一部分：士的觉醒与生存哲学 宋代的文官政治体制，使得士大夫群体获得了前所未有的社会地位和影响力。他们不再仅仅是帝王的附庸，而是国家意识形态的构建者和文化精神的引领者。本书首先深入探讨了宋代“士”的身份认同与政治哲学。 一、理学思潮下的内在修养： 从周敦颐的太极图说，到朱熹的理气论，再到陆九渊的心学萌芽，理学对宋代文人的精神世界产生了决定性的影响。我们分析了“格物致知”如何从认识世界转向修身养性，以及这种哲学思辨如何渗透到他们处理公务、对待友人的方方面面。例如，程颐对“静”的推崇，如何影响了当时的建筑风格和园林布局。 二、宦海沉浮中的“避祸”艺术： 宋代文人常常面临“出仕”与“归隐”的两难。本书细致梳理了文人在政治斗争中如何运用“退守”作为一种积极的生存策略。从范仲淹的“先天下之忧而忧”，到苏轼在黄州、惠州、儋州的自我放逐，我们解读了他们在逆境中如何保持气节，将贬谪之地转化为精神上的新天地。这种对个人生命价值的坚守，是宋代文人精神最动人的底色。 三、雅集与交游：构建精神共同体： 雅集是宋代文人生活中不可或缺的一环。从临安的“西园雅集”到各地的诗社，文人们通过共同的审美趣味来巩固彼此的地位和友谊。我们考察了雅集的内容——品茗、赏石、击钵、行酒令，以及这些仪式如何成为他们对抗庸俗、提升自我的精神修炼场。 第二部分：诗词歌赋的审美转向 宋词的兴盛标志着中国文学审美的一次重大转型。与唐诗的博大宏伟相比，宋代文学更注重内心的细腻刻画与对日常情境的精准捕捉。 一、宋词的“别是一家”： 本部分集中分析了宋词的体式与内容变化。我们探讨了婉约派如何将闺阁情思、离别愁绪推向极致，以柳永的“词别曲子”为例，剖析了都市生活对词风的影响；同时，我们也深入研究了豪放派的崛起，看辛弃疾如何在慷慨激昂的词句中寄托山河破碎的家国之痛，以及苏轼如何以旷达之笔，将哲思融入词中，创造出“无意不可入，无事不可言”的境界。 二、诗歌的“理趣”化： 宋诗的特点是“以文为诗”，注重议论与哲理。我们选取了黄庭坚的“点铁成金”说，分析了宋代诗人如何从形式上对前人进行突破，追求语言的锤炼与意境的深远。重点剖析了梅妻鹤子的林逋，其隐逸诗作如何达到了情景交融的至高境界。 三、书画中的意境与留白： 艺术是文人精神最直接的投射。宋代绘画的“写意”精神与文人画的兴起是本书的重点。我们分析了米芾的“刷字”和对古玩的鉴赏癖，探讨了山水画中“可游、可居、可观”的理想空间是如何构建的。通过研究李公麟的白描和张择端的《清明上河图》，我们可以窥见宋代社会的全貌及其文人阶层对秩序和美好的追求。 第三部分：器物与生活美学 宋代物质文明的精致化，为文人生活提供了坚实的基础。他们对器物的品味，体现了他们对“物我合一”境界的追求。 一、瓷器：从实用到审美的飞跃： 宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制技术达到了历史的巅峰。本书详细介绍了五大名窑的风格差异，特别是汝窑那种“雨过天青云破处”的温润色泽，如何成为文人心中古朴、天然之美的终极象征。我们阐释了宋人对器物的审美标准——追求釉色的自然变化，而非过度的装饰性。 二、茶道：从唐代的煎茶到宋代的点茶与斗茶： 茶不仅是饮品，更是宋代社交和修身的重要媒介。我们将详细描绘宋徽宗亲自撰写《大观茶论》的时代背景，分析“点茶法”的复杂仪式，以及“斗茶”如何成为文人检验技艺与情趣的竞技场。这种对“精微”的执着，是宋代文人精神的微观体现。 三、园林艺术：人与自然的和谐对话： 南宋文人对私家园林的营造达到了空前的高度。苏州的拙政园、杭州的湖心亭，都体现了文人如何通过有限的空间，模拟无限的山川意境。本书探讨了宋代园林中“借景”与“框景”的手法，以及这种艺术实践如何服务于文人“退而不散”的隐逸情怀。 结语：永恒的宋韵 《烟雨江南》旨在呈现一个立体、鲜活的宋代文人世界。他们的生活是诗意的，他们的艺术是哲学的，他们的精神在庙堂与江湖之间保持着微妙的张力。阅读此书，读者将不仅领略到宋代文化繁盛的辉煌，更能从中汲取一份面对纷扰尘世时，保持内心清明与高雅审美的力量。这份“宋韵”，穿越千年，至今依然具有强大的感染力。 ---

