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出版者:中国轻工业出版社

作者:华文图景收藏项目组

出品人:

页数:193 页

译者:

出版时间:2008年

价格:48.0

装帧:其他

isbn号码:9787875019603

丛书系列:

图书标签:

• 唐三彩
• 陶瓷
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• 历史

瓷韵流光：宋代五大名窑精选鉴赏与投资指南 一、引言：穿越千年，探寻宋瓷的至高境界 宋代，是中国陶瓷艺术史上难以逾越的巅峰。彼时，文人士大夫的精神追求与精湛的制瓷工艺完美结合，催生了汝、官、哥、定、钧五大名窑，它们不仅是艺术品，更是那个时代文雅生活与哲学思想的物质载体。 本书旨在为广大宋瓷爱好者、初涉收藏领域的投资者，提供一套系统、深入且极具实操性的宋代五大名窑鉴赏与投资指南。我们摒弃晦涩难懂的专业术语堆砌，以清晰的脉络和丰富的实物图例，带领读者走进汝窑的“天青雨过后”、“雨过天青云破处”的至高意境；领略官窑的端庄古朴与“紫口铁足”的独特神韵；探寻哥窑的“金丝铁线”所蕴含的偶然之美；品味定窑的“泪痕”与“覆烧法”所体现的精工细作；并领略钧窑那变幻莫测、如梦似幻的窑变之奇。 本书并非简单的图录汇编，而是基于对历代文献记载、现代考古发掘成果的深度整合，结合当代市场动态与真伪辨识的前沿技术，构建起一个立体化的宋代五大名窑认知体系。 二、汝窑：雨过天青的釉色哲学 汝窑，位列五大名窑之首，其存世量之稀少，令其在收藏界拥有无可比拟的地位。本章将聚焦汝窑的“天青色”——这种难以复制的颜色，被誉为“雨过天青云破处，这般颜色做将来”。 2.1 窑址考证与历史脉络： 详细梳理清凉寺窑址的发现及其对汝窑断代的重大意义。剖析北宋晚期至南宋初期，汝窑从兴盛到戛然而止的历史进程，探究其短暂却辉煌的制瓷生涯。 2.2 釉水与开片： 深入解析汝窑釉面的核心特征。重点讲解其温润如玉的质感，以及在光照下呈现的内敛光泽。同时，对“蟹爪纹”或“冰裂纹”等不同形态的开片进行分类解析。如何区分自然形成的“金丝”与后人修补或仿制中出现的呆滞纹路，是本节的实践重点。 2.3 器型与支钉： 汝窑传世器型相对有限，包括碗、盘、洗、瓶等。我们将逐一展示典型器型，并详细描述其标志性的三足或四足支钉特征——细小、芝麻钉状、微微内凹，以及釉层覆盖的程度，这是鉴别真伪的关键物理证据。 三、官窑：帝王气象的端庄与内敛 官窑（特指北宋汴京官窑和南宋修内司官窑），以其典雅的造型和深沉的釉色，体现了宋代宫廷的审美旨趣。 3.1 两种官窑的区分： 厘清北宋官窑（主要依据考古推测）和南宋修内司官窑、郊坛下官窑在胎土、烧制温度上的细微差异。 3.2 紫口铁足的奥秘： 官窑最显著的特征之一是“紫口铁足”。本章将用高倍显微镜图像解释“紫口”是如何由釉层较薄、胎土颜色深（通常含铁量较高）导致在釉边泛出铁红或紫色所致。