庞中华小学生写字课课练

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出版者:
作者:庞中华
出品人:
页数:24
译者:
出版时间:2011-4
价格:10.00元
装帧:
isbn号码:9787538726503
丛书系列:
图书标签:
  • 小学生
  • 写字
  • 书法
  • 练字
  • 课后练习
  • 中华字帖
  • 基础
  • 提字
  • 汉字
  • 教育
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具体描述

《2011秋庞中华•小学生写字课课练:6年级(上册•人教版适用)(修订版)》内容简介:楷书,又称为正楷、正书、真书。产生于汉末,三国时已流行全国,盛于唐代。楷书是到目前为止使用最为普遍的汉字书体。楷书笔画严谨、规整,字体端正,被称为书体中的楷模。所以,书法前辈们历来主张学习书法要从楷书入手。小学生学写硬笔字更应从楷书入手,打牢学习书法的基础。

瀚海拾贝:古代诗词鉴赏与创作指南 本书导读: 浩瀚的中华文化长河中,诗词无疑是最璀璨的明珠之一。它们不仅是文字的艺术,更是情感的载体、历史的镜鉴和哲思的结晶。本书《瀚海拾贝:古代诗词鉴赏与创作指南》,旨在带领读者潜入这片深邃的文学海洋,不仅仅停留在表面的吟诵与背诵,而是深入到其骨髓,理解其创作的背景、锤炼的技巧以及跨越时空的永恒魅力。我们相信,真正的鉴赏,源于理解;真正的创作,根植于积累。 第一部分:溯源——诗词的漫长旅程 第一章:从《诗经》到楚辞:风骨的初啼 本章追溯中国古典诗歌的源头。我们将详细剖析《诗经》中的“风、雅、颂”体制及其现实主义精神,探讨其农业社会下的生活图景与朴素情感。随后,视角转向南方,深入解读屈原的《离骚》及其所开创的“骚体”——这种浪漫主义的磅礴气势、瑰丽的意象构建,以及对个体命运的深沉思考,为后世的浪漫诗派奠定了基石。我们不仅会分析篇章结构,还会探讨其所反映的周代礼乐制度的崩塌与士人阶层的觉醒。 第二章:汉魏风骨:辞赋的余韵与田园的萌芽 汉代的乐府民歌继承了《诗经》的现实关怀,而“建安风骨”的出现,标志着文人自觉的提升。本章重点解析曹氏父子及“建安七子”在汉末乱世中表现出的慷慨悲凉、建功立业的壮志。紧接着,我们将聚焦于建晋时期,通过“正始之音”的嵇康、阮籍,探讨玄学思潮对诗歌意境的影响,以及陶渊明如何以其独特的归隐哲学,开创了中国诗歌史上影响最为深远的田园诗派。陶诗的平淡自然、浑然天成,是后世文人终其一生所追求的境界。 第三章:盛唐气象:格律的成熟与想象的巅峰 唐代是中国古典诗歌的黄金时代。本章将按时间脉络梳理唐诗的演变:初唐的宫廷应制,到盛唐的恢宏壮阔。重点深入研习王维的禅意山水、李白的浪漫豪迈(特别是其想象力的无限拓展与“谪仙”情结)、杜甫的沉郁顿挫(“诗史”的责任担当与技巧的登峰造极)。同时,我们将细致讲解近体诗(格律诗)的声律规范——平仄、对仗、粘法的严格要求,正是这种形式的约束,激发了诗人更精妙的语言组织能力。 第四章:中晚唐的转折与宋词的兴起 晚唐的白居易倡导“新乐府运动”,追求通俗易懂与社会批判,体现了诗歌的社会功能回归。中唐韩愈、柳宗元对古文运动的推动,也反过来影响了诗歌的叙事能力。进入宋代,词体(长短句)因其更适合表达婉约、细腻的情感,逐渐压倒了诗的地位。本章将梳理宋词的流派:柳永的市井情怀、苏轼的豪放开阔(将诗的境界带入词中)、以及李清照的婉约之美与国破家亡之痛。我们还将讨论词牌的格律限制如何影响词人的创作手法。 第二部分:鉴赏——深入作品肌理的视角 第五章:意象的构建与情感的投射 中国古典诗词的魅力,很大程度上依赖于其高度凝练的意象系统。