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从收藏价值的角度来看，这套书绝对是物超所值的。市面上很多传统文化读物为了追求低成本，常常在用纸和印刷上妥协，导致书籍寿命不长。但这本书的装帧显然是按照可以长期保存的标准来制作的。书脊的韧性、封面的覆膜工艺，都显示出制作方对产品质量的坚持。我尤其欣赏它在字体选择上的考量，既保持了传统韵味，又确保了在现代印刷条件下的清晰度，对于需要长时间阅读和查阅的读者来说，这一点非常重要。它能经得起反复翻阅，不会因为多次接触而轻易磨损或脱页。在如今快餐文化盛行的时代，能拥有一本这样用心制作的、能够沉淀下来的书籍，本身就是一种享受。这是一种对经典文化载体的敬意。

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这本书最大的亮点在于其“可操作性”和“实用性”，它不仅仅是一本“读物”，更像是一本“工具箱”。我发现很多作家、写作者或者爱好者都会在寻找灵感的时候，翻阅这类押韵和对仗的范例。这本书提供了一个非常丰富的语料库，当你需要创作一些具有古典韵味或者需要用到工整对仗的文字时，可以直接从中汲取营养。我曾试着用其中的一些词汇结构来修改我自己的文章片段，立刻就感觉文字的张力和美感提升了一个层次。这种实战应用能力，是很多理论性书籍无法比拟的。它教会的不是僵硬的规则，而是如何巧妙地运用语言的音乐性和结构美感，让文字“活”起来，真正体现了“启蒙”二字的精髓。

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作为一名成年学习者，我更看重的是内容编排的逻辑性和注释的精准度。这本书在这方面做得非常出色。它没有简单地罗列对仗句，而是巧妙地将一些重要的韵脚和词义进行了归类和串联，使得学习过程更有系统性。特别是对于一些生僻的字词，注释部分做得非常详尽，不仅解释了字面意思，还常常附带了相关的历史典故或文化背景介绍，这对于理解诗句的深层含义至关重要。我以前在学习类似内容时，常常因为一个词的典故不明白而卡住，但这本书的解析让我豁然开朗。而且，它对于句式结构的分析也很到位，对于想要深入研究格律和平仄规律的人来说，是非常有价值的参考资料。这种深入浅出的讲解方式，让复杂的传统韵律知识变得易于消化和掌握，而不是冷冰冰的规则堆砌。

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我给孩子买这套书，主要是希望他能从小接触一些有韵律感和美感的文字。实际使用下来，效果超乎我的预期。这本书的排版非常利于朗读和背诵，每一个对仗句都留有足够的空间感，不会让人感到拥挤。孩子一开始只是被那些彩图吸引，慢慢地，在我的引导下，他开始尝试跟着书上的注音朗读。那些朗朗上口的句子，自然而然地就在他口中流传开来，形成了天然的节奏感。更重要的是，通过这些对仗句，孩子接触到了大量的自然景象和历史概念，比如天文、地理、花鸟虫鱼等，极大地拓宽了他的知识面。我发现，比起干巴巴地教他背诵现代诗歌，这种有明确对仗结构的文本，更能激发他对语言的兴趣和探究欲，因为他会主动去寻找两边词汇的对应关系，这其实是一种早期的逻辑训练。

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这本书的装帧设计确实很用心，封面色彩柔和，纸张的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉很踏实。我特别喜欢那种复古的排版风格，那种熟悉的味道一下子就勾起了我童年时接触传统读物的回忆。内页的插图是点睛之笔，虽然是彩图，但色彩搭配得非常雅致，既有传统国画的神韵，又不失现代的明快感。尤其是那些人物形象和场景描绘，生动形象，让原本枯燥的对仗句变得活泼起来。对于初学者来说，这种图文并茂的形式极大地降低了学习门槛，光是看着这些精美的图画，就能让人对文字内容产生亲近感。我感觉这不仅仅是一本学习工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅的过程中，那种对传统文化的尊重感油然而生，可以看出编者和设计者在每一个细节上都倾注了匠心。无论是光线的反射效果还是墨色的深浅处理，都体现了对读者体验的深度考量，让人愿意反复品味。

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