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出版者:

作者:北京师范大学出版社组 编

出品人:

页数:116

译者:

出版时间:2009-5

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787303102716

丛书系列:

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《中华诗词鉴赏与创作导论》 本书介绍： 《中华诗词鉴赏与创作导论》是一部深入探讨中国古典诗词艺术的综合性著作。全书旨在为读者搭建一座从入门到精深的桥梁，帮助学习者理解诗词的审美价值、历史脉络及其内在的创作规律。我们坚信，诗词不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神文化的重要载体。 第一部分：诗词的源流与审美基石 本部分将追溯中国诗歌的演变历程，从《诗经》的质朴浑厚，到《楚辞》的瑰丽浪漫，勾勒出中国诗歌艺术发展的基本脉络。 《诗经》的现实关怀与四言体： 详细分析“风、雅、颂”的题材差异，探讨其赋、比、兴的艺术手法，以及如何通过朴素的语言表达深沉的情感和社会意义。重点解析如“蒹葭”、“黍离”等篇章的意境塑造。 《楚辞》的浪漫与骚体： 聚焦屈原的开创性贡献，解析“香草美人”的象征意义，探讨骚体句式（长短句）的音乐美和想象力的奇崛。 汉乐府与五言诗的成熟： 考察汉代乐府民歌对民间生活和历史事件的记录，以及五言古诗（如《孔雀东南飞》）如何确立了唐代诗歌的基础结构和叙事张力。 魏晋风度与田园山水： 深入探讨建安文学的慷慨悲凉，以及陶渊明如何通过自然描写寄托归隐之志，奠定中国山水诗的审美取向。 第二部分：格律的精微：近体诗的结构艺术 近体诗（律诗与绝句）是中国古典诗歌艺术成就的巅峰，本部分将侧重于拆解其严谨的格律要求，以及如何在规范中实现艺术的自由。 平仄的音乐性： 详细讲解平水韵的划分及其在诗歌中的作用。通过对比不同句式（如粘、对）中的平仄交替，揭示其产生的抑扬顿挫的音乐效果。不拘泥于机械的规则罗列，而是强调平仄对情感表达的辅助作用。 对仗的工整与意境的拓展： 分析颔联和颈联对仗的要求，包括词性相对、结构对应、意义关联。通过大量范例，阐明工对不仅是文字游戏，更是压缩信息、增强画面冲击力的有效手段。 起承转合的章法布局： 剖析律诗（八句）和绝句（四句）在结构上的逻辑推进。绝句的“一气呵成”，律诗的“层层递进”，如何实现主题的清晰表达和情感的高潮渲染。 词的兴起与曲子词的自由： 转向宋词部分，讲解词牌的起源、句式长短的变化对内容适应性的影响。探讨“婉约”与“豪放”风格的形成，以及词的音乐性如何超越格律诗的局限。 第三部分：意象、手法与情感的表达 本部分将聚焦于诗词中那些令人难忘的“物象”和“手法”，解析古人如何以有限的语言承载无限的意蕴。 核心意象的文化密码： 细致解读在中国诗词中反复出现的经典意象及其文化内涵，如“月”、“柳”、“鸿”、“梅”、“竹”。探讨“月”如何从自然物象升华为思乡、团圆或孤独的符号。 诗歌的修辞艺术： 系统梳理比喻、拟人、象征、通感等修辞手法在诗词中的运用。重点分析“互文见义”和“借代”如何增强诗句的含蓄美和韵味。 “意境”的营造与品味： 探讨中国美学中“意境”的核心地位。如何通过情景交融、虚实相生（如梦境与现实的穿插）来构建一个完整而具有感染力的审美空间。 诗人的心路历程： 结合具体诗人的生平遭遇（如杜甫的忧国忧民、苏轼的旷达超然），分析特定情境下如何锤炼出独特的语言风格和情感基调。 第四部分：诗词的创作实践与现代转化 理论学习的最终目的是实践。本部分将指导读者尝试性地进入诗词创作领域，并思考诗词艺术在当代语境下的生命力。 从模仿到创作的阶梯： 给出循序渐进的练习方法，如“句对练习”、“意象替换训练”、“仿写范本结构”等。强调立意先行，而后求格律工整。 入格与出格的辩证： 鼓励学习者在熟练掌握格律的基础上，探讨如何通过“破格”来服务于表达的需要，避免创作流于匠气。 词汇的选择与锤炼： 讨论如何积累和筛选富有表现力的词汇，特别是动词和形容词的选择，如何决定一首诗的生命力。 诗词的现代审美： 探讨古典诗词的表达方式与现代人情感的连接点。如何将传统诗词的韵味融入现代的文字表达中，保持其艺术的鲜活。 本书特色： 本书结构严谨，论述详实，既有对历史脉络的宏观把握，又不乏对具体诗句的微观剖析。书中大量采用经典名篇进行正反例证，语言力求清晰、流畅，避免艰涩的术语堆砌，旨在让所有对中华诗词怀有热忱的读者，无论基础深浅，都能从中获得系统的知识和审美上的提升。它不仅是一本学习工具书，更是一本引导读者走进古典精神世界的文学地图。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉享受，完全不像传统教材那样枯燥乏味。封面选用了那种带着淡淡纹理的纸张，手感温润，拿在手里很有分量。内页的留白处理得恰到好处，使得阅读区域非常舒适，长时间看也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是它对插图的选择和运用。书中穿插的几幅宋代风俗画，不是那种随便拼凑的图样，而是经过精心挑选，每一幅都与当时的文化背景和诗词意境高度契合，起到了很好的烘托作用。它把阅读变成了一种仪式感，让人愿意静下心来，慢慢品味。我甚至觉得，这本书本身就可以作为一件艺术品来收藏，它成功地将知识的传递与美学的熏陶完美地融合在一起，这点在同类书籍中是相当罕见的。