而“铁足”则是支钉烧制后，釉料无法完全覆盖露胎部分，呈现出深褐色或黑褐色的现象。 3.3 釉层质感与修足工艺： 官窑的釉层厚实、肥润，有明显的“蜡泪痕”。重点分析其圈足的修胎工艺——多为规整的圆角或方圆结合，修胎线条流畅而有力，体现出官窑严谨的制作标准。 四、哥窑：天成的艺术——金丝铁线 哥窑的独特之处在于其“无心插柳柳成荫”的窑变效果，其烧制技术至今仍是陶瓷史上的未解之谜，但其审美价值毋庸置疑。 4.1 仿古与真品： 哥窑的开片具有极强的不可控性。详细区分“金丝”——细如发丝的浅色纹路与“铁线”——粗犷的黑色纹路交织在一起，形成独特的双重开片结构。 4.2 胎土与釉面： 哥窑的胎土多为深色，釉面常呈现出一种略带粉质感的温润感。通过剖析存世哥窑的断代研究，帮助读者识别早期哥窑的自然老化特征，避免将晚期高仿品误认为真品。 五、定窑：白瓷的巅峰与“泪痕”的忧伤 定窑以其精美的刻花、划花、印花工艺和白皙的釉色，成为宋代北方窑口的代表。 5.1 覆烧法的技艺挑战： 深入探讨定窑独有的“覆烧法”，即器皿口沿朝下，垫圈支撑烧制。由此带来的两种直接后果：一是口沿无釉，形成“泪痕”或“ অপ্র釉”；二是口沿下方的细小剥釉，这是辨识定窑白瓷真伪的直接证据。 5.2 装饰工艺的精微： 详述定窑在印花技法上的登峰造极。通过不同时期的印花纹饰对比（如北宋早期的丰满写实到晚期的疏朗写意），指导读者理解其风格演变。 5.3 “泪痕”的鉴赏： 侧重分析“泪痕”的形态——从细如针尖的稀疏点到连成线的密集状，以及它如何反映烧制时的釉层流动性与窑温控制的精细度。 六、钧窑：窑变之美与紫金光华 钧窑以其绚烂夺目的窑变色彩——孔雀蓝、月白、玫瑰紫等，在中国陶瓷史上独树一帜。 6.1 釉料的秘密： 揭示钧窑釉色的主要呈色剂（氧化铜）在还原气氛下的神奇反应。解释为何每一件钧瓷的色彩都是独一无二的，且难以精准复制。 6.2 气泡与斑点： 钧窑釉面常可见细小的气泡，以及釉色聚集形成的“斑点”或“流淌状”纹饰。本章将通过实例分析，指导读者区分自然形成的“窑变斑点”与人工涂抹的痕迹。 6.3 支钉特征与底足： 钧窑的支钉通常较为粗大，有明显的钉痕，且底足往往不施釉，呈深褐色。分析其支钉烧制技术对器物整体稳定性的影响。 七、收藏投资实务与风险规避 本部分将收藏理论与市场实践相结合，为读者提供可操作的指导。 7.1 市场估值要素： 综合“器型完整性、釉色纯正度、装饰艺术性、历史断代准确性”四大要素，建立宋代五大名窑的综合估值模型。 7.2 现代仿品辨识： 重点剖析当代高仿技术对五大名窑特征的模仿，如人工做旧的酸咬痕迹、现代激光刻蚀纹饰、以及用化学试剂强行制造的“开片”效果。提供一套系统的“望、闻、问、切”的实物鉴别流程。 7.3 收藏者的道德与法律责任： 强调收藏活动中的文物保护意识，合法合规的来源是保障收藏价值的基石。 结语： 宋五大名窑，是中华民族审美情趣的至高体现。掌握其精髓，不仅是掌握了一门鉴赏技能，更是对一段辉煌历史的深刻致敬。愿本书能成为您探索宋瓷世界的可靠向导。

