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出版者:北京大学出版社

作者:詹姆斯·格伦·斯托瓦尔

出品人:

页数:504 页

译者:

出版时间:2008年

价格:55.0

装帧:平装

isbn号码:9787873011043

丛书系列:

图书标签:

• 新闻学
• 传播学
• 新闻传播
• 媒体研究
• 新闻理论
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• 新闻编辑
• 媒介素养
• 大众传媒

好的，这是一份关于一本名为《电影艺术概论》的图书的详细简介，旨在全面介绍其内容，且不涉及任何关于《新闻学教程》的信息： --- 《电影艺术概论》图书简介 探索光影世界的构建、叙事与审美 《电影艺术概论》并非仅仅是一部介绍电影制作流程的技术手册，它更是一部深入剖析电影作为一种综合性艺术形式的理论著作。本书旨在为电影初学者、艺术爱好者以及希望系统理解电影语言和文化影响的读者，提供一个坚实而广阔的理论基础。全书结构严谨，内容涵盖了电影艺术的起源、发展脉络、核心美学原理、技术与叙事的关系，以及电影在当代社会中的文化地位。 第一部分：电影的起源与历史的维度 本部分追溯了电影艺术从萌芽到成熟的漫长历程，重点探讨了技术革新如何驱动艺术表达的演进。 第一章：前电影时代的影像探索 我们首先回顾了摄影术的诞生、幻灯片技术的普及，以及一系列光学玩具（如西洋镜、活动视镜）如何为动态影像的出现奠定了技术和心理基础。本章详细分析了爱迪生的活动电影摄影机和卢米埃尔兄弟的一次性放映在电影诞生初期扮演的角色，并区分了“发明”与“艺术发现”之间的微妙界限。 第二章：从游艺场到艺术殿堂：早期电影的发展 重点考察了乔治·梅里爱如何利用剪辑和特技开创了“魔术电影”的先河，揭示了电影叙事早期的雏形。随后，深入分析了D.W.格里菲斯对蒙太奇理论的奠基性贡献，特别是他对景别、场面调度和平行剪辑手法的系统化应用，这些实践直接塑造了古典好莱坞的叙事范式。 第三章：全球视野下的先锋浪潮 本章将视野扩展至欧洲大陆，系统梳理了20世纪20年代影响深远的几大电影流派： 德国表现主义： 分析了其对光影、布景的极端运用，如何通过非写实的视觉风格表达人物的内心焦虑与社会动荡（以《卡里加里博士的小屋》为例）。 苏联蒙太奇学派： 详细解读了爱森斯坦的“累积式”和“对立式”蒙太奇理论，探讨了如何通过镜头间的碰撞产生新的意义（知识的辩证法）。 法国印象派与超现实主义： 考察了巴赞等人对镜头运动的哲学思考，以及超现实主义如何试图打破现实逻辑，释放潜意识的影像力量。 第二部分：电影艺术的核心构成要素 本部分是本书的理论核心，系统剖析了构成电影艺术的三大支柱：视觉语言（场面调度）、时间组织（剪辑）和声音设计。 第四章：场面调度：银幕空间的书写 场面调度（Mise-en-scène）被视为导演对银幕空间进行布局和雕塑的过程。本章不仅关注摄影机内部的元素——布景、灯光、服装和演员表演——还延伸至摄影机自身的运动。我们探讨了固定镜头如何建立空间稳定感，而复杂的摇摄、推拉镜头如何引导观众的注意力并构建叙事节奏。特别分析了古典好莱坞的“通透性”布景与现代欧洲电影的“平面性”处理之间的美学差异。 第五章：剪辑的魔力：时间的组织与节奏的塑造 剪辑是电影区别于其他造型艺术的关键。本章深入区分了“连续性剪辑”与“非连续性剪辑”。连续性剪辑（如180度线规则）旨在创造无缝的体验，而对立式剪辑则服务于思想的碰撞。本章详细阐述了节奏（Tempo）的控制，即镜头长短、切换频率如何影响观众的情绪感知，并探讨了慢动作和快进在叙事中的情感放大作用。 第六章：声音的维度：从背景到叙事主体 随着有声电影的出现，声音彻底改变了电影的面貌。本章超越了简单的“对话、音乐、音效”分类，专注于声音的叙事功能。我们探讨了画外音的悬念制造能力、对白（Diegetic Sound）与非对白（Non-diegetic Sound）的平衡，以及如何利用声音的立体感（Stereo Sound）来增强空间沉浸感。此外，还分析了当代电影中对“寂静”这一声音元素的戏剧性运用。 第三部分：电影类型、风格与美学思潮 本部分将理论应用于实际的电影文本分析，考察了不同类型片如何承载特定文化价值，以及重要的美学流派如何挑战既有规范。 第七章：类型电影的结构与变奏 类型片（如西部片、黑色电影、科幻片）提供了观众熟悉的叙事框架，但其生命力在于不断的自我解构与创新。本章分析了黑色电影如何通过光影、对话和反英雄角色来反映战后一代的焦虑，以及类型片内部的“套路”与“突破”之间的张力。 第八章：作者论与电影美学 本书对“作者论”（Auteur Theory）进行了辩证的探讨。我们考察了如何通过识别导演在不同作品中反复出现的主题、视觉偏好和叙事结构，来定义其独特的电影语言。本章以几位标志性导演（如希区柯克、安东尼奥尼）为例，展示了作者风格如何超越剧本的限制，成为作品的核心价值。 第九章：新浪潮与后现代的影像转向 重点讨论了20世纪五六十年代以来的几次重要电影运动，特别是法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统制作规范的颠覆。我们分析了“即兴表演”、“手持摄影”和“跳接”如何表达对僵化体制的反抗，以及这种不确定性如何过渡到后现代电影对真实性、元叙事（Meta-narrative）的质疑与解构。 第四部分：电影的传播与文化互动 最后一部分关注电影作为一种大众媒介，它如何被接受、解释，以及它在社会变迁中所扮演的角色。 第十章：电影的接受与解读：符号学视角 本章引入符号学工具，教导读者如何将电影视为一个由“指涉物”（Signified）和“能指”（Signifier）构成的复杂系统。我们分析了特定的视觉符号（如色彩、面部表情、环境设置）如何在不同文化语境下产生意义，从而提升了读者对电影文本深层解读的能力。 第十一章：纪录片的真实性困境 纪录片是电影艺术的重要分支，但其“真实性”的声称一直受到质疑。本章探讨了纪录片在选择、剪辑和旁白介入过程中不可避免的主观性。我们考察了不同纪录片流派（如观察式、介入式）在处理社会议题时的伦理考量与美学策略，旨在培养读者批判性观看纪录片的能力。 第十二章：电影的未来与数字时代的挑战 本章展望了数字技术，如CGI、沉浸式体验（VR/AR）对传统电影制作和观众体验的冲击。讨论了叙事结构如何适应新的屏幕媒介，以及在高度依赖视觉特效的今天，电影艺术本体的价值将如何重新定位。 通过对历史、理论和实践的全面梳理，《电影艺术概论》旨在引导读者超越单纯的“看电影”，进入到“读电影”的专业领域，理解光影背后的深层结构和美学意图。本书力求语言清晰、论证有力，是电影学习者不可或缺的入门与进阶参考读物。