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这本《青玉案·元夕》的注释和赏析简直是为我这种古典文学初学者量身定做的。作者的解读非常细致入微，不仅仅是字面意思的解释，更深入挖掘了词中蕴含的历史背景和作者复杂的情感。比如对“东风夜放花千树”一句的剖析，旁征博引了当时上元节的盛况，让我仿佛身临其境，感受到了那种繁华热闹背后的淡淡哀愁。我特别喜欢它对意象的解读，像“月”和“灯火”的交织，被阐释得既浪漫又带着一丝清冷，让人回味无穷。书里的排版也做得很好，正文和注释的对应关系清晰明了，翻阅起来非常顺畅，不会让人在阅读经典时感到晦涩难懂。它成功地架起了我与古代诗词之间的一座桥梁，让晦涩难懂的古文变得鲜活起来，极大地提升了我对宋词的兴趣和理解深度。读完后，再回味这首词，感觉完全是另一种境界，不再是走马观花，而是有了共鸣。

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我平时对历史典故比较感兴趣，这本书在讲解涉及历史人物或事件的诗词时，处理得非常专业和严谨。它不是简单地提及事件名称，而是会用一小段文字，简明扼要地介绍事件背景，比如北宋末年的社会氛围对词人创作的影响，这对于理解词作中那种深沉的家国情怀至关重要。我尤其欣赏它在对比不同版本注释时的审慎态度，会明确指出哪些是主流观点，哪些是新近的学术探索，体现了作者严谨的治学态度，而不是武断地下结论。这使得读者在学习知识的同时，也能培养起一种批判性思维，不盲从权威，这对正在进行学术研究的我来说，价值无可估量。这本书的学术厚度和可读性达到了一个极佳的平衡点。

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这本书的配套资源构建得非常完整，这点超出了我的预期。我本来以为它只是一本纸质读物，但包装内附赠了一个二维码，扫码后进入了一个在线学习平台。平台上不仅有权威专家对重点篇目的音频精讲，还有一些互动测试和学习社区。我试听了其中几篇讲解，专家的发音清晰，讲解思路非常清晰，对于理解一些绕口的古音和词义有极大的帮助。最赞的是那个学习社区，读者可以在里面提问，资深编辑会定期在社区里进行答疑互动，这打破了传统阅读的孤立感。这种线上线下联动的学习模式，极大地增强了学习的粘性和效率，让传统的文本学习变得立体和富有生命力，绝对是提升学习体验的加分项。

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说实话，我对市面上很多号称“名家解析”的古文书籍都持保留态度，总觉得它们要么过于学院派，要么就是故作高深。但这本书的语言风格却非常接地气，读起来毫无压力。它没有那种高高在上的说教感，更像是老先生在跟你娓娓道来，分享他对人生的感悟。比如解析王国维的《人间词话》中的观点时，它并没有生搬硬套理论，而是用现代人更容易理解的例子来佐证，让那些抽象的境界论变得触手可及。我印象最深的是它对“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这几句的解读，没有局限于简单的爱情主题，而是扩展到了对人生追求和顿悟的哲学思考，这点让我非常受用。这种深入浅出，将经典与生活哲学巧妙结合的处理方式，是这本书最大的亮点，让它不仅仅是一本工具书，更像是一本精神伴侣。

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