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这本书拿到手就觉得分量十足，装帧设计很用心，纸张的质感摸起来很舒服，内页的印刷色彩还原度相当高，特别是那些精美的器物照片，细节都看得一清二楚。作为一名刚入门不久的爱好者，我一直觉得市面上很多资料要么太学术化，术语太多让人望而却步，要么就是过于通俗，缺乏深度和系统性。这本书的编排方式恰到好处地平衡了这两点。它没有一上来就堆砌复杂的化学成分和烧制温度，而是从最直观的造型、釉色入手，引导读者去欣赏和分辨。比如，它对不同历史时期唐三彩的风格演变，描述得非常有画面感，读起来就像听一位经验丰富的行家在娓娓道来。尤其欣赏它在器物断代和地域特征上的细致区分，那些看似微小的差异，在作者的解读下，立刻变得意义非凡，极大地拓宽了我对唐三彩审美维度的认知。如果说有什么可以更进一步的地方，或许是如果能增加一些现代仿品与真品在光照下细节差异的对比图示，那就更完美了，但总体来说，这本书无疑是我目前收藏路上最可靠的指南之一，它的专业性和可读性都是上乘之作。

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说实话，刚开始翻阅时，我有些担心它的“实用解析”部分会过于偏重于技术流的解读，但实际体验远超预期。这本书对“品相”的解读非常实在，没有过度美化或夸大某些损伤的价值影响。它用清晰的图示对比了修复痕迹的几种常见类型，从肉眼可见的补釉到微观层面的粘接线，都有详细的描述，这对预算有限但又渴望入手的初级藏家来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢它关于“市场流通”的章节——作者直言不讳地指出了当下市场上存在的几种“炒作手法”和“热门误区”，这极大地提升了读者的免疫力。这种敢于触及市场阴暗面的坦诚，让整本书的公信力大大增强。它没有给我们描绘一个完美的收藏乌托邦，而是提供了一套在复杂现实中生存的“防身术”。读完后，我对待一件物品的态度也变了，不再只看它是否完美无缺，而是更关注其历史的完整性和工艺的独特性，这本书成功地引导我走向了更成熟的收藏心态。

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初翻这本书，最大的感受就是“干货”满满，结构安排极其清晰，简直是为我们这些希望系统学习的藏家量身定做的工具书。它绝非那种浮于表面的“鉴赏手册”，而是深入到门道里的实操指南。最让我受益匪浅的是关于“皮壳”和“沁色”的章节。以往我看拍卖图录，看到这些描述总是似懂非懂，但书中结合了高倍显微镜下的微观图像，详细解析了这些自然形成痕迹的成因和特征，这对于辨识出土器物至关重要。作者在行文过程中展现出的那种严谨的考证态度，让人非常信服。他不像有些专家那样故作高深，而是用一种平实的、叙事性的语言，将复杂的鉴藏知识点逐层剥开。比如，它对马、骆驼、仕女俑这几类大宗器物，分别列出了各自典型的“常见瑕疵”清单，这对于我们日常淘货时进行快速排查，简直是神器。这本书的价值，在于它提供了一种思考框架，教会你如何像一个老行家一样去观察和提问，而不是被动接受结论。它让我对那些光彩夺目的釉面背后隐藏的历史故事，有了更深一层的理解和尊重。

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这本书的排版和阅读体验堪称一流，这在专业类书籍中并不多见。它采用了大量的图文对照，而且版面设计非常大气，没有那种拥挤和压抑感。特别是那些对器物进行重点剖析的跨页大图，细节纤毫毕现，色彩的层次感被充分展现。我发现，很多在线上看到的图片，因为光线或拍摄角度的问题，总觉得与实物有偏差，但这本书的配图，明显是经过专业布光和校色处理，最大程度还原了实物的神韵。我常常是捧着书，对照着自己收藏的一两件小器物反复比对，那些过去看不懂的釉面流动、流淌痕迹，现在都能在书中的图例中找到对应的解释。这种沉浸式的学习体验，比单纯的文字描述有效得多。总而言之，这是一本能让你产生“拥有感”的书，它不仅是知识的载体，更是一件精美的视觉艺术品，让人爱不释手，随时想翻开来品味一番。

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我是一个更偏向于“器物文化史”的角度去接触收藏的人，所以这本书里关于唐三彩的“文化语境”部分，简直是为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是教你如何辨别真伪，更重要的是，它探讨了唐三彩在唐代社会中的地位、功能以及它如何作为丝绸之路的见证者，融合了东西方艺术的精髓。书中对唐代墓葬形制与唐三彩随葬品数量的对应关系分析得入木三分，这让我明白了为什么某些造型的器物会显得稀有或常见，这背后的社会经济原因是什么。更精彩的是，作者对“三彩”釉料中“黄”色的理解。传统观点多强调低温铅釉的特点，但这本书细致地分析了不同时期黄釉的偏色倾向，比如盛唐时期黄釉的“富丽”感与晚唐时期偏向“暗沉”的对比，非常精妙。这本书读下来，你会感觉自己不仅仅是在研究几件陶器，而是在触摸一个辉煌王朝的脉搏。它提供的历史厚度和文化背景，远超出了普通收藏指南的范畴，更像是一部微型的唐代工艺美术史。

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