中国书法全集7 — 秦汉刻石一 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋

作者:刘正成

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2009-5

价格:110.00元

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isbn号码:9787500301301

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中国书法全集（秦汉刻石二） 内容提要 本书是“中国书法全集”系列中的重要一卷，聚焦于秦汉时期，特别是汉代碑刻这一书法史上的高峰阶段。全书系统、全面地收录了自西汉中后期至东汉末年间，具有重要艺术价值和历史意义的碑刻、摩崖、墓志等珍贵墨迹。它不仅是秦汉书法艺术研究的集大成之作，更是深入理解篆书向隶书演变，以及隶书定型、成熟、乃至向楷书过渡的关键性文献。 本书的编纂遵循了严格的学术标准和审慎的文物考证原则，力求最大程度地还原历史现场，呈现秦汉刻石最原始、最真实的艺术风貌。 主体内容架构 本书的收录范围和编排逻辑，旨在清晰勾勒出汉代书法面貌的丰富性与阶段性特征，主要涵盖以下几个核心板块： 第一部分：西汉晚期向隶书过渡期的碑刻 本部分精选了西汉晚期至新莽时期，仍然保留有浓厚篆书笔意，但已明显开始出现隶书特征的摩崖和少量碑刻。这一阶段的文本，是研究“隶变”过程中的关键证据。重点展现了古朴、雄浑、字形修长、笔画变化尚不成熟的早期隶书面貌。 第二部分：东汉碑刻的全面展示——以五大类主题划分 东汉是隶书发展最为鼎盛的时期，本书根据碑刻的性质、功能和地域风格，将数量庞大的汉碑进行了系统梳理和归类： 1. 功德纪功碑： 收入了诸如《袁安碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等著名的标准汉碑。这些碑刻通常是朝廷命官或地方望族为颂扬功德、记载史实而立，书风工整、结构严谨、笔法精到，是学习规范隶书的典范。重点对碑刻的界格、署款、以及书丹者的技艺进行了细致的图版呈现。 2. 风流人物与诗赋碑： 集中展现了书写内容为人物传记、辞赋、或思想性文字的碑刻，如著名的《孔彪碑》、《杨斦碑》等。这些碑刻的书法往往更富有个性色彩，用笔洒脱，部分作品已显现出向成熟楷书过渡的笔势。 3. 地方官府与礼仪性碑刻： 涵盖了地方行政记录、地方志、及祭祀性碑刻。这些碑刻在书写上，有时更为质朴、率真，能够反映出不同地域、不同书手之间的民间书风差异，是研究汉代隶书地域流派的重要材料。 4. 摩崖与题记： 收集了开凿于山崖岩壁上的摩崖刻石，如部分黄河、泰山周边的题刻。摩崖书法的特点是受材质和工具的限制，笔画多显拙朴、厚重，线条内敛，是研究秦汉时期“刀法入石”艺术的重要参照。 第三部分：汉代墓志的专题研究 墓志是秦汉刻石中一个极为重要的组成部分，其数量巨大，风格多样。本书精选了具有极高艺术价值的东汉中晚期墓志，特别是那些被认为是碑学书法“精魂”的作品。 风格特征聚焦： 墓志的书写通常更为自由、洒脱，书丹者的意图与刻手执行之间的关系更为紧密，形成了与户外碑刻截然不同的“案牍气象”。其结构或扁方，或欹侧，笔法圆润或方折，展现了隶书在实用性、艺术性上探索的多面性。 艺术价值辨析： 通过对这些“小字刻石”的呈现，本书旨在引导读者认识到，汉代书法艺术的成就不仅限于大型的、官方的碑刻，民间和私下的艺术实践同样达到了极高的水准。 艺术特色与学术价值 本书收录的秦汉刻石，是秦代小篆向汉代隶书完成“隶变”的集中体现。它们展示了汉代书家对线条的理解、结构的平衡、以及章法的布局已臻化境。 1. 线条的成熟与变化： 详细呈现了汉隶“蚕头燕尾”的典型特征，以及在不同书写速度和刻手处理下，横、竖、撇、捺、波磔等基本笔画所展现出的丰富变化，如“一波三折”的极致运用。 2. 章法的革新： 汉碑的章法布局，摆脱了战国以来的散漫感，形成了严谨而规范的方块结构，体现了汉代恢弘、博大、刚健的时代精神。 3. 刀法与书丹的互动： 通过高精度影印，读者可以清晰辨识出书丹稿本的笔意如何通过刀具转化为石刻的永恒艺术。研究者可以从中探究不同地域、不同时代的刻工技艺对最终作品风格的影响。 本书的图版选取了目前公认的、保存状况最佳的拓片或原石高清扫描件，并辅以必要的考证说明，是学习篆隶书、研究中国书法史、文物保护和艺术鉴赏人士的必备参考书。它完整地构筑了秦汉书法“古拙厚朴”至“雄强完备”的演变脉络。