本章系统梳理历代诗词中常用的核心意象群:例如“月”所承载的思乡、永恒与孤独;“柳”所代表的惜别与挽留;“水”的流动、时间流逝与哲思。我们不满足于识别意象,更重要的是分析这些意象在不同诗人笔下如何被赋予了新的内涵和情感张力。 第六章:技法解析:格律、对仗与炼字之妙 鉴赏不再是玄妙的感受,而是科学的分析。本章将通过具体的诗句,解剖格律诗中对仗的工整与奇险(如名词对名词、动词对动词、意对意),以及如何运用炼字(如“推敲”典故)来达到语言的最高效用。特别会分析拗救、句法倒装等修辞手段在打破常规、增强表现力方面的作用。 第七章:语境与互文:理解诗词的背景 任何作品都无法脱离其产生的历史语境。本章将指导读者如何结合诗人的生平、当时的政治气候、乃至地域文化,来精准理解诗句的深层含义。例如,理解一位被贬谪的诗人对“江山”的描写,往往带有强烈的个人失意感;而盛唐诗人笔下的“边塞”,则更多是建功立业的激情。 第三部分:创作——从模仿到自成一格的阶梯 第八章:格律入门:从识谱到初试身手 本章是为有志于尝试格律诗词创作的读者准备的实用指南。详细解释平仄的查询方法(提供常用韵部对照表),介绍“一三五不论,二四六分明”等基本口诀。通过拆解“起句、颔联、颈联、尾联”的结构,指导读者如何从五言绝句开始,逐步练习对仗与押韵,确保创作的基础稳固。 第九章:意境捕捉与情感的“去自我化” 创作的关键在于如何将个人的、模糊的情感转化为清晰的、具有普遍性的艺术形象。本章教授如何通过观察自然现象来捕捉“诗意”,并引导读者学习如何“退后一步”,将自己的情感“藏匿”于景物描写之后,达到“一切景语皆情语”的境界。 第十章:宋词的自由与变奏:长短句的驾驭 针对词的创作,本章将讲解如何理解和选择词牌,掌握其固有的节奏感。重点不在于死板地模仿,而在于理解词牌的“骨架”——何处该停顿,何处该加快——从而在符合基本韵律的前提下,进行灵活的句式调整,达到词句圆融、一气呵成的效果。 结语:诗词的生命力 本书最后将探讨,在现代社会,诗词如何依然保持其生命力,成为我们对抗浮躁、回归本真的重要精神力量。学习诗词,不是为了复古,而是为了让我们的语言和心灵,拥有更丰富的维度和更深沉的回响。 --- 本书特色: 精选范例丰富: 选取了从先秦到清代的代表性作品,力求广度与深度兼备。 理论结合实践: 不仅提供历史背景和理论分析,更附带了详细的格律解析与创作练习引导。 视角多维: 从文学史、美学、修辞学三个角度对作品进行深度剖析。 适用读者: 对中国古典文学怀有浓厚兴趣的文学爱好者、大中学生、希望提升语言素养的文化工作者,以及有志于学习古典诗词创作的初学者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的内容组织逻辑严密得令人赞叹,它不像传统字帖那样只是简单地堆砌字例,而是构建了一个完整的、循序渐进的技能提升体系。开篇部分,没有急于展示复杂的汉字,而是从最基础的笔画入手,甚至细致到横、竖、撇、捺、点等基本笔画的形态和运笔力度,给出的范例旁边都有非常详尽的口诀或提示,比如“横要平,竖要直,撇要舒展”这类朗朗上口的总结,很容易被年幼的孩子记住和模仿。随着章节的深入,它开始过渡到偏旁部首的组合练习,这个阶段的编排尤其巧妙,它将结构复杂的字拆解成了更易于掌握的部件,通过反复练习这些部件的结构和位置关系,孩子们在学习单个汉字时,就能迅速找到书写的重点。更值得称赞的是,书中对一些易错字和结构不稳定的字形,设置了专门的“辨析”或“错误示范”区域,通过对比正确与错误的写法,让孩子能更直观地理解“为什么这样写不对”,从而避免形成根深蒂固的坏习惯。这种由点到面、由简入繁的课程设计,确保了学习过程的扎实性和有效性。