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我必须承认，我是带着极高的期待拿到这本《新闻学教程》的，毕竟市场上的选择太多，但这本书在众多同类作品中脱颖而出，靠的是它近乎苛刻的专业标准和对时代脉搏的精准把握。书中对于新媒体环境下信息茧房、算法推荐等议题的讨论，展现出作者极强的危机意识和前瞻性。它没有回避行业内部存在的灰色地带和挑战，反而直面它们，并试图提供建设性的思考框架。阅读过程中，我经常需要停下来查阅一些背景资料，因为作者的引述和分析总是直指问题的核心，没有一句废话。如果你想了解的只是如何快速发稿，这本书可能略显“厚重”；但如果你想真正理解新闻的社会责任、思维模式以及持续发展的潜力，那么它绝对是无可替代的首选之作。它的价值在于构建一个坚实的知识地基，让你未来能构建起任何形式的新闻大厦。

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这本书的结构安排非常精妙，逻辑层次感极强，让人很容易就能抓住重点。我个人认为，它最成功的地方在于找到了理论深度与实操技巧之间的完美平衡点。很多同类书籍要么过于偏重理论的空泛探讨，要么沦为简单的操作手册，而《新闻学教程》则将两者有机地结合了起来。例如，在讲解如何撰写深度调查报道时，作者不仅详细描述了从选题到数据核实的每一步骤，还引用了诸多国际经典案例，深入剖析了其背后的社会动因和叙事策略。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的教学方式，让学习过程充满了探索的乐趣。对我而言，它不仅仅是理解新闻学的一个工具，更像是一位经验丰富的导师，在你迷茫时为你点亮前方的灯塔，指引你迈向专业化的道路。

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这本《新闻学教程》真是让我醍醐灌顶，感觉自己像是突然找到了一个清晰的地图，可以指引我在浩瀚的新闻学海洋中航行。它没有那种高高在上的理论说教，而是用非常贴近实际的案例和生动的语言，将新闻采写、编辑、评论等方方面面的知识点娓娓道来。尤其是一些关于新闻伦理和媒介素养的讨论，让我对这个行业有了更深层次的理解和敬畏。以前总觉得写报道就是把事实罗列出来，读完这本书才明白，好的新闻背后需要深厚的人文关怀和严谨的逻辑构建。书中的许多小技巧，比如如何进行有效的信源访谈，如何捕捉新闻的“人性”一面，都非常实用，读完后我立刻尝试运用到自己的写作练习中，效果立竿见影。这本书简直是新闻专业学生和所有对信息传播感兴趣的人的案头必备，它不仅仅是知识的传授，更像是一场思维方式的重塑。

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我花了很长时间才看完这本《新闻学教程》，坦白说，初读时有些吃力，因为它涉及的领域实在太广，从传播学基础到具体的新闻操作流程，信息密度非常大。但是，当我把每一章的内容都消化吸收后，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。我特别欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的那种宏大视野，让我们看到当代新闻业是如何一步步发展到今天的局面的，这对于理解当前媒体面临的困境至关重要。它不是一本只谈“怎么做”的书，它更深入地探讨了“为什么这么做”的合理性与局限性。特别是关于新技术对传统新闻生产模式冲击的那几章，分析得鞭辟入里，让我对未来媒体生态的演变有了更具批判性的认识。说实话，这本书的价值远超一本教科书，它更像是一份关于现代信息社会运作规则的深度解读报告。

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说实话，我一开始对这种“教程”类的书籍抱有怀疑态度，总觉得内容会比较陈旧或者过于教条。然而，《新闻学教程》完全颠覆了我的印象。它的叙述风格极其流畅，读起来有一种阅读高质量深度报道的快感。最让我印象深刻的是它对“客观性”这个核心概念的解构与重塑。作者没有简单地肯定或否定客观性，而是通过大量的实例展示了在复杂环境下，新闻工作者如何在追求真实的同时，保持立场的中立和观点的平衡。书中穿插的一些名家访谈片段和经典报道分析，简直是活生生的教材，让我看到了理论是如何在真实的战场上开花结果的。这本书对于我建立自己的新闻观，起到了定海神针般的作用，它教会了我如何在信息爆炸的时代，保持清醒的头脑和专业的操守。

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