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说实话，我买这套书原本是冲着对秦篆的探究去的，毕竟泰山封禅文、琅琊台刻石这些国宝级的文本是书法史上的里程碑。然而，真正让我沉浸其中的却是那些看似不起眼的、散落在各地的摩崖石刻和瓦当文字。这套书的厉害之处就在于，它并没有仅仅停留在那些“大名鼎鼎”的作品上，而是将大量学界内相对冷门但极具研究价值的材料也纳入其中。我花了整整一个下午来研究那些隶书的“方折”处理，发现早期的隶书在转角处并没有完全形成后世那种锐利的“蚕头燕尾”，而是保留了许多篆书圆转的痕迹，这对于理解隶变的过程至关重要。书中的配图清晰度令人称赞，尤其是那些光线角度的调整，使得那些浅刻的文字也能显现出明显的立体感和刀痕的力度。如果说学书法是找“法度”，那么这些秦汉刻石就是所有法度的源头。我个人感觉，研习此书，对理解“笔意”如何转化为“金石味”有着不可替代的启发作用，这是一种从纸张的柔软到石头坚硬的转换美学。

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这部《中国书法全集7 — 秦汉刻石一》真是让人眼前一亮，光是捧在手里就能感受到它承载的历史重量。我一直对先秦两汉时期的文字艺术抱有浓厚的兴趣，总觉得那种古朴苍劲、浑然天成的笔意，是后世无论如何也无法完全复刻的。这本书的装帧和印刷质量绝对是顶级的，每一个拓片的细节都纤毫毕现，即便是那些经历了千年风霜、斑驳残缺的碑刻，也能清晰地看出刀法与篆隶的微妙变化。尤其是对那些早期隶书萌芽期的作品的收录和考证，看得出来编辑团队是下了大功夫的。那些隶书从篆书的匀称中解放出来，带着一种“蚕头燕尾”的独特韵味，结构上既有规矩，又不乏灵动。我特别喜欢其中关于“汉碑碑文的地域性差异”的探讨，比如关中地区的浑厚与山东地区的秀逸，仅仅通过这些墨迹的对比，就能想象出两地书风的文化背景差异。对于一个痴迷于碑学研究的爱好者来说，这套书提供的不仅仅是字帖，更是一部活生生的书法史的缩影，每一次翻阅都是一次与古人的深度对话。我甚至能想象到当年刻工在冰冷的石头上，是如何将墨迹的韵味转化成坚硬的线条，那种创造力的张力实在令人震撼。

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作为一个业余的书法爱好者，我常常觉得在学习过程中，总少了一个系统梳理秦汉时期书风演变脉络的权威参考。市面上很多字帖要么过于注重临摹技巧，要么对历史背景的梳理过于简略。但这部《中国书法全集》的这一册，简直就是一次教科书级别的梳理。它将秦代的标准篆书（小篆）与汉初仍然保留的古朴篆意，以及隶书的兴起和定型，做了非常清晰的层次划分。我尤其欣赏它在介绍汉代隶书时，没有简单地将所有隶书归为一类，而是细致地区分了“八分成熟期”与“早期草隶”的过渡特征。比如，书中对《尹湾汉简》的拓片呈现（虽然这本是刻石为主，但能看出其与简牍书风的相互影响），展现了那种在规范隶书之外，民间书写所蕴含的巨大生命力。这种对“正统”与“民间”书风的并重，极大地拓宽了我对汉代书法的理解广度，也让我明白，任何一种成熟的书体都是在不断的试错和民间实践中孕育出来的，绝非一蹴而就的官方产物。

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这本书的价值，我个人认为，更多体现在它的学术严谨性上。我不是搞专业的文物研究，但翻阅此书时，能明显感觉到它所引用的材料都是经过严格考证的。对于一些有争议的碑刻（例如一些早期带有隶草意味的刻石），书中不仅提供了高清的拓片，还有详尽的文字说明，解析了不同学者的观点和判断依据。这使得读者在学习书法的过程中，同时也在进行一种批判性思维的训练。我发现，很多看似结构简单的汉碑，其笔画的起收、转折处，隐藏着极高的书写智慧。例如，在处理一些横画时，其起笔并非简单的一划带过，而是蕴含着轻微的隶书“挑”势，这与后世楷书的“藏锋”处理有着本质的区别。这本书提供了一个沉浸式的环境，让你去体会那种“以拙取巧”的古代书写哲学，它告诉你，最好的学习，是从源头处去理解“为什么是这样写”，而不是简单地模仿“写成了什么样”。

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对于长期练习颜真卿、柳公权等唐楷书家作品的人来说，回过头来研究秦汉刻石，就像是给自己的书法“充电”和“溯源”。这部《秦汉刻石一》扮演的角色，就是那条清晰可见的河流的源头。我注意到，书中对那些早期的碑刻，如秦系刻石，其文字的端庄和一板一眼，体现了文字规范化的时代需求，每一个字的笔画都充满了力量感和匀称的美学。但进入西汉中后期，隶书的解放趋势愈发明显，横画拉长，笔势开张，充满了“意气风发”的大汉气象。这种从庄重到洒脱的转变，通过这本书的清晰呈现，变得无比直观。它让我意识到，书法艺术的进步，从来不是一味的追求“好看”或“流行”，而是社会形态、政治文化对文字形态施加影响的必然结果。阅读此书，就像是重新校准了自己对书法审美的高度，那些在唐宋法帖中被“美化”和“固定”的笔法，在这里都能找到其最原始、最粗犷、也最具生命力的形态。

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07.秦汉编.秦汉刻石卷一

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