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这本书在教学方法上的创新性确实值得称赞,它完全跳脱了枯燥的机械模仿,而是融入了更多启发性和互动性的元素。比如,在练习一些具有形象意义的汉字时,书中并没有直接给出标准字形,而是先用几笔简单的线条勾勒出这个汉字的原型(比如“山”、“日”),然后再引导孩子观察并模仿标准字形是如何将这种形象抽象、规范化的。这种“从象到形”的引导方式,极大地激发了孩子对汉字文化的好奇心和学习兴趣,让他们觉得写字不仅仅是写符号,而是在描摹古人对世界的认知。此外,书中还穿插了一些“小知识卡片”,这些卡片通常介绍某个部首的由来或者某个字在古代生活中的应用场景,虽然篇幅很短,但极大地丰富了学习的文化内涵,让孩子在练习书写的同时,也潜移默化地接受了传统文化的熏陶。这种寓教于乐的设计,使得长时间的练习不再是一项负担,而更像是一场充满发现的探索之旅。

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作为家长,我关注的重点在于这本书在培养孩子长期书写习惯方面的持久效果。很多字帖在初期练习时效果显著,但一旦进入自主练习阶段,效果就会大打折扣,因为孩子失去了即时的、专业的反馈机制。然而,这本书似乎在这方面也做了充足的准备。它不仅提供了标准的楷书范例,而且在每个单元的末尾都设置了“自我评估区”。这个区域设计得非常巧妙,它不是一个简单的分数栏,而是一系列自我检查的清单,比如“横平竖直了吗?”、“间架结构匀称吗?”、“笔画收尾干净吗?”等。这些提问引导着孩子停下来,用一个“小老师”的视角去审视自己的作品,从而建立起自我纠错的能力。这种鼓励孩子主动思考和反思的机制,是培养独立学习能力的关键。相比于依赖外部的批改,这种内部反馈回路的建立,对孩子未来自主阅读、规范书写习惯的养成,具有更为长远的积极意义。

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我尤其欣赏这本书在字体的选择和细节处理上的专业性。它选用的字体是那种非常端正、结构严谨的楷书,笔画清晰、横竖撇捺的提按顿挫感非常明显,这对于正在建立骨架的孩子来说,是最好的入门标准。这种字体既保留了传统楷书的韵味,又剔除了过于繁复和花哨的装饰性笔画,确保了在日常书写中的实用性。此外,在具体字例的排布上,作者似乎非常注重空间感的培养。一些结构相对松散的字,比如左右结构的字,在范例中会给予更清晰的空间划分提示;而对于独体字,则会强调笔画之间的紧凑和呼应关系。这些细微的布局调整,无形中教会了孩子如何平衡字体的“气”与“形”。这种对结构美学的潜移默化引导,远远超过了单纯的“照着写”,它实际上是在教导孩子一种视觉平衡的艺术感,这对于提升整体的审美能力也是有益的。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面色彩搭配得非常和谐,主色调柔和而不失活力,非常符合小学生的审美。纸张的质感也相当不错,厚实而光滑,即使用钢笔书写,墨迹也不会洇开,这对于精细的笔画练习至关重要。内页的排版设计更是体现了出版方的用心。田字格的划分清晰、比例精准,每一格的横线和竖线都深浅适中,既能提供清晰的引导,又不会对书写造成视觉干扰。尤其是那些辅助性的虚线和箭头标记,它们巧妙地指引了笔画的起笔、行笔和收笔方向,这种细节上的处理,对于初学者建立正确的书写习惯至关重要。我注意到,不同单元的练习区域在字体大小和间距上进行了微调,这似乎是在循序渐进地挑战孩子们的控笔能力,从稍微宽松的环境过渡到更紧凑的布局,这种递进式的设计非常科学。装订方面也十分牢固,即使经常翻动和用力书写,书本也不会出现散页的情况。总的来说,从触感到视觉,这本书的物料选择和工艺水准都达到了非常高的水准,为学习提供了一个优质的物理载体。

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